Tabla de Contenidos
Cân bằng là một trong những nguyên tắc cơ bản trong quan niệm về tác phẩm nghệ thuật và được tích hợp với các khái niệm như độ tương phản, chuyển động, nhịp điệu và điểm nhấn, cũng như với các mẫu thiết kế, với sự thống nhất và đa dạng. Cân bằng đề cập đến cách các yếu tố tạo nên một tác phẩm nghệ thuật, bao gồm đường nét, hình dạng , màu sắc, sắc thái, không gian hoặc kết cấu , liên quan với nhau trong bố cục của tác phẩm để tạo ra sự cân bằng thị giác như những gì nghệ sĩ đề xuất.
sự cân bằng
Ý tưởng đầu tiên về sự cân bằng trong một tác phẩm nghệ thuật nảy sinh từ nhận thức về lực hấp dẫn trong một tác phẩm ba chiều, chẳng hạn như một tác phẩm điêu khắc. Tác phẩm sẽ cân bằng nếu người ta nhận thấy rằng tác phẩm hoặc bất kỳ bộ phận nào của nó không bị đổ, cả trong tác phẩm tĩnh và tác phẩm có chuyển động. Nếu tác phẩm được phát triển theo hai chiều, nghệ sĩ sẽ phát triển bố cục theo cách sao cho hiệu ứng hình ảnh truyền đạt sự cân bằng liên quan đến trọng lực. Mặt khác, một nhà điêu khắc, ngoài việc tìm kiếm sự cân bằng thị giác, còn phải xem xét các thông số vật lý của tác phẩm.
Đối xứng là một yếu tố cơ bản trong nhận thức về sự cân bằng. Có lẽ vì con người là đối xứng, nên xu hướng tự nhiên của con người là tìm kiếm sự cân bằng thông qua sự đối xứng. Và các nghệ sĩ thường tìm cách truyền đạt sự cân bằng đó trong các tác phẩm của họ. Một tác phẩm cân bằng, trong đó trọng lượng hình ảnh được phân bổ đều khắp bố cục, có vẻ ổn định, khiến người xem cảm thấy thoải mái và dễ nhìn. Một tác phẩm không cân bằng có vẻ không ổn định, tạo căng thẳng và làm người xem khó chịu. Đôi khi một nghệ sĩ cố tình tạo ra một tác phẩm không cân bằng. Khối lập phương màu đỏ của Isamu Noguchi , nằm ở New York, là một ví dụ về một tác phẩm điêu khắc không cân bằng có chủ ý. khối đỏnó nằm bấp bênh trên một trong các đỉnh của nó, tương phản với những tòa nhà màu xám, kiên cố và ổn định xung quanh nó, đồng thời tạo ra cảm giác căng thẳng và bất an.
các hình thức cân bằng
Trong bố cục của một tác phẩm nghệ thuật, có thể phân biệt ba cách tiếp cận góp phần tạo nên cảm giác cân bằng; Đây là những trạng thái cân bằng đối xứng , xuyên tâm và không đối xứng . Sự cân bằng đối xứng bao gồm hướng tâm và dựa trên sự lặp lại của các mẫu. Trong sự cân bằng bất đối xứng, nghệ sĩ đối trọng trong việc sắp xếp các yếu tố tác phẩm có trọng lượng hình ảnh hoặc thể chất khác nhau, dựa trên trực giác của anh ta hơn là trên các mô hình.
Ở trạng thái cân bằng đối xứng, cả hai mặt của một mảnh đều giống nhau. Nếu một đường tưởng tượng được vẽ để phân chia tác phẩm theo chiều ngang hoặc chiều dọc, nghĩa là các trục của nó sẽ là gì, thì các phần của tác phẩm nằm trên mỗi bên của trục sẽ có các đặc điểm tương tự hoặc trọng lượng hình ảnh tương tự. Đối xứng quanh một trục trung tâm được gọi là đối xứng hai bên , cả ngang và dọc (theo hướng của trục). Sự cân bằng đối xứng có thể xảy ra dưới dạng hình ảnh phản chiếu, sự tái tạo dưới dạng phản chiếu trong gương ở cả hai bên trục của tác phẩm hoặc có thể là một số yếu tố của bố cục được tái tạo dưới dạng gương từ trục của mảnh.
