Tabla de Contenidos
Anlatı şiiri veya şiirsel anlatı, ayette yazılmış bir metinde bir hikayenin anlatıldığı bir edebiyat biçimidir. Bir roman veya kısa öykü gibi, şiirsel anlatının bir olay örgüsü ve karakterlerin yanı sıra bir ortamı vardır, eylemleri ve diyalogları gösterir, ancak şiirin edebi tekniklerini, yani kafiye ve ölçüyü kullanır. Çoğu durumda, şiirsel anlatıda metin aynı kişinin, yani anlatıcının öyküsünden geçer. Bu, Edgar Allan Poe’nun , bir kuzgunla olan ilişkisini ve nasıl umutsuzluğa düştüğünü anlatan 18’den fazla dörtlükle hasta bir adam tarafından anlatılan bir metin olan Kuzgun’un durumudur .
Şiirsel anlatının kökenleri
Şiirsel ifadelerin en eski kayıtları, sözlü aktarımlarını açıklar: okunan, söylenen veya basitçe anlatılan şiirler. Şiir, kafiye ve vezin gibi edebi araçlar, sözlü olarak aktarılan öykülerin ezberlenmesini kolaylaştırdı ve böylece zamana dayandı veya uzun mesafeler kat etti. Anlatı şiiri sözlü gelenekten bu şekilde gelişti. Ve anlatı şiiri, İlyada ve Odyssey gibi antik Yunan’ın iki aşkın eseri gibi diğer edebi biçimlerin bugüne kadar sanatçılara ve yazarlara ilham vermesinin gelişmesine katkıda bulundu.
Anlatı şiiri, Batı dünyasında zaman içinde varlığını sürdüren epik şiirlerle ifade edilen bir edebi tür haline geldi. Eski Fransızca yazılmış Chansons de geste , A Song of Deed , ortaçağ Avrupa’sının edebi faaliyetini canlandırdı. Cermen kökenli Nibelungenlied , Nibelungların Şarkısı , Richard Wagner’in Der Ring des Nibelungen , Nibelungların Yüzüğü operasında zaman içinde sürdürülür . Anglo-Sakson geleneğinde kitaplara, filmlere ve hatta bilgisayar oyunlarına ilham veren destansı şiir Boewulf öne çıkıyor.
Batı kültüründe büyük önem taşıyan bir şiirsel anlatı eseri , Dante Alighieri tarafından 14. yüzyılın başında yazılan İlahi Komedya’dır . Doğu’da, Hindistan’da, Sanskritçe yazılmış iki dikkate değer metin vardı; 100.000’den fazla dizeyle şimdiye kadar yazılmış en uzun şiir olan Mahabharata ve Asya’da Hindu kültürü ve düşüncesini yayan, edebiyatını, çeşitli sanatsal ifadelerini ve hatta mimarisini etkileyen ebedi Ramayana .
şiirsel anlatı
Şiirsel anlatı, dramatik ve lirik şiir ile birlikte üç şiir kategorisinden biridir. Bu üç kategorinin her birinin kendine has özellikleri vardır. Lirik şiirler ifadeyi vurgularken, anlatı şiirleri olay örgüsünü vurgular. Dramatik şiir, William Shakespeare’in manzum olarak yazdığı eserlerinde olduğu gibi, çok sayıda oyuncunun yer aldığı kapsamlı oyunlardır. Bununla birlikte, türler arasındaki ayrım, şairlerin lirik dilde anlatı şiiri geliştirdikleri ölçüde bulanıklaşabilir. Benzer şekilde, şair esere birden fazla anlatıcı dahil ettiğinde, anlatı şiiri dramatik şiir biçimini alabilir. Bir anlatı şiirinin tanımlayıcı özelliği, bir hikayenin gelişmesidir.
Şiirsel anlatının farklı biçimleri
Antik ve ortaçağ şiirsel anlatısı eskiden destansıydı; Gösterişli bir üslupla yazılan destansı anlatı şiirleri, erdemli kahramanların ve kudretli tanrıların efsanelerini anlatıyordu. Diğer geleneksel şiirsel anlatı biçimleri arasında aşklar, şövalyeler hakkında şiirler ve şövalyelik hikayeleri ve baladlar, aşk ve kalp kırıklığı hakkında şiirler ve dramatik olaylar yer alır.
Yine de anlatı şiiri, sürekli gelişen bir edebi biçimdir ve şiirle öykü anlatmanın sayısız yolu vardır. Bu edebi biçime çeşitli yaklaşımları gösteren dört şiirsel anlatı örneği aşağıda açıklanmaktadır.
Hiawatha’nın Şarkısı
The Song of Hiawatha’da Amerikalı şair Henry Wadsworth Longfellow (1807 – 1882) , Kuzey Amerika yerli efsanelerini Fin ulusal destanı The Kalevala’yı taklit eden ölçülü dizelerle anlatır . Buna karşılık Kalevala , İlyada , Beowulf ve Nibelungların Şarkısı’ndan önceki şiirsel anlatının tarzını alıyor . Henry Longfellow’un genişleyen şiiri, klasik epik şiirin tüm özelliklerine sahiptir: asil bir kahraman, mahkum aşk, tanrılar, sihir ve folklor. Duygusallığına ve kültürel klişelerine rağmen, Hiawatha’nın ŞarkısıKuzey Amerika yerli ilahilerinin unutulmaz ritimlerini akla getiriyor ve benzersiz bir Kuzey Amerika mitolojisini gözler önüne seriyor.
kralın idilleri
İdil , antik Yunanistan’da ortaya çıkan bir anlatı biçimidir, ancak Alfred Tennyson (1809 – 1892) tarafından yazılan idil, Kralın İdilleri , İngiliz efsanelerine dayanan bir aşk romanıdır. Alfred Tennyson on iki şiir aracılığıyla Kral Arthur’un, şövalyelerinin ve Guinevere’ye olan trajik aşkının öyküsünü anlatır. Kapsamlı çalışma, Thomas Malory (1416 – 1471) tarafından derlenen ortaçağ efsanelerinin kayıtlarını alır.
