Shakespeare’in “Sone 18” Çalışma Kılavuzu

William Shakespeare’in Sone 18’i , yalnızca mısralarının ortaya koyduğu tutkulu aşk nedeniyle değil, aynı zamanda yazarın edebi kaynakları kullanarak birçok anlamı birkaç güzel kelimeyle aktarmadaki ustalığı nedeniyle tüm eserlerinin en güzellerinden biridir. .

Shakespeare Hakkında

William Shakespeare (1564-1616), Stratford-upon-Avon, Warwickshire, İngiltere’de doğmuş bir İngiliz oyun yazarıydı. Gençliğinde, oyunlar için oyuncu ve yazar olarak çalışmaya başladığı Londra’ya taşındı. 

Romeo ve Juliet , Hamlet, Macbeth , III . 

Bugün William Shakespeare, İngiliz edebiyatının en önemli ve popüler yazarlarından biri olarak kabul ediliyor ve eserleri evrensel edebiyatın klasikleri arasında yer alıyor.

Shakespeare’in Soneleri _

Bahsedilen eserlere ek olarak, Shakespeare ayrıca İngiliz veya Elizabeth sonesine yapılan en büyük referanslardan biri haline geldi; burada biraz değişiklik yaptı ve kendi tarzını ekledi ve şu anda “Shakespeare sonesi” olarak bilinen şeye yol açtı.

1609’da Thomas Thorpe tarafından düzenlenen ve Shakespeare’in birkaç yıldır dolaşımda olduğuna inanılan tüm soneleriyle birlikte Soneler’in ilk basılı versiyonu yayınlandı . Bu koleksiyon, Shakespeare’in yaklaşık 18 ila 45 yaşları arasında 20 yıl boyunca yazdığı 154 soneyi içerir. 

Bu soneler mükemmellikleri, derinlikleri ve estetikleriyle öne çıkıyor ve isimsiz kalan rakip bir şaire, genç bir adama ( Fair Youth ) ve karanlık bir bayana (Dark Lady) adanmıştır .

Bu eser o dönemde halk arasında pek başarılı olmasa da 19. yüzyılın başlarında bazı sonelerin görünüşte eşcinsel içerikli olması nedeniyle daha büyük ilgi uyandırmış ve yazarın mahrem hayatı hakkında merak uyandırmıştır.

Sone 18’de

Sonnet XVIII olarak da adlandırılan Sonnet 18 , şüphesiz koleksiyondaki en unutulmazlardan biridir. Özellikle genç adamın aşkını ve eşsiz güzelliğini anlatmak için kelime ve kafiyelerin zarif seçimi, benzetmeler, metaforlar ve antitezlerin kullanımı , ayrıca ayetlerde şiirin ebedi karakteri ve sevilenin ölümsüzlüğü , bu şiiri Shakespeare’in ve genel olarak edebiyatın en güzel sonelerinden birinde yapın.

İngilizce orijinal Sonnet 18

Seni bir yaz gününe benzeteyim mi?

Sen daha güzel ve daha ılıman bir aşksın:

Sert rüzgarlar mayısın sevgili tomurcuklarını sallar,

Ve yazın kira kontratının çok kısa bir tarihi var;

Bazen cennetin gözü çok sıcak parlar,

Ve çoğu zaman altın ten rengi soluktur;

Ve fuardan her fuar bazen azalır,

Şans eseri ya da doğanın rotasını değiştirmeden;

Ama senin sonsuz yazın solmayacak,

Sahip olduğun o panayırı da kaybetme;

Ölüm de gölgesinde dolaştığın için övünmeyecek,

Zaman zaman sonsuz satırlarda büyüdüğünde:

İnsanlar nefes alabildiği veya gözler görebildiği sürece,

Çok yaşa bu ve bu sana hayat veriyor.

Shakespeare’in Sonesi XVIII

Shakespeare’in Sonesi 18’in İspanyolca çevirisi

Bu sonenin en popüler çevirilerinden biri şudur:

Seni bir yaz gününe benzeteyim mi?

Daha sevimlisin ve daha iyi huylusun.

Sert rüzgarlar mayıs çiçeklerini karıştırır

ve yaz, kira kontratını kısaca sona erdirir.

Bazen güneş çok fazla ateşle parlar

Ve çoğu kez onun altın rengi örtülüdür.

Bazen güzellik halinden düşer,

doğal sebeplerden veya öngörülemeyen sebeplerden dolayı.

