Âm điệu trong nghệ thuật là gì?

Trong nghệ thuật thị giác, màu sắc hoặc tông màu đề cập đến chất lượng của màu sắc , cụ thể là nhận thức về màu sắc như ấm hay lạnh, sáng hay mờ, sáng hay tối, tinh khiết hay hỗn hợp. Nó cũng được áp dụng cho đặc điểm của tác phẩm hoặc tác động của nó đối với người quan sát, tạo ra trạng thái tinh thần hoặc nhấn mạnh thông điệp của nghệ sĩ. Màu sắc của các tông màu trầm hoặc mờ đục trong một tác phẩm nghệ thuật có tác động thấp đến người quan sát trong khi các tông màu mạnh tạo ra cảm giác và làm cho các yếu tố nổi lên từ tác phẩm nghệ thuật.

Mặc dù về mặt kỹ thuật, màu sắc được định nghĩa là mức độ mà một kích thích có thể được mô tả giống hoặc khác với các kích thích màu đỏ, vàng và xanh lam (CIECAM02: Mô hình màu của Ủy ban quốc tế về chiếu sáng), nghĩa là trong nghệ thuật, màu sắc rất khác. Giai điệu đôi khi còn được gọi là giá trị, một trong những yếu tố cơ bản của tác phẩm nghệ thuật, nhưng quan niệm lại khác. Giá trị trong nghệ thuật về cơ bản là mức độ sáng hay tối của một vật thể trên thang điểm từ đen sang trắng và được coi là một trong những biến số quan trọng nhất tạo nên đặc điểm của bức tranh, thậm chí còn hơn cả việc lựa chọn màu sắc. Hai màu khác nhau trong một tác phẩm có thể có giá trị như nhau; sẽ có rất ít sự tương phản giữa các màu này mặc dù có các sắc thái khác nhau. Hoặc cùng một sắc thái có thể có các giá trị khác nhau, được liên kết với những gì được gọi là sắc thái và sắc thái. Nhưng màu sắc trong nghệ thuật về cơ bản đề cập đến độ sáng hoặc tối của một màu trong bố cục. Và các tông màu được tìm thấy trong mọi thứ xung quanh chúng ta. Ví dụ, bầu trời không phải là một màu xanh đặc, đồng nhất, đúng hơn, nó được tạo thành từ nhiều sắc thái khác nhau của màu xanh lam từ nhạt đến đậm. Ngay cả một vật thể có màu đồng nhất, chẳng hạn như ghế sofa da màu nâu, sẽ có các sắc thái khác nhau tùy thuộc vào sự phân bố ánh sáng của nó. Trong trường hợp này, các tông màu được tạo ra bằng cách ánh sáng chiếu vào vật thể. Bóng và phản chiếu thêm kích thước, ngay cả khi đối tượng có một màu đồng nhất.

nghệ thuật đen trắng

Một xấp xỉ đầu tiên đối với khái niệm về âm sắc có thể thu được từ việc trực quan hóa phạm vi màu xám. Từ màu đen đậm đến màu trắng đậm, có thể đạt được rất nhiều sắc độ xám khác nhau.

Có một số nhánh nghệ thuật ngày nay phát triển các tác phẩm của họ theo thứ gọi là nghệ thuật đen trắng, mặc dù trên thực tế, chúng sử dụng nhiều màu xám. Trong nghệ thuật đồ họa, truyện tranh bắt đầu như một loại hình nghệ thuật đen trắng, với các bức vẽ bằng mực trong đó sự đặt cạnh nhau của các đường nét với mật độ khác nhau tạo ra cảm giác về các sắc độ xám, với các tông màu phẳng và chia độ liên quan đến các khái niệm kỹ thuật về màu sắc, kết cấu và âm lượng bằng cách xử lý ánh sáng và bóng tối.

