เพลง Van Halen ที่ดีที่สุดในยุค 80

เราจะคิดถึง Eddie Van Halen อย่างแน่นอน มรดกของเขามีเอกลักษณ์และไม่มีใครเทียบได้ในแวดวงดนตรีกีตาร์ไฟฟ้า เช่นเดียวกับวงดนตรีในตำนานของเขาที่หยุดการแสดงหลังจากที่เอ็ดดี้เริ่มส่วนที่ยากที่สุดในการต่อสู้อย่างดุเดือดกับโรคมะเร็ง การต่อสู้ที่เขาไม่สามารถเอาชนะได้และคร่าชีวิตเขาในปี 2020 ด้วยวัย 65 ปี

แม้จะมีฐานแฟนคลับที่แตกแยกเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงไลน์อัพ 2 รายการที่เป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุด แต่วงดนตรีก็ยังคงได้รับความนิยมตลอดหลายทศวรรษ และคอนเสิร์ตของพวกเขาก็ขายหมดอยู่เสมอ

ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 Van Halen เป็นหนึ่งใน กลุ่ม ร็อกที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด ในยุคนั้น และความสำเร็จทั้งหมดนี้สะสมมาจากเวลาในบาร์จนกระทั่งการปะทุดังขึ้นทางสถานีวิทยุในสหรัฐอเมริกา ไม่น่าแปลกใจเลยที่อัลบั้ม1984 (ซึ่งออกมาในปีนั้น) ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ด้วยยอดขายในสหรัฐอเมริกาด้วยจำนวน 10 ล้านชุดและซิงเกิ้ลฮิตสี่เพลง ซิงเกิลนำของวงJumpเป็นซิงเกิลอันดับหนึ่งของวงใน Billboard Hot 100

นี่คือการผสมผสานของเพลงที่แสดงลักษณะและขอบเขตความคิดสร้างสรรค์ของวง ไม่ใช่ทุกเพลงที่ฮิตติดชาร์ต แต่พวกเขาจะช่วยให้แฟนใหม่ได้รู้ว่าทำไมวงนี้ถึงพิเศษ:

1.- ร้อนสำหรับครู

เราไม่คิดว่าเพลงแบบนี้จะปรากฏในช่วงเวลาที่ถูกต้องทางการเมืองที่เราอาศัยอยู่ เริ่มต้นด้วยชื่อเรื่อง ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วอธิบายถึงแรงดึงดูดของวัยรุ่นชายที่กำลังเข้าสู่วัยกระเตาะต่อครูของเขา เพลงนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากประสบการณ์ในวัยเยาว์ของ Lee Roth เอง ผู้ซึ่งแสดงความรักต่อพนักงานคนหนึ่งในโรงเรียนมัธยมของเขา ซึ่งเราอาจไม่เคยรู้จักชื่อนี้มาก่อน วิดีโอสุดฮานี้ได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงเวลานั้นทาง MTV และแสดงให้เห็นชายหนุ่มที่ไปโรงเรียนวันแรกพร้อมกับเด็กที่โด่งดังในวง เพลงนี้เป็นซิงเกิลสุดท้ายของวงก่อนที่ David Lee Roth จะลาออกจากงานในปีต่อมา เป็นส่วนหนึ่งของอัลบั้ม1984

2.- การปะทุ

น่าทึ่งมากที่ท่อนเครื่องดนตรีสามารถโดดเด่นได้ขนาดนี้ แม้จะใช้ระยะเวลาสั้นๆ ไม่ถึงสองนาทีก็ตาม มันดูไม่แปลกนักเมื่อเราคิดว่าเขานิยม เทคนิค การเคาะสองมือ ใน ฉากกีตาร์ไฟฟ้ากระแสหลัก ในความเป็นจริง ทุกวันนี้ยังคงเป็นเรื่องปกติที่ผู้ที่ชื่นชอบกีตาร์ไฟฟ้ารุ่นเยาว์หลายล้านคนทั่วโลกจะได้รับการต้อนรับด้วย “play Eruption !” ทุกครั้งที่พวกเขาแนะนำตัวเองกับกลุ่มคนใหม่เป็นครั้งแรก และเป็นที่เอ็ดดี้มีสูตรเด็ดติดหูคนรุ่นหลังมาหลายยุคหลายสมัย