Loại cân bằng này mang lại cảm giác trật tự, ổn định, hợp lý, trang trọng, hình thức, v.v. Cân bằng đối xứng thường được sử dụng trong thiết kế kiến trúc của các tòa nhà chính phủ, thư viện, cao đẳng và đại học, và rất phổ biến trong nghệ thuật tôn giáo. Một ví dụ về sự cân bằng đối xứng trong hội họa là Bữa ăn tối cuối cùng., bức tranh tường bích họa của họa sĩ người Ý thời Phục hưng Leonardo da Vinci. Trong bố cục của tác phẩm, nghệ sĩ sử dụng sự cân bằng đối xứng trên trục thẳng đứng cùng với phối cảnh với tâm điểm là tường và trần nhà và một yếu tố ở tiền tuyến, nhằm nâng cao tầm quan trọng của nhân vật trung tâm, Chúa Giê-su Christ. . Có một chút khác biệt giữa các hình, nhưng số người ở mỗi bên của trục dọc là như nhau và chúng nằm dọc theo một trục ngang.
Nghệ thuật op , viết tắt của nghệ thuật quang học , là một loại hình nghệ thuật sử dụng đối xứng hai trục , tức là đối xứng theo cả trục dọc và trục ngang. Op art là nghệ thuật trừu tượng chơi với các hình hoặc hình hình học được lặp lại theo các mẫu để tạo ra ảo ảnh quang học, và trong nhiều trường hợp lợi dụng và dự đoán chuyển động của người quan sát. Một trong những nghệ sĩ chính đã phát triển kỹ thuật này là Vásárhelyi Győző người Hungary, được gọi là Victor Vasarely.
Trạng thái cân bằng đối xứng cũng được thể hiện trong các mẫu hình dạng hoặc màu sắc lặp lại, và được gọi là trạng thái cân bằng tinh thể hoặc trạng thái cân bằng khảm. Một số tác phẩm của Andy Warhol là một ví dụ, cũng như bìa album Hard Day’s Night của The Beatles .
Đối xứng xuyên tâm là một biến thể của cân bằng đối xứng, trong đó các yếu tố của bố cục được sắp xếp xung quanh một điểm trung tâm; do đó, đối xứng xuyên tâm có một tiêu điểm trong cách tiếp cận của nó. Kiểu đối xứng này thường thấy trong tự nhiên, ở cánh hoa và ở các sinh vật biển. Đó là kiểu đối xứng được tìm thấy trong một số hình thức nghệ thuật tôn giáo, chẳng hạn như mandala.
Sự cân bằng bất đối xứng đề xuất sự phân bố các yếu tố của bố cục trong đó không có sự đối xứng mà là sự cân bằng về mặt hình ảnh. Các yếu tố được hiển thị không đồng đều trong tác phẩm nghệ thuật, dẫn dắt mắt người xem qua tác phẩm. Cân bằng bất đối xứng khó đạt được hơn một chút so với cân bằng đối xứng, vì mỗi phần tử trong tác phẩm có trọng lượng hình ảnh riêng so với các phần tử khác và ảnh hưởng đến sự cân bằng của toàn bộ bố cục. Sự cân bằng không đối xứng có thể biểu hiện ở một số phần tử nhỏ ở một bên của bố cục, được cân bằng bởi một phần tử lớn ở phía bên kia hoặc nếu các phần tử nhỏ hơn được đặt xa trung tâm của bố cục hơn so với vị trí của các phần tử lớn hơn.
Cân bằng bất đối xứng ít trang trọng và năng động hơn so với cân bằng đối xứng. Nó có vẻ tự phát hơn, nhưng nó đòi hỏi phải lập kế hoạch cẩn thận, thậm chí nhiều hơn là cân bằng đối xứng. Một ví dụ về cân bằng bất đối xứng là The Starry Night của Vincent van Gogh . Hình dạng tam giác sẫm màu của những cái cây neo đậu trực quan ở phía bên trái của bức tranh được bù đắp bởi vòng tròn màu vàng của mặt trăng ở góc trên bên phải. Một ví dụ khác là The Boating Party , của Mary Cassatt (hình ảnh chính của bài báo), với hình tiền cảnh tối ở góc dưới bên phải được cân bằng bởi các hình sáng hơn và đặc biệt là cánh buồm ở góc trên bên trái.
