Tabla de Contenidos
Trong sê-ri Guitars của Pablo Picasso, một trong những người tạo ra chủ nghĩa lập thể, người ta quan sát thấy quá trình chuyển đổi từ chủ nghĩa lập thể phân tích sang chủ nghĩa lập thể tổng hợp. Picasso đã phát triển sê-ri này từ năm 1912 đến 1914 và cuộc triển lãm các tác phẩm bao gồm nó tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York vào năm 2011 đã mang đến khả năng tiếp cận để hiểu rõ hơn về một phong trào nghệ thuật có ý nghĩa đặc biệt.
lập thể tổng hợp
Chủ nghĩa lập thể là một phong trào nghệ thuật đột phá của các thông số thẩm mỹ thời Phục hưng vẫn còn hiệu lực vào đầu thế kỷ 20. Trong hội họa, nó được thể hiện trong bố cục với các hình ảnh thiên nhiên có hình khối hình học, còn trong thơ ca, nó được chuyển thành những câu thơ có vần tùy chọn, không có số liệu xác định, với những hình ảnh về chủ đề được đề cập; Guillaume Apollinaire là nhà thơ đại diện tốt nhất cho ông.
Georges Braque và Pablo Picasso đã phát triển chủ nghĩa lập thể trong nghệ thuật thị giác từ năm 1907. Phối cảnh thông thường biến mất trong các tác phẩm của họ và nhiều phối cảnh được quan sát thấy trong các hình dạng hình học tạo nên hình ảnh, cũng như các mặt phẳng đồng thời khác nhau của cùng một vật thể. Chúng ta có thể quan sát một khuôn mặt từ phía trước và trong hồ sơ cùng một lúc và các đối tượng thường chỉ được biểu thị bằng một số thành phần đặc trưng. Các màu chuyển qua các sắc thái xám, xanh lá cây và nâu, và sau đó trong quá trình phát triển của phong trào, các đối tượng khác nhau được kết hợp trên khung vẽ, tạo thành các ảnh ghép .
Chủ nghĩa lập thể trải qua hai thời kỳ. Đầu tiên được gọi là lập thể phân tích: nhấn mạnh vào các biểu diễn hình học và nhiều phối cảnh, và màu sắc được tương đối hóa. Trong một số tác phẩm, có thể khó xác định các hình và nó trông giống như nghệ thuật trừu tượng, vì vậy nó còn được gọi là chủ nghĩa lập thể kín. Từ năm 1912, chủ nghĩa lập thể tổng hợp đã phát triển, trong đó các bức tranh ghép bắt đầu được thực hiện kết hợp các mẩu báo, giấy dán tường và các chất liệu khác trong tranh. Màu sắc lấy lại vai trò phù hợp hơn và các tác phẩm trở nên đơn giản và dễ hiểu hơn.
Triển lãm Guitar của Picasso ở New York
Từ ngày 13 tháng 2 đến ngày 6 tháng 6 năm 2011, anh đã triển khai một cuộc triển lãm tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York có tên là Picasso Guitars; 1912 – 1914 ( Đàn guitar của Picasso: 1912 – 1914 ). Trong sự kiện này, 85 tác phẩm của Pablo Picasso đã được trưng bày, được thu thập từ 35 bộ sưu tập công và tư nhân, trong đó guitar được thể hiện trong ảnh ghép , tranh vẽ, tranh vẽ và tác phẩm điêu khắc. Triển lãm nghệ thuật bao gồm khoảng thời gian giữa tác phẩm nhựa đầu tiên trong sê-ri, tượng trưng cho một cây đàn guitar làm bằng bìa cứng và dây được sản xuất vào năm 1912 (hình bên dưới) và tác phẩm cuối cùng, được làm bằng một tấm kim loại vào năm 1914.
Anne Umland và Blair Hartzell đã tổ chức cuộc triển lãm này. Khi khai mạc cuộc triển lãm này, Umland tuyên bố rằng đây là cuộc triển lãm đầu tiên trưng bày cấu tạo đàn guitar của Picasso, đặt chúng trong bối cảnh của một thời kỳ thử nghiệm tuyệt vời của nghệ sĩ đến từ Malaga.