3.- คุณมีฉันจริงๆ

นี่คือคัฟเวอร์โดย The Kinks ซึ่งน่าแปลกที่พอสร้างประวัติศาสตร์ซ้ำรอยเมื่อ The Kinks เริ่มต้นอาชีพนักจัดรายการวิทยุด้วยการคัฟเวอร์โดยวงอื่น Van Halen ทำเช่นเดียวกันกับอัญมณีนี้ วง Pasadena, California เล่นเวอร์ชันของพวกเขาในการแสดงสดมานานหลายปี ก่อนที่พวกเขาจะบันทึกเสียงครั้งแรกเสียอีก มันกลายเป็นเรื่องปกติที่จะได้ยินมันทางวิทยุโดยมีเพลง Eruptionเป็นท่อนนำ จึงทำให้เทคนิคใหม่ของ Eddie เป็นที่นิยม

4.- ไม่ได้พูดถึงความรัก

หนึ่งในเพลงที่โดดเด่นที่สุดของ Van Halen และไม่ใช่แค่เพราะคุณเข้าใจอย่างชัดเจนว่าเพลงนั้นเกี่ยวกับอะไร มันคือท่อนอินโทร ริฟฟ์ที่จะกำหนดยุคสมัยที่จะมาถึง ความรู้สึกของยุค 80 แฮร์เมทัล กระแทกแดกดัน Eddie Van Halen คิดว่ามันไม่ใช่เพลงที่ดีพอที่จะแสดงให้เพื่อนร่วมวงของเขาเห็น (เขาตั้งใจให้เพลงนี้ล้อเลียนแนวพังก์ร็อกซึ่งมักถูกมองว่าเป็นเพลงแนวคู่แข่งกับเฮฟวีเมทัล ) เป็นหนึ่งในไม่กี่เพลงที่ Sammy Hagar เต็มใจร้องสดเมื่อเขาเข้ามาแทนที่ David Lee Roth ในช่วงกลางทศวรรษ 1980

5.- กระโดด

แม้ว่ามันอาจจะดูเหลือเชื่อ แต่เพลงที่เป็นสัญลักษณ์นี้กลับได้รับการปฏิเสธมากมายก่อนที่มันจะถูกเปิดเผย Eddie Van Halen เขียนซิ นธิไซเซอร์ ริฟฟ์เมื่อ 2 ปีก่อนที่เขาจะบันทึกเสียงได้ และนั่นคือการที่ David Lee Roth ไม่มั่นใจในทำนองและชอบมือกีตาร์ Eddie Roth เขียนเนื้อเพลงJumpหลังจากเห็นชายคนหนึ่งสงสัยว่าเขาควรจะฆ่าตัวตายด้วยการกระโดดตึกระฟ้าหรือไม่

6.- ดีที่สุดของทั้งสองโลก

ในปี 1984 นักร้องนำวง Van Halen คนใหม่ Sammy Hagar ได้เปิดตัวเพลงนี้ในอัลบั้ม5519. ตีความได้ว่าเป็นเพลงเกี่ยวกับความขัดแย้งในการตัดสินใจครั้งสำคัญในชีวิต เราสามารถพูดได้ว่ามันสะท้อนให้เห็นถึงการตัดสินใจที่ยากลำบากในการเปลี่ยนนักร้องที่วงมีอยู่ในขณะนั้น แต่จากมุมมองที่ค่อนข้างดี ในปี 2547 วงจะออกผลงานเพลงฮิตชื่องานชิ้นนี้ อัลบั้มนี้สร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึง 2 ยุคที่มีการโต้เถียงกันของวง: ยุคแรกกับ David Lee Roth และยุคที่สองกับ Sammy Hagar สิ่งนี้ถูกต้องมากเนื่องจากแฟน ๆ หลายคนไม่สามารถตัดสินใจได้ว่าชอบยุคไหนของวงมากที่สุด อัลบั้มฮิตในชื่อนี้ยังเป็นอัลบั้มสุดท้ายที่มือเบสต้นฉบับ Michael Anthony ร่วมมือกับวง

7.- ใครๆ ก็อยากได้!!