Ama senin sonsuz yazın asla solmaz,

güzelliğe sahip olma içgüdüsünü de kaybetmeyecek,

ne de Ölüm sana gölge vermekle övünür,

zamanla büyüyen sonsuz mısralarımda.

Varlık nefes aldıkça ve gözler nurlu olduğu müddetçe,

Şiirlerim yaşayacak ve size hayat verecekler.

Shakespeare’in Sonesi XVIII

Bu sonenin çevirileri çok başarılı olmakla birlikte, Shakespeare’in kullandığı kaynakları daha iyi analiz edip takdir edebilmek ve sonenin her bir kelime ve satırının tonunu, kafiyelerini, duygu durumunu, derinliğini ve diğer detaylarını algılayabilmek için vurgulamamız önemlidir. İngilizce orijinaline başvurmak gerekir.

Shakespeare’in Sonesi 18’in Analizi

Shakespeare’in bu olağanüstü şiirini daha iyi anlamak için üslup, kullanılan kaynaklar, temalar ve yazıldığı tarihsel bağlam gibi farklı bileşenlerini gözden geçirmek gerekiyor.

Sone 18’in Kısa Özeti

Şiirde de görüldüğü gibi Shakespeare’in unutulmaz mısralarından biri olan “Seni bir yaz gününe benzeteyim mi?” Yazar bu şekilde sevgilisini, yazın ve güneşin güzelliği ve sıcaklığı gibi doğanın en güzel unsurlarından bazılarıyla karşılaştırarak tarif etmeye başlar.

Ancak şair, doğanın bile sınırlı ve bozulabilir olduğunu ve sevilenin ebedi güzelliğiyle boy ölçüşemeyeceğini hemen not eder.

Sonunda, sevgilisinin yüce güzelliğinin ancak şiirinin mısraları aracılığıyla ölümsüzleştirileceği sonucuna varır.

Tarihsel bağlam

Bu şiir çok popüler olmasına ve her türlü spekülasyona yol açmasına rağmen, yaratılışıyla ilgili belirli bir ayrıntı bilinmiyor. Gerçekten otobiyografik olup olmadığı, yani Shakespeare’in kendisinin hayatı ve cinsel tercihleri ​​​​hakkında gerçek veriler içerip içermediği de bilinmemektedir. 

Shakespeare, sonelerini Lord Chamberlain’s Men adlı tiyatro kumpanyasında oyun yazarı olarak kabul ettirmişken yazmıştı . O yıllarda İskoçya Kraliçesi Mary’nin 1587’de ölümü ve I. Elizabeth’in saltanatının başlamasıyla birlikte İngiltere’de bazı tarihi ve dini değişimler meydana gelmesinin yanı sıra daha sonra Katoliklikten Protestan Hristiyanlığa geçiş de bu akımın doğmasına neden olmuştur. İngiltere Kilisesi veya Anglikanizm. Bu dini dönüşüm, özellikle sonsuzluk fikri gibi bahsettiği bazı kavramların mahiyeti hakkında soru işaretleri doğurmuştur.

Genel özellikleri  

Sone 18 kısa bir şiir olmasına rağmen, sözleri büyük bir dil zenginliği ve ustalığının yanı sıra ona büyük güzellik katan dilsel kaynakların mükemmel bir şekilde kullanılmasının yanı sıra satırları arasında barındırdığı varoluşsal ve romantik kavramların derinliğini içerir.

Ana karakter: Shakespeare’in 18. Sonesi kime hitap ediyor?

Sonnet 18’in en büyük gizemlerinden biri alıcısıdır. Bu şiirde ve 1’den 126’ya kadar olan sonelerde ima edilmiş olsa da, yazarın en güzel aşk sözlerini adadığı bu sevilen kişi hakkında çok az şey biliniyor.

Başlangıçta ve birkaç yıl boyunca, Shakespeare’in en tutkulu sonelerinin ilham perisinin bir kadın olduğuna inanılıyordu. Bunun nedeni, Thomas Thorpe’un sonelerin ilk baskısından sonra, yayıncı John Benson’ın onları bazı önemli değişikliklerle 1640’ta yeniden yayınlamasıydı. Sadece bazı şiirleri kaldırıp farklı bir şekilde düzenleyerek onlara başlıklar vermekle kalmadı, aynı zamanda Shakespeare’in onları bir kadın için yazdığını ima ederek “he” yerine “she” yazarak birkaçındaki zamirleri değiştirdi.

