Tabla de Contenidos
Thuật ngữ “hình thức” có thể có nhiều nghĩa khác nhau trong nghệ thuật: nó là một trong bảy yếu tố của nghệ thuật và mô tả một đối tượng ba chiều trong không gian. Nếu chúng ta đi sâu hơn một chút, thì “phân tích hình thức” của một tác phẩm nghệ thuật mô tả cách thức các yếu tố và nguyên tắc của nó kết hợp với nhau, bất kể ý nghĩa của chúng và cảm xúc hoặc suy nghĩ mà chúng có thể tạo ra cho người quan sát. Hình dạng cũng được sử dụng để mô tả bản chất vật lý của tác phẩm nghệ thuật, chẳng hạn như tác phẩm điêu khắc bằng kim loại hoặc tranh sơn dầu.
Khi được sử dụng cùng với từ “nghệ thuật” là “hình thức nghệ thuật”, nó cũng có thể có nghĩa là một phương tiện biểu đạt nghệ thuật được công nhận là thuộc về mỹ thuật hoặc một phương tiện độc đáo được thực hiện rất tốt, đủ khéo léo hoặc sáng tạo để nâng nó lên một tầm cao mới. nghệ thuật, nghệ thuật.
hình dạng và nghệ thuật
Các yếu tố nghệ thuật là tập hợp các thành phần của một tác phẩm nghệ thuật thường được sử dụng trong việc giảng dạy và phân tích tác phẩm đó, kết hợp với các nguyên tắc nghệ thuật.
Hình thức là một trong bảy yếu tố của nghệ thuật, là những công cụ trực quan mà một nghệ sĩ sử dụng để tạo ra một tác phẩm nghệ thuật. Ngoài hình thức, một tác phẩm nghệ thuật còn chứa các đường nét, hình vẽ, tông màu, màu sắc, kết cấu và không gian.
Là một yếu tố của nghệ thuật, hình thức bao hàm một thứ gì đó ba chiều và chứa khối lượng, có chiều dài, chiều rộng và chiều cao, không giống như hình (hình học hoặc hữu cơ), phẳng, hai chiều. Một hình dạng được tạo thành từ ba chiều và giống như các hình, nó có thể là hình học hoặc hữu cơ.
Các hình dạng hình học là các hình dạng toán học, chính xác và có thể được đặt tên theo các hình dạng hình học cơ bản: hình cầu, khối lập phương , kim tự tháp, hình nón hoặc hình trụ. Hình tròn trở thành hình cầu trong không gian ba chiều, hình vuông trở thành hình lập phương, hình tam giác trở thành hình chóp. Chúng thường được tìm thấy nhiều nhất trong kiến trúc và công trình xây dựng xung quanh chúng ta, mặc dù chúng cũng có thể được nhìn thấy trong hình cầu của các hành tinh, bong bóng hoặc trong mô hình tinh thể của bông tuyết.
Các dạng hữu cơ là những dạng chảy tự do, cong và dạng sợi và không đối xứng, chúng không dễ đo lường hoặc lập danh mục. Nó thường được tìm thấy nhiều nhất trong tự nhiên, chẳng hạn như ở dạng hoa, cành, lá, vũng nước, đám mây, động vật và hình người, và cũng có thể được nhìn thấy trên các tòa nhà nổi bật và lộng lẫy của kiến trúc sư người Tây Ban Nha Antoni Gaudí (1852) -1926), cũng như trong nhiều tác phẩm điêu khắc.
Hình khối trong tác phẩm điêu khắc
Hình thức gắn chặt nhất với tác phẩm điêu khắc, vì nó là một loại hình nghệ thuật ba chiều và có hình thức tích hợp truyền thống với màu sắc và kết cấu . Hình dạng ba chiều có thể được xem từ các góc độ khác nhau; thông thường các hình dạng có thể được nhìn từ mọi phía, chúng được gọi là tác phẩm điêu khắc tròn. Không giống như những bức phù điêu trong đó các yếu tố điêu khắc vẫn gắn liền với một nền vững chắc; đây là những bức phù điêu cơ bản, bức phù điêu cao và bức phù điêu chìm. Trong lịch sử, các tác phẩm điêu khắc được tạo ra giống như một ai đó, để vinh danh một anh hùng hoặc một vị thần.