Ban đầu, điện ảnh và nhiếp ảnh không có khả năng phơi bày màu sắc và là những loại hình nghệ thuật đen trắng. Nhưng ngay cả khi kết hợp màu sắc, nhiếp ảnh đen trắng vẫn tiếp tục phát triển những biểu hiện nghệ thuật rất quan trọng bằng cách cung cấp cho nghệ sĩ những công cụ thẩm mỹ cụ thể cho phép họ tập trung vào hình dạng và mối quan hệ giữa các đối tượng trong bố cục bất kể màu sắc của chúng. Chất lượng của ảnh đen trắng gắn liền với cái được định nghĩa là hệ thống vùng, một khái niệm được đặt ra vào cuối những năm 1930 và gắn liền với sự phát triển của công nghệ nhiếp ảnh, có thể chuyển thành sự thể hiện các khả năng thẩm mỹ của dải màu xám. Trong công việc. Hệ thống vùng chia thang màu xám thành 11 vùng bằng nhau, gán cho mỗi vùng âm sắc trung bình và liên hệ từng vùng với một vai trò trong bố cục. Ví dụ: vùng 0, đen thuần và X, trắng thuần, chỉ được sử dụng cho các khu vực bên ngoài của bố cục ảnh và không thể hiệnkết cấu hoặc chi tiết , trong khi vùng VI, bóng xám nhạt, có thể biểu thị làn da sáng hoặc bóng trên tuyết trong phong cảnh đầy nắng và vùng IV, bóng xám đậm, có thể được sử dụng để thể hiện tán lá, đá sẫm màu hoặc bóng trong phong cảnh . Ngoài nhiếp ảnh, các loại hình nghệ thuật đen trắng hiện cũng đang được phát triển trong phim ngắn và phim truyện.

Màu

Mỗi màu có thể có vô số sắc thái khác nhau nhưng có thể khó nhận biết chúng nếu sự chú ý chỉ tập trung vào chính màu đó. Để xem các giá trị tông màu của màu, chúng ta có thể loại bỏ màu và chỉ phân tích các sắc thái của màu xám, như đã mô tả trong phần trước. Trước khi hình ảnh có thể được xử lý bằng máy tính, một loạt bộ lọc đơn sắc đã được sử dụng để hiển thị các sắc thái của màu xám để chúng có thể được phân tích và loại bỏ màu sắc khỏi những thứ như sắc tố sơn. Ngày nay, quá trình xử lý ảnh trên máy tính cho phép bạn chụp ảnh và chuyển đổi màu của bất kỳ đối tượng nghệ thuật nào thành thang màu xám và do đó xác định tông màu của nó.

Khóa toàn cục và khóa cục bộ

Một bức tranh có thể có một sắc độ chung, được gọi là sắc độ chung . Ví dụ: phong cảnh vui vẻ có thể có tông màu tổng thể rực rỡ, trong khi phong cảnh ảm đạm có thể có tông màu tổng thể ảm đạm. Loại âm sắc cụ thể này có thể thiết lập tâm trạng của tác phẩm và truyền tải thông điệp tổng thể đến người xem. Nó là một trong những công cụ mà các nghệ sĩ sử dụng để truyền cảm giác cho khán giả chiêm ngưỡng tác phẩm của họ.

Theo cách tương tự, bạn có thể xác định âm phụ ; đây là âm điệu mà một lĩnh vực cụ thể của một tác phẩm nghệ thuật đảm nhận. Ví dụ, hãy xem xét trường hợp bức tranh vẽ một bến cảng trong một đêm giông bão. Tông màu tổng thể có thể ảm đạm, nhưng nghệ sĩ có thể chọn chiếu sáng phần bức tranh có con tàu, như thể những đám mây đã tách ra ngay phía trên nó, để ánh trăng chiếu vào. Phần này của bức tranh sẽ có tông màu sáng cục bộ và có thể mang lại cảm giác lãng mạn cho tác phẩm.

nguồn

Antonella Fuga. Kỹ thuật và chất liệu nghệ thuật . Được bầu, Barcelona, ​​2004.

Antonio Valero Muñoz Nguyên tắc của màu sắc và holopainting . Câu lạc bộ Biên tập Đại học, Tây Ban Nha, 2011.

Enrique Lipzyc. Kỹ thuật truyện tranh Buenos Aires, Argentina, 1967.

Giá trị trong nghệ thuật là gì và tại sao nó lại quan trọng như vậy? l Atelier Glez được tư vấn vào tháng 8 năm 2021.