Tabla de Contenidos
Amerikan minimalist akımına kayıtlı olan Dan Flavin, eserlerini yalnızca piyasada bulunan flüoresan lambaları kullanarak geliştirmesiyle tanınan bir sanatçıdır; bir odanın zeminine açılı olarak yerleştirilmiş tek bir lambadan halka açık yerlerde sergilenen kapsamlı kurulumlara kadar.
Dan Flavin
Dan Flavin, Queens, New York, Amerika Birleşik Devletleri’nde Katolik bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi ve çocukluğundan beri, özellikle savaş sahneleri olmak üzere çizim konusunda hevesliydi. Flavin, rahiplik eğitimi almak için 1947’de Brooklyn’deki Immaculate Conception Preparatory Seminary’ye girdi. Altı yıl sonra ikiz kardeşi David ile ruhban okulundan ayrıldı ve Birleşik Devletler Hava Kuvvetlerine katıldı. Orada bir meteoroloji teknisyeni olarak eğitim aldı ve Kore’de görevdeyken Maryland Üniversitesi’nde bir uzatma programına katılarak sanat eğitimi aldı.
Flavin, Amerika Birleşik Devletleri’ne döndüğünde Hava Kuvvetleri’nden ayrıldı ve sanat tarihi, resim ve çizim okumak için Columbia Üniversitesi’ne kaydoldu. Mezun olmadan önce üniversiteden ayrıldı ve New York sanat sahnesine girmenin bir yolu olarak Guggenheim Müzesi postanesinde ve Modern Sanat Müzesi’nde bekçi olarak işe girdi.
Dan Flavin’in sanatsal gelişimi
Dan Flavin’in ilk çizimleri ve tabloları, Soyut Dışavurumculuğun güçlü bir etkisini gösteriyor. Ayrıca hareketi ifade eden karışık medya heykelleri yarattı. Bazıları, Jasper Johns’un eserlerine lambaların ve flaşların dahil edilmesinin, Flavin’in erken dönem ışık çalışmalarını etkilemiş olabileceğini iddia ediyor.
Flavin ilk eserlerini tasarlamaya eşi Sonja Severdija ile başladı. Işık heykellerini ilk kez 1964’te sergiledi. Bunlar akkor ve flüoresan ışıklarla aydınlatılan kutulardan oluşuyordu. 1963’te tuval üzerine çalışmayı bıraktı; o zamandan beri sadece çok basit nesnelerle birlikte floresan ışık lambaları kullandı. Olgun tarzındaki ilk eserlerinden biri La Diagonal del éxtasis Personal’dı (25 Mayıs 1963 tarihli La Diagonal) . Zemine 45 derecelik bir açıyla duvara monte edilmiş sarı bir flüoresan ışıktan oluşuyordu; Flavin, parçayı heykeltıraş Constantin Brancusi’ye adadı.
Flavin, Marcel Duchamp’ın prefabrike heykellerini analiz ettiğinde ve lambaların sonsuz şekillerde kullanılabilecek temel bir şekle sahip nesneler olduğunu fark ettiğinde, bir sanatsal ifade biçimi olarak flüoresan lambalar kavramı ortaya çıktı.
Flavin’in en önemli eserlerinin çoğu, diğer sanatçılara ve sanat galerisi sahiplerine ithaf edilmiştir. Bunlardan biri, İsimsiz (To Don Judd, Colorist), Dan Flavin ile birlikte minimalist sanatın gelişmesine yardımcı olan başka bir sanatçıya selam veriyor. İkisi yakın arkadaştı ve Judd oğluna Flavin adını bile verdi. Dan Flavin, 20. yüzyılın en önde gelen minimalistlerinden birine yaratıcı bir gönderme yaparak Greens Crossing Greens’i ( Yeşil Olmayan Piet Mondrian’a) yarattı . Mondrian, yeşil gibi ikincil renkler kullanmadan, neredeyse yalnızca siyah ve beyaz ana renklerle çalıştı.
Dan Flavin, kariyeri boyunca halka açık yerlerde renkli flüoresan aydınlatma kullanarak sergilenen kapsamlı enstalasyonlar geliştirmeye odaklandı. Eserlerinden biri olan İsimsiz (Jan ve Ron Greenberg’e) ( İsimsiz (Jan ve Ron Greenberg için) ), 1973’te St. Louis Sanat Müzesi’nde tek seferlik bir sergi için yaratıldı.
Flavin heykeller tasarladı, ancak biri onları satın alana veya yerleştirilmeleri için bir yer sağlayana kadar onları inşa etmedi. 1966’da öldüğünde arkasında binden fazla heykel için çizimler ve tasarımlar bıraktı. Dan Flavin’in ölümünden önce tasarladığı son eser, İtalya’nın Milano kentindeki Santa Maria Annunciata kilisesinin aydınlatmasıydı. Kilise 1932 Romanesk Revival binasıdır.Flavin projeyi ölümünden iki gün önce bitirdi ve kilise kurulumunu bir yıl sonra tamamladı.
Çalışmalarında sadece flüoresan lambaların kullanılması, Dan Flavin’i 20. yüzyılın önemli sanatçıları arasında eşsiz kıldı. Malzeme kullanımını uç noktalarda sınırlayarak minimalizmin gelişmesine katkıda bulundu ve sanat eserlerinde fanilik fikrini tanıttı. Flavin’in çalışmaları yalnızca ışıklar kapanana kadar var olur ve ışığın kendisi, diğer heykeltıraşların beton, cam veya çelik kullanımına benzer bir unsurdur. Olafur Eliasson ve James Turrell gibi güncel ışık sanatçıları üzerinde büyük etkisi oldu.
Çeşme
- Fuchs, Rainier. Dan Flavin. Hatje Cantz, 2013.