Trong thế kỷ 20, ý nghĩa của tác phẩm điêu khắc đã được mở rộng bằng cách kết hợp khái niệm về các hình thức mở và đóng, một ý nghĩa vẫn tiếp tục mở rộng cho đến ngày nay. Các tác phẩm điêu khắc không còn chỉ là những hình thức tĩnh, những khối rắn chắc, mờ đục mà đã được chạm khắc trên đá hoặc đúc bằng đồng. Tác phẩm điêu khắc ngày nay có thể là trừu tượng, được tạo ra từ các vật thể khác nhau, chuyển động, thay đổi theo thời gian hoặc được làm bằng các vật liệu độc đáo như ánh sáng hoặc hình ba chiều, chẳng hạn như tác phẩm của nghệ sĩ nổi tiếng Jame Turrel.
Các tác phẩm điêu khắc có thể được mô tả một cách tương đối dưới dạng đóng hoặc mở; một “dạng khép kín” có cấu trúc tương tự như dạng truyền thống, với một khối đặc, mờ đục. Ngay cả khi không gian tồn tại trong hình thức, chúng được chứa và giới hạn, và có tiêu điểm hướng vào bên trong chính hình thức, bị cô lập khỏi môi trường của nó. Trong khi một “hình thức mở” thì trong suốt, tiết lộ cấu trúc của nó và do đó có mối quan hệ linh hoạt và năng động hơn với môi trường của nó.
Không gian âm là thành phần chính và có tác dụng kích hoạt tác phẩm điêu khắc không gian mở. Pablo Picasso (1881-1973), Alexander Calder (1898-1976) và Julio González (1876-1942) là một số nghệ sĩ đã tạo ra các tác phẩm điêu khắc không giới hạn làm bằng dây và các vật liệu khác.
Nghệ sĩ vĩ đại người Anh Henry Moore (1898-1986) cùng với Barbara Hepworth (1903-1975) là hai nhà điêu khắc quan trọng nhất của nghệ thuật hiện đại người Anh, và cả hai đã cách mạng hóa nghệ thuật điêu khắc bằng cách là những người đầu tiên tạo ra các tác phẩm điêu khắc hình sinh học (bio = life , morphic = hình dạng).
Cô ấy đã làm như vậy vào năm 1931 và anh ấy vào năm 1932, lưu ý rằng “ngay cả không gian cũng có thể có hình dạng” và rằng “một lỗ hổng có thể có nhiều ý nghĩa về hình dạng của nó như một khối rắn.”
Hình dạng trong vẽ và sơn
Trong vẽ và hội họa, ảo giác về hình thức ba chiều được truyền tải thông qua việc sử dụng ánh sáng và bóng tối, cũng như sự thể hiện cường độ và tông màu . Hình dạng được xác định bởi đường viền bên ngoài của một đối tượng, đó là cách chúng ta cảm nhận và bắt đầu hiểu về đối tượng lần đầu tiên, nhưng ánh sáng và màu sắc giúp tạo ra hình dạng và bối cảnh của đối tượng trong không gian để chúng ta có thể nhận dạng đối tượng một cách đầy đủ.
Ví dụ: giả sử một nguồn sáng duy nhất chiếu sáng một quả cầu, điểm được đánh dấu là nơi nguồn sáng chiếu trực tiếp, cường độ trung gian là sắc độ trung tâm của quả cầu, nơi ánh sáng không chiếu trực tiếp, bóng lõi là diện tích của quả cầu mà ánh sáng hoàn toàn không tới và là phần tối nhất của quả cầu, bóng đổ là diện tích của các bề mặt xung quanh nơi vật thể chặn ánh sáng và ánh sáng phản xạ là ánh sáng bị phản xạ một lần nữa trên đối tượng, từ các vật thể và bề mặt xung quanh. Với những cách chơi của ánh sáng và bóng tối này, bất kỳ hình dạng đơn giản nào cũng có thể được vẽ hoặc sơn để tạo ảo giác về hình dạng ba chiều.
