แดน ฟลาวิน ศิลปินแห่งแสงไฟฟลูออเรสเซนต์

Dan Flavin เป็นศิลปินที่ได้รับการยอมรับจากการพัฒนาผลงานของเขาโดยใช้หลอดฟลูออเรสเซนต์ที่มีจำหน่ายทั่วไปเท่านั้น ตั้งแต่โคมไฟดวงเดียวที่วางเป็นมุมบนพื้นห้องไปจนถึงการติดตั้งที่กว้างขวางที่จัดแสดงในที่สาธารณะ

แดน ฟลาวิน

แดน ฟลาวินเกิดที่เมืองควีนส์ รัฐนิวยอร์ก ประเทศสหรัฐอเมริกา ในครอบครัวคาทอลิก และตั้งแต่เขายังเด็ก เขามีความกระตือรือร้นในการวาดภาพ โดยเฉพาะฉากสงคราม ฟลาวินเข้าเซมินารีเตรียมปฏิสนธินิรมลในบรุกลินในปี 1947 เพื่อศึกษาฐานะปุโรหิต เขาออกจากวิทยาลัยในอีกหกปีต่อมาพร้อมกับเดวิดพี่ชายฝาแฝด และเข้าร่วมกองทัพอากาศสหรัฐ ที่นั่นเขาได้รับการฝึกฝนเป็นช่างเทคนิคอุตุนิยมวิทยาและศึกษาศิลปะขณะปฏิบัติหน้าที่ในเกาหลี โดยเข้าร่วมโครงการส่งเสริมที่มหาวิทยาลัยแมรีแลนด์

ฟลาวินออกจากกองทัพอากาศเมื่อเขากลับมาที่สหรัฐอเมริกาและลงทะเบียนเรียนที่มหาวิทยาลัยโคลัมเบียเพื่อศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะ ภาพวาด และการวาดภาพ เขาลาออกจากวิทยาลัยก่อนเรียนจบและได้งานที่ทำการไปรษณีย์ของพิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์และเป็นยามที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่เพื่อเป็นช่องทางในการบุกเข้าไปในวงการศิลปะของนิวยอร์ก

พัฒนาการทางศิลปะของแดน ฟลาวิน

ภาพวาดและภาพวาดในยุคแรกๆ ของ Dan Flavin แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลอย่างมากของ Abstract Expressionism นอกจากนี้เขายังสร้างประติมากรรมสื่อผสมที่แสดงออกถึงการเคลื่อนไหว บางคนโต้แย้งว่าการรวมตะเกียงและแสงวาบไว้ในผลงานของ Jasper Johns อาจมีอิทธิพลต่องานแสงในยุคแรกของ Flavin

Flavin เริ่มออกแบบผลงานชิ้นแรกร่วมกับ Sonja Severdija ภรรยาของเขา เขาจัดแสดงประติมากรรมแสงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2507 ประกอบด้วยกล่องที่ส่องสว่างด้วยหลอดไส้และหลอดฟลูออเรสเซนต์ เขาหยุดทำงานบนผืนผ้าใบในปี 2506; ตั้งแต่นั้นมาเขาใช้แต่หลอดไฟฟลูออเรสเซนต์รวมกับวัตถุธรรมดาๆ ผลงานชิ้นแรกในสไตล์ผู้ใหญ่ของเขาคือLa Diagonal del éxtasis personal (La Diagonal เมื่อวันที่ 25 พฤษภาคม พ.ศ. 2506 ) ประกอบด้วยหลอดฟลูออเรสเซนต์สีเหลืองติดตั้งบนผนังทำมุม 45 องศากับพื้น; ฟลาวินอุทิศผลงานชิ้นนี้ให้กับประติมากรคอนสแตนติน บรันคูซี

แนวคิดของหลอดฟลูออเรสเซนต์เป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดงออกทางศิลปะเกิดขึ้นใน Flavin เมื่อเขาวิเคราะห์งานประติมากรรมสำเร็จรูปของ Marcel Duchamp และตระหนักว่าโคมไฟเป็นวัตถุที่มีรูปร่างพื้นฐานที่สามารถนำไปใช้ได้ไม่รู้จบ

งานที่สำคัญที่สุดหลายชิ้นของฟลาวินอุทิศให้กับเพื่อนศิลปินและเจ้าของหอศิลป์ หนึ่งในนั้นคือUntitled (To Don Judd, Colorist) เป็นศิลปินอีกคนที่ร่วมกับ Dan Flavin ช่วยกันพัฒนางานศิลปะแนวมินิมอล ทั้งสองเป็นเพื่อนสนิทกัน และจัดด์ถึงกับตั้งชื่อลูกชายว่าฟลาวิน ในการอ้างอิงอย่างสร้างสรรค์ถึง แนวคิดแบบมินิมัลลิสต์ชั้นแนวหน้าอีกคนหนึ่งของศตวรรษที่ 20 แดน ฟลาวินได้สร้างGreens Crossing Greens (ให้กับPiet Mondrian ผู้ที่ขาดสีเขียว) Mondrian ทำงานกับสีหลักเกือบเฉพาะคือขาวดำ โดยไม่ใช้สีรอง เช่น สีเขียว

ในเส้นทางอาชีพของเขา แดน ฟลาวินจดจ่อกับการพัฒนาสถานที่จัดแสดงอย่างกว้างขวางในที่สาธารณะโดยใช้แสงสีจากหลอดฟลูออเรสเซนต์ หนึ่งในผลงานของเขาUntitled (to Jan and Ron Greenberg) ( Untitled (for Jan and Ron Greenberg) ) ถูกสร้างขึ้นเพื่อจัดแสดงครั้งเดียวที่ St. Louis Museum of Art ในปี 1973

ฟลาวินออกแบบประติมากรรมแต่ไม่ได้สร้างจนกว่าจะมีคนซื้อหรือจัดหาสถานที่สำหรับติดตั้ง เมื่อเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2509 เขาได้ทิ้งภาพวาดและการออกแบบไว้สำหรับประติมากรรมกว่าพันชิ้น งานชิ้นสุดท้ายที่ Dan Flavin ออกแบบก่อนที่เขาจะเสียชีวิตคืองานประดับไฟสำหรับโบสถ์ Santa Maria Annunciata ในเมืองมิลาน ประเทศอิตาลี โบสถ์แห่งนี้เป็นอาคารฟื้นฟูโรมาเนสก์ในปี 1932 ฟลาวินออกแบบโครงการเสร็จสองวันก่อนที่เขาจะเสียชีวิตและโบสถ์ก็ติดตั้งเสร็จในอีกหนึ่งปีต่อมา

การใช้หลอดฟลูออเรสเซนต์เพียงอย่างเดียวในผลงานของเขาทำให้ Dan Flavin มีเอกลักษณ์เฉพาะในหมู่ศิลปินหลักแห่งศตวรรษที่ 20 เขามีส่วนในการพัฒนาความเรียบง่ายโดยการจำกัดการใช้วัสดุให้เหลือน้อยที่สุด และเขาได้แนะนำแนวคิดเกี่ยวกับสิ่งชั่วคราวในผลงานศิลปะของเขา ผลงานของฟลาวินจะอยู่ได้จนกว่าไฟจะปิด และแสงเองก็เป็นองค์ประกอบที่คล้ายคลึงกับการใช้คอนกรีต แก้ว หรือเหล็กกล้าของประติมากรคนอื่นๆ เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อกระแสของศิลปินแสงเช่น Olafur Eliasson และ James Turrell

น้ำพุ

• ฟุคส์, เรเนียร์. แดน ฟลาวิน. ฮัตเย กันตซ์, 2556.