Sự cân bằng trong bố cục của một tác phẩm nghệ thuật
Khi một nghệ sĩ làm việc trên bố cục của một tác phẩm nghệ thuật, anh ta sẽ tính đến các đặc điểm thẩm mỹ của các yếu tố mà anh ta định trưng bày. Một loạt các tiêu chí chung thường được sử dụng trong mối quan hệ cân bằng giữa các yếu tố được sử dụng, áp dụng một cách tương tác. Một trong những yếu tố này là màu sắc. Màu sắc có ba đặc điểm chính liên quan đến tỷ lệ thị giác của chúng: độ sáng, độ bão hòa và sắc độ; Tính minh bạch là một yếu tố khác cần xem xét
Màu tối hơn xuất hiện trực quan dày đặc hơn, với tác động thị giác lớn hơn so với màu sáng hơn. Màu đen rõ ràng là màu tối nhất, và do đó là màu có trọng lượng lớn nhất, trong khi ngược lại, màu trắng là màu có trọng lượng hình ảnh ít nhất trong bố cục. Kích thước của đối tượng chứa màu cũng có liên quan; một hình dạng nhỏ hơn, tối hơn có thể được cân bằng bởi một hình dạng lớn hơn, nhẹ hơn.
Các màu bão hòa nhất, đậm nhất có trọng lượng hình ảnh lớn hơn trong bố cục so với các màu trầm hơn. Bạn có thể giảm độ bão hòa của một màu bằng cách trộn nó với màu đối lập trên bảng màu. Các màu thuộc tông ấm như vàng, cam và đỏ có trọng lượng thị giác hơn so với các màu lạnh như xanh dương hoặc xanh lá cây. Về độ trong suốt, các vùng mờ của bố cục có trọng lượng hình ảnh hơn các vùng trong suốt.
Một khía cạnh khác của bố cục cần xem xét liên quan đến sự cân bằng của tác phẩm là hình dạng của các yếu tố tạo nên nó. Hình vuông có xu hướng mang nhiều trọng lượng hình ảnh hơn hình tròn, trong khi các hình phức tạp hơn như hình thang, hình lục giác và ngũ giác có xu hướng mang nhiều trọng lượng hình ảnh hơn các hình đơn giản hơn như hình tròn, hình vuông và hình elip. Kích thước của các phần tử cũng rất quan trọng; các phần tử lớn hơn có nhiều tác động trực quan hơn các phần tử nhỏ hơn, nhưng một nhóm các phần tử nhỏ có thể cân bằng trọng lượng hình ảnh của một phần tử lớn.
Liên quan đến các khía cạnh này của bố cục, cần xem xét vị trí của các yếu tố trong sự cân bằng của tác phẩm. Các yếu tố hoặc đối tượng nằm ở rìa hoặc trong các góc của bố cục có trọng lượng hình ảnh hơn và sẽ lấn át các yếu tố nằm ở trung tâm. Tiền cảnh và hậu cảnh của bố cục có thể cân bằng lẫn nhau và trong vị trí của chúng, các phần tử cũng có thể cân bằng dọc theo một trục chéo, không chỉ dọc hoặc ngang.
Các dòng tạo nên các yếu tố cũng phải được xem xét. Các đường dày có tác động trực quan hơn các đường mảnh. Và một yếu tố kết cấu sẽ có trọng lượng hình ảnh hơn.
Sự tương phản trong việc thể hiện các yếu tố của một tác phẩm nghệ thuật có thể là một chiến lược hiệu quả để đạt được sự cân bằng: tĩnh lặng và chuyển động, mềm mại và thô ráp, rộng và hẹp, dữ dội và dịu nhẹ, là một số lựa chọn thay thế khả thi.
nguồn
Antonella Fuga. Kỹ thuật và chất liệu nghệ thuật . Được bầu, Barcelona, 2004.
Frank Popper. Từ công nghệ đến nghệ thuật ảo . Sách Leonardo, Nhà xuất bản MIT, 2007.
