Tabla de Contenidos
Được đăng ký trong dòng chảy tối giản của Mỹ, Dan Flavin là một nghệ sĩ được công nhận vì đã phát triển các tác phẩm của mình chỉ sử dụng đèn huỳnh quang có bán trên thị trường; từ một chiếc đèn duy nhất được đặt ở một góc trên sàn của căn phòng cho đến những hệ thống lắp đặt rộng rãi được trưng bày ở những nơi công cộng.
Dan Flavin
Dan Flavin sinh ra ở Queens, New York, Hoa Kỳ, trong một gia đình Công giáo và từ khi còn nhỏ, ông đã say mê vẽ, đặc biệt là những cảnh chiến tranh. Flavin vào Chủng viện Dự bị Đức Mẹ Vô nhiễm Nguyên tội ở Brooklyn vào năm 1947 để theo học chức linh mục. Sáu năm sau, anh rời chủng viện cùng với người anh song sinh David và gia nhập Lực lượng Không quân Hoa Kỳ. Tại đây, anh được đào tạo thành kỹ thuật viên khí tượng học và học nghệ thuật khi làm nhiệm vụ ở Hàn Quốc, tham gia chương trình mở rộng tại Đại học Maryland.
Flavin rời Lực lượng Không quân khi trở về Hoa Kỳ và đăng ký học tại Đại học Columbia để nghiên cứu lịch sử nghệ thuật, hội họa và vẽ. Anh bỏ học đại học trước khi tốt nghiệp và nhận một công việc tại bưu điện Bảo tàng Guggenheim và làm bảo vệ tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại như một cách để thâm nhập vào nền nghệ thuật New York.
Sự phát triển nghệ thuật của Dan Flavin
Những bức vẽ và bức tranh ban đầu của Dan Flavin cho thấy ảnh hưởng mạnh mẽ của Chủ nghĩa Biểu hiện Trừu tượng. Ông cũng tạo ra các tác phẩm điêu khắc đa phương tiện thể hiện chuyển động. Một số người cho rằng việc đưa đèn và đèn flash vào các tác phẩm của Jasper Johns có thể đã ảnh hưởng đến tác phẩm ánh sáng ban đầu của Flavin.
Flavin bắt đầu thiết kế những tác phẩm đầu tiên của mình cùng với vợ, Sonja Severdija. Lần đầu tiên ông trưng bày các tác phẩm điêu khắc ánh sáng vào năm 1964. Chúng bao gồm các hộp được chiếu sáng bằng đèn sợi đốt và đèn huỳnh quang. Ông ngừng vẽ canvas vào năm 1963; từ đó ông chỉ sử dụng đèn huỳnh quang kết hợp với những vật dụng rất đơn giản. Một trong những tác phẩm đầu tiên theo phong cách trưởng thành của ông là La Diagonal del éxtasis personal (La Đường chéo ngày 25 tháng 5 năm 1963) . Nó bao gồm một bóng đèn huỳnh quang màu vàng gắn trên tường nghiêng 45 độ so với sàn nhà; Flavin dành tặng tác phẩm cho nhà điêu khắc Constantin Brancusi.
Ý tưởng về đèn huỳnh quang như một hình thức thể hiện nghệ thuật xuất hiện ở Flavin khi ông phân tích các tác phẩm điêu khắc đúc sẵn của Marcel Duchamp và nhận ra rằng đèn là vật thể có hình dạng cơ bản có thể được sử dụng theo vô số cách.
Nhiều tác phẩm quan trọng nhất của Flavin được dành tặng cho các nghệ sĩ đồng nghiệp và chủ sở hữu phòng trưng bày nghệ thuật. Một trong số họ, Untitled (To Don Judd, Colorist), là người đồng ý với một nghệ sĩ khác, người cùng với Dan Flavin, đã giúp phát triển nghệ thuật tối giản. Hai người là bạn thân và Judd thậm chí còn đặt tên cho con trai mình là Flavin. Trong một tài liệu tham khảo sáng tạo về một người theo chủ nghĩa tối giản hàng đầu khác của thế kỷ 20, Dan Flavin đã tạo ra Greens Crossing Greens ( cho Piet Mondrian Who Lacked Green) . Mondrian hầu như chỉ làm việc với các màu cơ bản, đen và trắng, mà không sử dụng các màu phụ như xanh lá cây.
Trong suốt sự nghiệp của mình, Dan Flavin tập trung phát triển các tác phẩm sắp đặt rộng rãi được trưng bày ở những nơi công cộng sử dụng ánh sáng huỳnh quang màu. Một trong những tác phẩm của ông, Không có tiêu đề (cho Jan và Ron Greenberg) ( Không có tiêu đề (cho Jan và Ron Greenberg) ), được tạo ra để triển lãm một lần, tại Bảo tàng Nghệ thuật St. Louis năm 1973.
Flavin đã thiết kế các tác phẩm điêu khắc nhưng không xây dựng chúng cho đến khi ai đó mua chúng hoặc cung cấp một nơi để lắp đặt chúng. Khi qua đời vào năm 1966, ông đã để lại những bản vẽ và thiết kế cho hơn một nghìn tác phẩm điêu khắc. Tác phẩm cuối cùng mà Dan Flavin thiết kế trước khi qua đời là hệ thống chiếu sáng cho nhà thờ Santa Maria Annunciata ở Milan, Ý. Nhà thờ là một tòa nhà Romanesque Revival năm 1932. Flavin đã hoàn thành thiết kế dự án hai ngày trước khi ông qua đời, và nhà thờ hoàn thành việc lắp đặt một năm sau đó.
Chỉ sử dụng đèn huỳnh quang trong tác phẩm của mình đã khiến Dan Flavin trở nên độc nhất trong số các nghệ sĩ lớn của thế kỷ 20. Ông đã đóng góp vào sự phát triển của chủ nghĩa tối giản bằng cách hạn chế sử dụng vật liệu đến mức cực đoan, và ông đã đưa ý tưởng về sự phù du vào các tác phẩm nghệ thuật của mình. Các tác phẩm của Flavin chỉ tồn tại cho đến khi tắt đèn và bản thân ánh sáng là yếu tố tương tự như việc các nhà điêu khắc khác sử dụng bê tông, thủy tinh hoặc thép. Ông có ảnh hưởng lớn đến các nghệ sĩ ánh sáng hiện nay, chẳng hạn như Olafur Eliasson và James Turrell.
Đài phun nước
- Fuchs, Rainier. Đan Flavin. Hatje Cantz, 2013.