Bir asırdan fazla bir süre sonra, editör Edmond Malone bu versiyonu ve ilk yayını revize etti. Daha sonra, 1780 ile 1790 yılları arasında, bu kez orijinal zamirlerle, Shakespeare’in eseri üzerine yeni eserler yayınladı. Bu şekilde, bu gence adanan soneler daha fazla popülerlik kazandı ve Shakespeare’in özel hayatı hakkında yeni spekülasyonları tetikledi. Şu anda, bu isimsiz karakterden sadece Adil Gençlik olarak bahsediliyor ve kökeni veya diğer bilgileri bilinmeyen genç bir adam.

Ancak bazı yazarlar, basılı kitabın ithafında genç adamın ismine dair bir ipucu bulduklarına inanıyor. Orada ilginç bir detay var: Belli bir “Mr. WH, Shakespeare’in sonelerinin tek yaratıcısı”, onu yazarın ilham perisi olarak gösteriyor. Shakespeare’in çevresinden olası insanları gösteren farklı hipotezler olsa da, diğerleri bunun basımdaki basit bir tipografik hata olabileceğini öne sürüyor. Ancak bu kişinin kimliği bir muamma olmaya devam ediyor ve şairle arasındaki ilişkinin türü bilinmiyor, bunun tamamen platonik bir aşk mı yoksa başka bir şey mi olduğu bilinmiyor. 

stil

Shakespeare’in soneleri, 14. yüzyılda İtalya’da Francesco Petrarca tarafından popüler hale getirilen Petrarchan stilinin İngiliz varyasyonu olan Elizabeth stilini takip eder. Bu şiirler romantik olmakla, sevilen kadının sevgisini ve güzelliğini yüceltmekle karakterize edilirdi.

Şairler Henry Howard ve Thomas Wyatt, bu sone tarzını İngiltere’ye tanıttı ve ona kafiye türü, ölçü ve 14 satırlık format gibi yeni özellikler kazandırarak İngiliz veya Elizabeth stilini doğurdu. Shakespeare, genel olarak İngiliz sonesinin tarzını korumasına rağmen, şiirlerin içeriğinde bazı farklılıklar sunan, oldukça aşırıya kaçan, onları bir kadın yerine bir erkeğe ithaf etme gerçeği gibi kendi tarzını yarattı. yüzyıllardır geleneksel olarak yapıldığı gibi. 

Shakespeare ayrıca şehvet, sadakatsizlik, kadın düşmanlığı, homoerotizm gibi tartışmalı konuları gündeme getirdi ve ölümden sonraki yaşam ve sonsuzluk gibi bazı teolojik kavramlar hakkında şüphe uyandırdı. Shakespeare’in bu özelliği, akademisyenlerin bu yeni sone tarzını “Shakespearevari” olarak adlandırmasına yol açtı.

Yapı ve edebi cihazlar

Sone 18 , tipik bir Shakespeare sonesidir ve aşağıdaki yapıya sahiptir:

• 14 mısra, 4 kıtaya bölünmüştür (her biri 4 mısradan oluşan 3 kıta ve 2 mısra veya beyitten oluşan 1 kıta).
• Şiirin ölçüsü, biri vurgulu ve biri vurgusuz olmak üzere iki heceden oluşan 5 gruptan oluşan iambik pentametreye veya İngilizce boş dizeye dayanmaktadır. Bu grupların her birine “ayak” denir. Bu durumda sonenin mısraları on hecelidir, yani 10 heceden oluşur.
• Kafiye ünsüzdür ve şu şemayı takip eder: abab – cdcd – efefgg.
• Petrarchan stili ve Elizabeth stili gibi, sonenin de konuyu veya yönünü aniden değiştiren ani bir dönüş olan bir “volta” vardır. Bu bükülme, yazar olumsuz bağlacı kullandığında ortaya çıkar , ancak “daha”: “Ama senin sonsuz yazın asla solmaz”, bir şekilde onun söylediğiyle çelişiyor.

Edebi kaynaklarla ilgili olarak, Sone 18, sevilen kişi ile kompozisyonunu daha da zenginleştiren farklı unsurlar arasında çeşitli karşılaştırmalar içermesiyle karakterize edilir. 