Độ tương phản màu càng lớn , hình dạng ba chiều càng trở nên rõ ràng hơn, với các hình được hiển thị với ít biến thể màu sắc trông phẳng hơn so với các hình được hiển thị với độ tương phản cao hơn.
Về mặt lịch sử, hội họa đã chuyển từ cách thể hiện bằng phẳng các hình thức và không gian sang sự thể hiện ba chiều của các hình thức và không gian, và sang sự trừu tượng. Bức tranh của Ai Cập phẳng, với hình người được thể hiện ở phía trước nhưng có phần đầu và bàn chân nhìn nghiêng. Ảo tưởng về hình thức không phát triển cho đến thời kỳ Phục hưng, với sự khám phá ra phối cảnh. Các nghệ sĩ Baroque như Caravaggio (1571-1610) đã khám phá bản chất của không gian, ánh sáng và trải nghiệm hình thức ba chiều thông qua việc sử dụng chiaroscuro, sự tương phản mạnh mẽ giữa ánh sáng và bóng tối. Việc mô tả hình dạng con người sau đó trở nên năng động hơn nhiều với chiaroscuro và phối cảnh, mang lại cho các hình dạng cảm giác vững chắc và nặng nề, tạo ra cảm giác kịch tính mạnh mẽ.
Chủ nghĩa hiện đại đã giải phóng các nghệ sĩ chơi với hình thức theo một cách trừu tượng hơn. Các nghệ sĩ như Picasso, với việc phát minh ra chủ nghĩa lập thể , đã phá vỡ chủ nghĩa hình thức ngụ ý liên kết chuyển động với không gian và thời gian.
Một tác phẩm nghệ thuật
Khi phân tích một tác phẩm nghệ thuật, chúng tôi nhận ra rằng sự phân tích là chính thức và độc lập với nội dung hoặc bối cảnh của nó. Một phân tích hình thức có nghĩa là sử dụng các yếu tố và nguyên tắc nghệ thuật để đánh giá hiệu quả hình ảnh của nó. Phân tích chính thức có thể tiết lộ các quyết định trong sáng tác của nó giúp củng cố nội dung, bản chất của tác phẩm, ý nghĩa và ý định của nghệ sĩ, cũng như đưa ra manh mối về bối cảnh lịch sử.
Ví dụ, cảm giác bí ẩn, sợ hãi và siêu việt gợi lên bởi một số tác phẩm quan trọng và lâu dài nhất của thời kỳ Phục hưng, chẳng hạn như Mona Lisa (Leonardo da Vinci, 1517), Sự sáng tạo của Adam (Michelangelo, 1512), The Last Bữa ăn tối (Leonardo da Vinci, 1498) được cấu thành từ các yếu tố khác nhau và các nguyên tắc bố cục chính thức như đường nét, màu sắc, không gian, hình dạng, độ tương phản, điểm nhấn, hiệu ứng và điều kiện vượt thời gian, mà người nghệ sĩ sử dụng để tạo ra bức tranh và điều đó tạo nên tác phẩm của nó. nghĩa.
nguồn
- Mẫu , Bảo tàng Tate, http://www.tate.org.uk/art/art-terms/f/form
- Nghệ thuật điêu khắc , Encyclopedia of Art, http://www.visual-arts-cork.com/sculpture.htm
- Lỗ hổng của cuộc sống , Bảo tàng Tate, http://www.tate.org.uk/context-comment/articles/hole-of-life
- Barbara Hepworth so với Henry Moore , CultureWhisper, https://www.culturewhisper.com/r/article/preview/3670
- Tác phẩm của Antoni Gaudi , http://whc.unesco.org/en/list/320
- Quỹ Henry Moore , https://www.henry-moore.org
- Barbara Hepworth , https://barbarahepworth.org.uk
- James Turrell , http://jamesturrell.com