Mümkünse sevgiyi seve seve takip ederdim .
Beni çağıran ölümü takip etmem gerekiyor .
Ara ve seni takip edeceğim, seni takip edeceğim! Bırak öleyim.
Şövalyelik ve saray aşkı hakkında yazan Tennyson, içinde yaşadığı Victoria toplumunun davranışları hakkında bir alegori yaptı. Kralın İdilleri sosyal çevrenin tasvirini anlatı şiirine taşır.
Dokumacı Arp Baladı
Edna St. Vincent Millay’ın yazdığı The Ballad of the Harp-Weaver , bir annenin koşulsuz sevgisinin öyküsünü anlatır.
Oğlum, dedi annem,
dizlerimin üstündeyken,
seni örten kıyafetlere ihtiyacın var,
ve benim bir paçavram bile yok
Evde hiçbir şey yok
erkek pantolonu yapmak,
ne de kumaşı kesmek için makas,
dikilecek iplik yok.
Annesinin fedakarlığını izleyen oğlunun anlattığı şiir, kadının sihirli arpına hayali giysiler dokurken ölmesiyle son bulur.
Amerikalı şair Edna St. Vincent Millay (1892-1950), hikayeyi geleneksel halk müziğinden gelişen edebi bir form olan bir balad olarak yazdı. Şiirin iambik ölçüsü ve tahmin edilebilir kafiyesi, çocuksu masumiyeti çağrıştıran bir şarkı ritmi yaratır.
The Ballad of the Weaver Harp, taşralı müzisyen Johnny Cash tarafından söylendiğinde duygulu ve unutulmaz bir şarkıdır . Anlatı şiiri, yoksulluk hakkında basit bir hikaye veya kadınların erkekleri giydirmek için yaptıkları fedakarlıklar hakkında karmaşık bir mesaj olarak yorumlanabilir. Edna St. Vincent Millay, bu şiirle aynı adı taşıyan şiir koleksiyonuyla 1923’te Pulitzer Ödülü’nü kazandı.
Bir hikaye anlatan balad şeklindeki şarkılar, 1960’ların Amerikan popüler şarkılarında Bob Dylan’ın Ballad of a slim man veya Bel derin büyük çamurlu Pete Seeger gibi şarkılarla bir gelenek haline geldi.
Kırmızının Otobiyografisi
Çağdaş Kanadalı şair ve çevirmen Anne Carson, Autobiography of Red adlı kitabını bir kahramanın kırmızı kanatlı bir canavarla savaşını konu alan eski bir Yunan mitine dayandırıyor.
Küçük, kırmızı ve dik, bekledi,
yeni sırt çantasını sıkıca kavrayarak
bir eliyle ceketinin cebindeki uğurlu paraya diğer eliyle dokunarak,
kışın ilk karı yağarken
kirpiklerinin üzerinden süzülüp etrafındaki dalları örttü ve susturdu
dünyanın her izi
Serbest şiirle yazan Anne Carson, canavarı aşk ve cinsel kimlik konusundaki mevcut çatışmalarla mücadele eden huysuz bir çocuk olarak yeniden yarattı. Şiir kitap uzunluğundadır ve türün yeni bir yönüne aittir . Hikaye farklı gösterenler aracılığıyla gelişirken, betimlemeyi diyalogla ve şiiri nesirle değiştiriyor.
Antik dönem eserlerinin uzun nazım anlatılarından farklı olarak nazım romanlar önceden belirlenmiş biçimlere bağlı kalmazlar. Rus yazar Alexander Pushkin (1799-1837) manzum romanı Yevgeny Onegin ( Eugene Onegin ) için karmaşık bir kafiye biçimi ve alışılmadık bir ölçü kullandı ve İngiliz şair Elizabeth Barrett Browning (1806-1861) Aurora Leigh’i beyaz manzum (ölçülü şiir) olarak yazdı. ama kafiye olmadan). Yine aynı edebi tekniği kullanan Robert Browning (1812-1889), Yüzük ve Kitap adlı romanını farklı anlatıcıların yazdığı bir dizi monologdan besteledi.
kaynaklar
Alfred Tennyson. Kral. Kralın idilleri . Camelot Projesi. Rochester Üniversitesi. https://d.lib.rochester.edu/camelot/publication/idylls-of-the-king-1859-1885
Anne Carson. Kırmızının Otobiyografisi . Random House, Vintage Çağdaşlar, 2013.
Catherine Addison. Tür Olarak Manzum Roman: Çelişki mi Hibrit mi? Stil. Cilt 43, Sayı 4 2009. https://www.jstor.org/stable/10.5325/style.43.4.539
Henry W. Longfellow. Hiawatha’nın Şarkısı . Maine Tarih Kurumu. http://www.hwlongfellow.org/poems_poem.php?pid=62
Jorge Luis Borges. Dokuz Dantesk Deneme. Nepeus Editions, Buenos Aires, 1982.
Kevin Clark. Çağdaş Şiirde Zaman, Öykü ve Lirik . Gürcistan İncelemesi, 2014.