Mô-típ ghi-ta bằng bìa cứng năm 1912 (hình bên dưới) rất đơn giản, nhưng tác phẩm này không giống bất kỳ tác phẩm nghệ thuật nào trước đây; hai năm sau, Picasso tái tạo nó bằng một tấm kim loại. Kim loại của cây đàn thứ hai, mỏng và phẳng, thường được dùng làm vật liệu lợp mái ở Paris, và có thể có màu xám hoặc đen trước khi trở thành kim loại gỉ mà tác phẩm điêu khắc trưng bày trong triển lãm.
Tầm quan trọng của dòng Guitar
Hầu hết các nhà sử học nghệ thuật mô tả sê-ri Đàn guitar của Pablo Picasso là sự chuyển đổi dứt khoát từ Chủ nghĩa Lập thể Phân tích sang Chủ nghĩa Lập thể Tổng hợp. Tuy nhiên, guitar có một ý nghĩa sâu sắc hơn. Nếu tất cả các ảnh ghép và hình ảnh đại diện được phân tích cẩn thận , rõ ràng là sê-ri Guitars , bao gồm cả đàn vĩ cầm, đã kết tinh ý nghĩa của trường phái lập thể của Picasso. Bộ truyện thiết lập một danh mục các biểu tượng tiếp tục trong vốn từ vựng trực quan của nghệ sĩ thông qua các bản phác thảo Cuộc diễu hành năm 1917, cũng như trong các tác phẩm của trường phái Siêu thực Cubo của những năm 1920.
Nó không được biết chính xác khi loạt Guitarras bắt đầu . Các ảnh ghép bao gồm các đoạn trích trên báo vào tháng 11 và tháng 12 năm 1912. Các bức ảnh đen trắng chụp xưởng vẽ của Picasso trên Đại lộ Raspail, đăng trên tạp chí Les Soirées de Paris số 18 (tháng 11 năm 1913), cho thấy cây đàn guitar bằng bìa cứng màu kem đang được chế tạo, bao quanh là nhiều ảnh ghép và hình vẽ đàn guitar và vĩ cầm được gắn cạnh nhau trên một bức tường.
Picasso đã tặng cây đàn guitar kim loại năm 1914 của mình cho Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York vào năm 1971. Vào thời điểm đó, giám đốc bộ phận tranh và bản vẽ, William Rubin, tin rằng mẫu đàn guitar bằng bìa cứng (hình trên) đã được làm từ rất sớm. Năm 1912. Bảo tàng đã mua lại mô hình này vào năm 1973 sau khi Picasso qua đời và theo nguyện vọng của nghệ sĩ.
Trong quá trình chuẩn bị cho cuộc triển lãm lớn Picasso và Braque: Chủ nghĩa lập thể tiên phong vào năm 1989, William Rubin đã thay đổi ngày xây dựng mô hình, ấn định nó thành tháng 10 năm 1912, một ngày mà nhà sử học nghệ thuật Ruth Marcus đồng ý. Ngày xuất hiện trên tác phẩm, mô hình, hiện đang được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York, là tháng 10 đến tháng 12 năm 1912.
Có thể có một cách tiếp cận tốt hơn về ý nghĩa của những cây đàn guitar của Pablo Picasso thông qua ghi chép của nhà phê bình nghệ thuật André Salmon.
Tôi đã nhìn thấy điều mà chưa ai từng thấy trước đây trong xưởng vẽ của Picasso (…). Ma quái hơn cả phòng thí nghiệm của Faust, nghiên cứu này (mà một số người có thể cho là không có tính nghệ thuật theo nghĩa thông thường của thuật ngữ này) chứa đầy những đồ tạo tác mới nhất. Tất cả các hình thức bao quanh tôi dường như hoàn toàn mới đối với tôi (…) .
Một số khách đến thăm xưởng vẽ, ngạc nhiên trước những thứ họ nhìn thấy bao phủ các bức tường, từ chối gọi những đồ vật này là tranh; chúng được làm bằng vải sơn dầu, giấy đóng gói và các mẩu báo. Du khách chỉ vào đối tượng trong ánh sáng lấp lánh hóm hỉnh của Picasso và hỏi, “Đó là gì? Bạn có đặt nó trên bệ không? Bạn có treo nó trên tường không? Nó là hội họa hay là điêu khắc?» Picasso, mặc bộ đồ màu xanh của một công nhân Paris, trả lời bằng giọng Andalucia hay nhất của mình: “Không có gì đâu. Là đàn ghi ta!” Và đó là nó! Các ngăn kín nước của nghệ thuật sụp đổ. Anh ấy đã giải phóng chúng tôi khỏi hội họa và điêu khắc, cũng như anh ấy đã giải phóng chúng tôi khỏi sự chuyên chế ngu ngốc của các thể loại hàn lâm. Nó không còn là cái này hay cái kia nữa. Không có gì to tát đâu mà. Đó là cây đàn guitar!