Bu sonedeki dil zenginliği ve yazarın ustalığı aşağıdakilerin kullanımıyla gözlemlenebilir:

• Metaforlar: En açık örnek, yazarın genç adamı ve güzelliğini bir yaz gününe benzettiği “Seni bir yaz gününe benzeteyim mi?” sonesinin ilk satırında doğrudan görülür.
• Paralellik: paralelliklerin kullanımı dikkat çekicidir. Bunlardan biri de şudur: Yeter ki insan nefes alsın veya gözler görsün / “Mevcut nefes alıp, gözler nurlu iken”.
• Kişileştirme (insan özelliklerini bunlara sahip olmayan bir şeye atfetmek): güneşin tenini tarif ederken: Ve çoğu zaman altın ten rengi soluktur / “Ve çoğu zaman altın çehresi örtülüdür.”
• Antitez: parlar / “parlar” ve dim’d / “peçeler” gibi birbirine zıt terimlerin büyük bir kullanımı vardır ; ya da ayetler: Sahip olduğun o güzelliğe sahip olma; Ölüm de gölgesinde dolaştığın için övünmeyecek
• Metonymy (bir şeyi nedenine veya sonucuna göre adlandırma): metoniminin bir örneği 13. ayette yazarın bahsettiği zaman ortaya çıkar: gözler görebilir / “gözlerin ışığı vardır”, gelecekte şiiri okuyacak okuyuculara atıfta bulunur.
• Anaphora (bir ayetin başındaki kelimelerin tekrarı): İngilizce orijinalinin 13. ve 14. ayetlerinde So long / “while” kelimeleri tekrarlanır.
• Abartma (abartma): neredeyse tüm sone, güzelliği bir yaz gününden ve doğanın kendisinden daha büyük olan sevilen kişinin aşırı yüceltilmesi veya abartılmasıdır.
• Hiperbaton (kelime sırasının değişmesi): İngilizce orijinalinin ikinci dörtlüğünün dizelerinin sonunda “parlamak”, “solmak”, “peçe” ve “düşmek” fiillerinin yerleştirildiği görülür. sonunda. , ayetlere daha fazla vurgu ve kontrast vererek.
• Chiasmus (iki dizinin ters dizilişi): “Çok yaşa bu ve bu sana hayat veriyor” Ben “ Onlar benim şiirlerimi yaşayacaklar ve sana hayat verecekler”.

Shakespeare’in Sonesi 18’in Temaları

Sone 18, kullandığı ton ve ele aldığı temalar açısından Shakespeare’in diğer sonelerinden farklıdır. Aşinalık ve yakınlık derecesi, esas olarak sen “tú” ve sen “te”, “ti” gibi zamirlerin ve daha büyük bir romantik yoğunluğu ifade eden kelimelerin kullanılmasıyla ortaya çıkar . Metinlerin tam sırası bilinmemekle birlikte, ilk 126 sone tematik olarak ilişkilidir ve anlatılarında romantizmin giderek daha tutkulu hale geldiği bir ilerleme gösterir.

Bu isimsiz genç adama adanan ilk 126 sone, yazarın ona evlenmesini ve çocuk sahibi olmasını tavsiye ettiği “üreme” teması etrafında dönse de. Sone 18’de yazar bu temayı terk eder ve ona olan aşkına odaklanır, diğer temaların da göründüğü en tutkulu dizeleri sergiler. Bunu dikkate alarak, sone 3 bölüme ayrılabilir:

• İlk bölüm iki açılış kıtasını içerir. Onlarda yazar bir soru sorar ve onu cevaplamaya çalışır, sevgilisinin güzelliğini doğanın güzelliği ile analiz eder ve karşılaştırır. Ancak çok geçmeden doğanın ebedi olmadığını, bozulabilir olduğunu anlar. Bu, ikinci bölümde meydana gelen dönüşe yol açar.
• İkinci bölüm, üçüncü kıtayı içerir ve o ana kadar şiirin içeriğini olumsuzlayan beklenmedik dönüş olan “volta” ile başlar. Burada sevgili tabiatla mukayese edilemez çünkü o ebedi değildir, güzelliği ise ebedidir. O halde tek olası benzetme vardır: şiir, çünkü mısralar ölümsüzdür tıpkı sevdiği insanın güzelliği gibi. 
• Üçüncü bölüm ise son iki mısrayı içeriyor ve şairin dizelerinin okundukça ebedi kalacak olan ölümsüzlüğünü bir kez daha teyit ediyor.

