Sanatta zıtlığın tanımı

Kontrast, sanatçılar tarafından izleyicinin dikkatini odaklamak için kullanılan bir stratejidir; ani değişiklikler ekleyerek işin bütünlüğünü bozmakla ilgilidir. Kontrast, birliğin zıttıdır ve farklılaşma yoluyla işin yönlerini vurgular.

kontrast ve birlik

Açık ve koyu, pürüzlü ve pürüzsüz, büyük ve küçük gibi zıt unsurların esere yerleştirilmesiyle kontrast sağlanabilir. Sanatçı eserde bir bütünlük arıyor olsaydı bu kombinasyonlara yer vermezdi. Şekiller ve dokulardaki kontrast, kromatik olarak zıt renklerle birleştirilebilir; Çalışma bir bütünlük arıyorsa, sergilenen renkler tamamlayıcı olacaktır. Büyük ve küçük bir daire gibi bir şekilde zıt olan iki daire gibi benzer şekiller dahil edilirse, kontrast ve birliğin bir kombinasyonu elde edilebilir.

renk ve şekil

Renk ve şekil kullanımının yanı sıra ışık kullanımıyla da kontrast sağlanabilir. Rembrandt ve Caravaggio gibi Rönesans ressamları, chiaroscuro tekniğiyle kontrast elde ettiler. Rembrandt’ın David’in mektubuyla birlikte Bathsheba tablosunda gösterildiği gibi, eserin vurgulamak istedikleri karakter veya unsurlarına yoğun ışıklandırmayı dahil ederek çalışmayı loş bir ortamda yapılandırdılar . Bu karşıtlık biçimlerinde amaç, paralel fikirleri ifade etmek değil, arka plan veya genel yaklaşım üzerinden bir fikri vurgulamaktır.

kontrast

Gestalt temelli bir yorumda kontrast, karmaşıklığı, belirsizliği ve gerilimi ifade eden sanatsal yüzleşmenin ürettiği heyecan veya duygudur. Sanat eserinde zıt formlar buluştuğunda, izleyici hemen dikkatini kutuplaşmaya yöneltir ve bu, sanatçının fikir veya duyumları ilettiği araçtır.

Bazen kontrast ölçülmeli, kontrol edilmelidir, çünkü aşırı kontrastlar izleyicide öyle bir kaos hissi yaratabilir ki mesajı anlaşılmaz hale getirebilirler. Ancak diğer durumlarda, mesaj keskin zıtlıklar aracılığıyla iletilir. Soyut dışavurumculuğun bir temsilcisi olan Jackson Pollack’in resimleri, zıt varyasyonları birleştiren bir kompozisyonda ritmik bir sonuçla, çizgiler ve renk noktalarındaki yoğun kontrastlar yoluyla kaosu gösteriyor.

Kısacası, birlik ve karşıtlık, tüm boyutu boyunca uzanan bir ölçeğin uç noktalarıdır. Zıtlığın hakim olduğu bir kompozisyonun bütünleşik etkisi, izleyicide heyecan verici ve eşsiz bir çalışma hissi uyandıracaktır.

kaynaklar

Carl Thurston. JSTOR’da Sanatın «İlkeleri» . Estetik ve Sanat Eleştirisi Dergisi 4 (2): 96-100, 1945.

Catherine Lord. Organik Birlik JSTOR’da Yeniden Değerlendirildi . Estetik ve Sanat Eleştirisi Dergisi 22 (3): 263-68, 1964.

Mari Frank. Denman Waldo Ross ve Theory of Pure Design, JSTOR American Art 22 (3): 72-89, 2008.

Miles A. Kimball. Görsel Tasarım İlkeleri: Tasarım Biliminin Ampirik Bir Çalışması . Journal of Technical Writing and Communication 43(1): 3-41, 2013.

Nanyoung Kim. JSTOR’da Sanat Eğitiminde Tasarım Teorisinin Tarihi . Estetik Eğitim Dergisi 40(2): 12-28, 2006.