André Salmon, mùa xuân năm 1914.
Ý nghĩa của bộ Guitar
Có hai khía cạnh nổi bật trong sê-ri Đàn guitar của Pablo Picasso : sự đa dạng về chất liệu và kỹ thuật, đồng thời, sự lặp lại của các hình thức với các ý nghĩa khác nhau tùy theo ngữ cảnh mà chúng được đưa vào. ảnh ghépchúng kết hợp các yếu tố hàng ngày và rất khác nhau, chẳng hạn như giấy dán tường, cát, trâm cài, dây thừng, nhãn, giấy gói, bản nhạc và mẩu báo; hình ảnh của cùng một đối tượng được vẽ hoặc vẽ bởi nghệ sĩ. Sự kết hợp của các yếu tố này đã phá vỡ các thông lệ truyền thống của nghệ thuật hai chiều, không chỉ về mặt kết hợp các vật liệu khiêm tốn mà còn bởi vì những vật liệu này ám chỉ đến cuộc sống chung, trên đường phố, trong studio và quán bar. Sự tương tác lẫn nhau của các yếu tố của thế giới thực được phản ánh trong sự tích hợp tưởng tượng của cuộc sống hàng ngày đương thời vào thơ tiên phong của những người bạn của ông, hay cái mà Guillaume Apollinaire gọi là la nouveauté poésie (thơ của sự mới lạ), là một hình thức ban đầu của Nghệ thuật đại chúng. .
Một cách khác để hiểu ý nghĩa của loạt Guitars là điều tra kho hình dạng xuất hiện trong hầu hết các tác phẩm của Picasso. Triển lãm tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York tạo cơ hội để có các tài liệu tham khảo và bối cảnh của các tác phẩm. Những bức ảnh ghép và mô hình đàn guitar, được nhìn cùng nhau, dường như bộc lộ mâu thuẫn nội tâm của người nghệ sĩ, với những tiêu chí và tham vọng của anh ta. Các biểu tượng khác nhau được phân biệt để biểu thị các đối tượng hoặc bộ phận của cơ thể di chuyển từ bối cảnh này sang bối cảnh khác, củng cố và thay đổi ý nghĩa chỉ có cùng bối cảnh như hướng dẫn.
Một ví dụ là mặt cong của một cây đàn guitar, trong một tác phẩm giống như đường cong của tai một người đàn ông dọc theo hình dạng đầu của anh ta, trong khi ở một tác phẩm khác, nó lại được kéo dài. Trong một phần của ảnh ghép , một vòng tròn có thể biểu thị âm thanh của đàn ghi-ta hoặc biểu thị miệng của nhạc cụ; ở những nơi khác, nó cũng có thể đại diện cho đáy chai. Một vòng tròn có thể là đỉnh của nút chai, đồng thời giống như một chiếc mũ đội đầu được đội cẩn thận trên khuôn mặt của một quý ông vạm vỡ.
Biết được kho hình thức này giúp chúng ta hiểu được phép đồng nghĩa của chủ nghĩa lập thể, những hình thức nhỏ đó biểu thị điều mà nghệ sĩ muốn truyền tải: đây là cây vĩ cầm, đây là cái bàn, đây là chiếc ly, và đây là con người. Kho biểu tượng được phát triển trong thời kỳ Lập thể Phân tích này đã được đơn giản hóa theo những cách mới trong thời kỳ Lập thể Tổng hợp.
Ý nghĩa của chủ nghĩa lập thể trong sê-ri Guitars
Các mẫu đàn ghi-ta như đàn bìa cứng từ năm 1912 và đàn kim loại tấm từ năm 1914 thể hiện rõ ràng các khía cạnh trang trọng của Chủ nghĩa Lập thể. Như Jack Flam đã viết trong Cubicuo , một thuật ngữ tốt hơn cho chủ nghĩa lập thể sẽ là “chủ nghĩa phẳng”, vì các nghệ sĩ đã mô tả thực tế theo các mặt hoặc mặt phẳng khác nhau của một vật thể: mặt trước, mặt sau, mặt trên, mặt dưới, các mặt của nó; tất cả các mảnh của anh ấy được thể hiện đồng thời trên một bề mặt. Pablo Picasso đã giải thích ý nghĩa của việc xây dựng các bức ảnh ghép cho nhà điêu khắc Julio Gonzales:
Chỉ cần cắt chúng ra là đủ – xét cho cùng, màu sắc chẳng qua chỉ là biểu thị của sự khác biệt trong phối cảnh, của các mặt phẳng nghiêng theo cách này hay cách khác – rồi lắp ráp chúng theo các chỉ dẫn do màu sắc đưa ra, sau đó đối mặt với chúng. như một» tác phẩm điêu khắc .”