Güzellik

Güzellik, Sone 18’in ana temalarından biridir . Aslında sone şu retorik soruyla başlar: Seni bir yaz gününe benzeteyim mi? / “ Seni bir yaz gününe benzeteyim mi?” sevgilisinin güzelliğinin bir yaz gününe benzeme ihtimalini şimdiden ortaya koyuyor. Sonenin alıcısı o kadar güzel, o kadar güzel ki bir yaz gününün güzelliğiyle kıyaslanabilir. 

Ancak ikinci mısrada güzelliğinin üstün olduğuna işaret eder: Sen daha sevimli ve daha ılımlısın / “Sen daha sevimlisin ve daha ılımlısın”.  

Yazar, genç adamın güzelliğini anlatmak için güneş ve mayıs tomurcukları gibi güzellikleri ile tanınan diğer doğal unsurları da çağrıştırıyor ve güneşe atıfta bulunmak için cennetin gözü gibi metaforlar kullanıyor . 

Ayrıca yazar, yazın bile bittiğini, mevsimlerin değiştiğini ve bunun bazı olumsuz yönleri olduğunu düşünür: çok kısa, sıcak, rüzgar kozaları bozar, güneş çok yakıcıdır. Sonuç olarak yaz gelip geçici ve sınırlıdır ama sevgilinin güzelliği öyle değildir. 

Bu nedenle yazar, sevdiğinin güzelliğinin öyle olduğu ve onun asla ölmeyeceği ve ancak şiirde ölümsüzleştirilebileceği sonucuna varır. Bu , Ama senin sonsuz yazın solmayacak / “Ama senin sonsuz yazın asla solmaz” ayetinde, yazı güzelliğin eşanlamlısı olarak kullandığında açıkça görülmektedir  . Böylece hayatı, gençliği ve güzelliği şiirde değişmeden devam edecektir.

Doğa

Doğa, sonede önemli rol oynayan temalardan bir diğeridir. İlk olarak, genellikle güzelliğin tüm biçimlerini kuşattığı için sevilen kişinin kıyaslandığı maksimum güzelliğin bir örneği olarak ortaya çıkar. 

Bununla birlikte, yazar hızla doğanın dezavantajlarını işaretler ve kusurları, kusurları ve ölümlü niteliği nedeniyle güzellik ve mükemmellik ile eşanlamlı olmaktan çıkar. Unsurları bir döngüyü tamamlayarak yok olurlar veya olumsuz ve yıkıcı koşullara maruz kalırlar. Ayetlerde bu durum şöyle bildirilir: Ve her panayır bazen tesadüfen veya doğanın değişen seyriyle süssüzce azalır / Bazen güzellik doğal sebeplerden veya öngörülemeyen sebeplerden dolayı durumundan geriler”. 

Şair burada tabiatı güzellikle ilişkilendirir ama hemen bunun bir ölüm kalım süreci olduğuna, güzel olduğu halde bozulduğuna, dolayısıyla sevgilisinin ölümsüz ve kusursuz güzelliğiyle karşılaştırılmaya layık olmadığına işaret eder. . Ne de olsa doğa, kendini gençlerin güzelliğini yakalamaktan, tasvir etmekten ve onunla karşılaştırmaktan acizdir.

Zaman

Zaman ve özellikle zamanın geçişi, şeylerin başlangıcını ve sonunu belirtmek için dolaylı olarak bahsedilen bir konudur; doğanın ölümlü durumu ve güzelliğin ve şiirin ölümsüz özü.

Ayet-i kerimede: Mayısın sevgili goncalarını sert rüzgarlar sallar / “Kaba rüzgarlar mayıs goncalarını sallar”, belirli bir zaman diliminde yaz mevsiminin özelliklerine ve sonunun başlangıcına işaret eder. Aynı şekilde: Ve yazın kira kontratının çok kısa bir tarihi vardır / “Y el estío kontratını kısaca bitirir” ayetinde yazar, yazın gidişatını bir süre sonra sona eren bir mevsim olarak işaretler.

Şu mısralar: Bazen çok sıcak cennetin gözü parlar, Ve çoğu zaman altın teni kararır / “Bazen güneş çok fazla ateşle parlar ve çoğu zaman altın çehresi perdelenir”, sürenin bir göstergesi olarak yorumlanabilir. güneşin doğuşu veya güneşin doğuşu ve ölümü ile başlayan ve biten, onun sadece ölümlü bir unsur olarak niteliğini vurgulayan günün.

Yazar, mısralarında sevdiğinin güzelliğinin zamanla yaşayıp büyüyeceğini ima ederken zamanın geçişine de işaret etmektedir: Ebedi mısralarda zaman zaman sen / “Ebedi mısralarımda zamanla büyüyorsun”.

Ölüm

Sevgilisinin güzelliğinin bu ölümsüz özelliğini daha da vurgulamak için, baş harfi büyük olan ölüm figürü ortaya çıkar ve böylece ona kendi başına bir varlık ve daha büyük bir güç verir. Böylelikle yazar, ne doğanın, ne zamanın geçmesinin ne de ölümün kendisinin genç adamın güzelliğini yok edemeyeceğini bir kez daha vurguluyor. Bu, sonenin 11. mısrasında görülebilir: Ölüm de gölgesinde dolaştığın için övünmeyecek e / “Ne Ölüm sana gölge vermiş olmakla övünmeyecek”.

sonsuzluk

Sone 18’de sonsuzluk teması da ortaya çıkıyor ve bu soru, kavramın kendisinin ve Shakespeare’in ruhani inançlarının ardındaki anlam hakkında bir tartışmaya yol açtı. Bilhassa oyun yazarının hayatı hakkında büyük bir muamma olduğu ve eserlerinde ölüm, ebedi hayat ve ruhun varlığı gibi varoluşsal ve dinsel kavramlara göndermeler yaptığı ama aynı zamanda bunları sorguladığı için, kişisel inançları hakkında net bir ipucu sunmadan.

Bazı yazarlar, Shakespeare’in muhtemelen bir Katolik olduğunu iddia ediyor. Ama aynı zamanda, Shakespeare’in genç adamın güzelliğinin sonsuzluktan ve ebedi özelliğinden bahsettiğinde, bundan manevi veya ezoterik bir anlamda değil, daha çok maddi anlamda, dilde kalıcı olacak aşkın ve zamansız bir şey olarak bahsettiği konusunda hemfikirdirler. şairin ölümsüz olan mısralarında, yeter ki onları okuyabilen biri olsun.

Aynı zamanda şairin ve duyduğu aşkın da şiiri aracılığıyla ölümsüz olacağı çıkarımı yapılabilir.

Şiir

Doğanın olumlu ve olumsuz yönleri değerlendirildikten ve ebedi olmadığına dikkat çekildikten sonra şiir, sevgilinin güzelliğini sonsuza kadar korumaya layık tek ölümsüz rakibi olarak karşımıza çıkar. Şiir, güzellik ve ölümsüzlüğün yeni bir eşanlamlısı olarak ortaya çıkıyor.

Ama senin ebedi yazın solmayacak, […] Ebedi satırlarda zaman zaman büyüdüğünde / “Ama senin ebedi yazın, asla solmaz […] benim ebedi mısralarımda zamanla büyüyor”, bir paralellik kurar ve yapar genç adamın güzelliğinin ve şairin mısralarının ebedi doğasına açık bir gönderme.

Aşk

Hiç şüphesiz aşk, bu sonenin diğer temalarını birbirine bağlayan ilham ve tetikleyicidir. Aşk kelimesi zikredilmese ve açık bir şekilde ifade edilmese de sonenin tamamı sevileni, onun güzelliğini ve şairin ona olan hayranlığını anlatır. 

Ona ilham veren o kadar çok aşktır ki, kendisiyle ve onun sonsuz güzelliğiyle karşılaştırılabilecek bir şey arar. Birkaç denemeden sonra, sonunda sadece dizelerinin aşkını ve sevgilisinin güzelliğini ölümsüzleştirebileceğini keşfeder.

kaynaklar

• Shakespeare, W. Soneler. (2013). İspanya. Uçurum.
• Shakespeare, W. Soneler . (2013). Arjantin. Güney Basımları. Burada mevcut .
• Lorenzo Cerviño, Shakespeare’de SM Time, XVIII. sone aracılığıyla. (2015). Didaktik yayınlar. Burada mevcut .
• Shakespeare, W. Soneler . (2003, baskı, Ramón García González. Alicante. Miguel de Cervantes Virtual Library. Buradan ulaşabilirsiniz .
• Curbet Soler, J. (2015, 17 Haziran). Bir Shakespeare Sonesinde Sonsuzluk . Humanitas’ı inceler. Burada mevcut .