Việc xây dựng các mô hình đàn guitar diễn ra trong khi Picasso đang thực hiện các bức ảnh ghép. Các kế hoạch gắn trên bề mặt trở thành các mặt phẳng chiếu nổi lên khỏi tường theo cách sắp xếp ba chiều mở ra trong không gian. Đại diện nghệ thuật của Picasso vào thời điểm đó, Daniel-Henri Kahnweiler, khẳng định rằng việc chế tạo những cây đàn dựa trên mặt nạ Grebo (mặt nạ chạm khắc của nghệ thuật châu Phi) mà Picasso đã mua được vào tháng 8 năm 1912. Những vật thể ba chiều này tượng trưng cho đôi mắt như hình trụ nhô ra khỏi mặt phẳng của mặt nạ; Trong mô hình ghi-ta bằng bìa cứng năm 1912 của Picasso (hình trước), bạn có thể thấy âm thanh phát ra từ miệng của nhạc cụ dưới dạng một hình trụ phát ra từ thân ghi-ta.
Một yếu tố khác được rút ra từ việc phân tích các tác phẩm của ông là kỷ lục của Pablo Picasso về đồ chơi đương đại, như André Salmon lập luận trong tác phẩm điêu khắc La jeune français : một con cá nhỏ bằng thiếc treo trên một vòng băng thiếc tượng trưng cho con cá đang bơi trong bể cá của ông.
Tác phẩm điêu khắc và loạt Guitar
Việc xây dựng các mô hình đàn guitar của Pablo Picasso đã phá vỡ cấu trúc của tác phẩm điêu khắc thông thường. Đã có trong Head of a Woman (Fernande) , tác phẩm từ năm 1909, một loạt các mặt phẳng liền kề đầy vết nứt và thô ráp thể hiện mái tóc và khuôn mặt của người phụ nữ mà Picasso yêu lúc bấy giờ, Fernande Olivier. Các mặt phẳng này được đặt theo cách sao cho tối đa hóa sự phản xạ ánh sáng khỏi các bề mặt nhất định, tương tự như các mặt phẳng được chiếu sáng trong các bức tranh lập thể của thời kỳ phân tích. Những bề mặt được chiếu sáng này trở thành những bề mặt có màu trong ảnh ghép .
Việc xây dựng mô hình đàn guitar bằng bìa cứng dựa trên cấu trúc của các kế hoạch. Nó chỉ bao gồm 8 phần (xem hình trước): mặt trước và mặt sau đồng thời của cây đàn, hộp đựng thân đàn, lỗ thoát âm, cần đàn (cong lên trên giống như một kênh kéo dài), một hình tam giác hướng xuống cho biết đầu đàn ghi-ta và một tờ giấy ngắn được gấp gần hình tam giác luồn dây đàn ghi-ta. Các dây phổ biến được đặt theo chiều dọc tượng trưng cho dây đàn guitar và nằm ngang (theo kiểu bỏ đi một cách hài hước) tượng trưng cho các phím đàn của đàn guitar. Một mảnh hình bán nguyệt, được gắn vào phần dưới của mô hình, đại diện cho vị trí của một chiếc bàn cho cây đàn guitar.
Mô hình đàn guitar bằng bìa cứng và mô hình đàn guitar kim loại tấm dường như đồng thời đại diện cho phần bên trong và bên ngoài của nhạc cụ.
nguồn
Đàn guitar của Picasso – RT , 2011.
Triển lãm MoMA khám phá các tác phẩm điêu khắc bằng đàn guitar của Picasso và quá trình thử nghiệm của ông từ năm 1912 đến năm 1914 | New York | DỰ ÁN TRUYỀN THÔNG 1F .
Penrose, Roland. Cuộc đời và tác phẩm của Picasso . Tái bản lần thứ ba, 1981.
Ramirez Dominguez, Juan Antonio. lập thể . Trong lịch sử nghệ thuật , Anaya Editions, Madrid, 1986.