เพลงนี้จาก อัลบั้ม Women and Children Firstเป็นหนึ่งในเพลงที่กลายเป็นช่วงเวลาที่รอคอยมากที่สุดในคอนเสิร์ต ใครๆ ก็อยากได้!! มันเป็นอย่างนั้นและอีกมากมายในช่วงแรกของวงกับ David Lee Roth เพลงนี้มีส่วนแปลกมากที่อาจถือเป็นการทดลองสำหรับวงดนตรีประเภทเดียวกัน ตัวอย่างเช่น มันเริ่มต้นด้วยกลองของชนเผ่าและแสดงให้เราเห็นว่า Roth พูดราวกับว่ามันเป็นท่อนแร็พ อันที่จริง ในคอนเสิร์ตวงดนตรีใช้เพลงนี้เพื่อให้นักร้องต้นฉบับอันเป็นที่รักของวงได้สนทนากับผู้ชมเป็นเวลาหลายนาที

8.- กีตาร์ตัวน้อย

เพลงนี้จากอัลบั้มDiver Downเกิดจากวงดนตรีในแนชวิลล์ Eddie ได้รับกีตาร์ไฟฟ้ารุ่นพิเศษที่ผลิตโดยช่างฝีมือในท้องถิ่น และเขาก็ซื้อมันทันที เขาได้แต่งเพลงที่ค่อนข้างทดลองสำหรับแนวเพลงของวง: เพลงที่มีเสียงฟลาเมงโก และนั่นคือกีตาร์ที่แปลกประหลาดไม่เพียง แต่มีขนาดเล็กกว่าปกติเท่านั้น แต่ยังมีเสียงที่แปลกประหลาดจนทำให้ Eddie นึกถึงดนตรีเม็กซิกัน Eddie ดัดแปลงเทคนิคของเขาเองเพื่อให้ได้เสียงที่ต้องการ และต่อมาได้ซื้อกีตาร์ตัวที่สองจากช่างกลึงที่โชคดี เพลงเหล่านี้เป็นเพลงที่เตือนเราว่า Eddie สร้างสรรค์นวัตกรรมได้อย่างไรในขอบเขตของเสียงของเขา

9.- ปานามา

ในฐานะซิงเกิลที่สามจากอัลบั้มปี 1984เพลงนี้ฝังอยู่ในความทรงจำของแฟนๆ ด้วยเหตุผลหลายประการ บางอย่างก็ไม่เกี่ยวกับดนตรี ก่อนอื่น มันเป็นเพลงที่ Eddie ระเบิดเครื่องยนต์ของ Lamborghini Miura S ปี 1972 อันโด่งดังของเขา เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ พวกเขานำรถเข้าไปในสตูดิโอและรัดไมโครโฟนหลายตัวเข้ากับท่อไอเสีย เพลงนี้แต่งโดย David Lee Roth หลังจากถูกกล่าวหาว่าแต่งเพลงเกี่ยวกับผู้หญิง งานปาร์ตี้ และรถยนต์เท่านั้น Roth ตระหนักว่าเขาไม่เคยแต่งเพลงเกี่ยวกับรถเลย เขาจึงตัดสินใจแต่งเพลงเกี่ยวกับรถที่เขาเคยเห็นวิ่งในลาสเวกัส นั่นคือรถPanama Express

10.- ความฝัน

หนึ่งในเพลงโปรดของแซมมี่ ฮาการ์ เพลงนี้เขียนขึ้นในยุคของเขาสำหรับ อัลบั้ม 5150และเล่นตลอดทัวร์ทั้งหมดที่มีนักร้องคนนี้รวมอยู่ด้วย มีการใช้หลายครั้ง เช่น ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2538 เมื่อได้รับการแนะนำให้รู้จักกับคนรุ่นใหม่โดยนำไปใช้ในภาพยนตร์เรื่องMighty Morphing Power Rangers: The Movie นอกจากนี้ยังรวมอยู่ในการปิดแคมเปญของพรรคประชาธิปัตย์ในปี 2547 ระหว่างการกล่าวสุนทรพจน์ตอบรับของ John Kerry ฮาการ์เรียกมันว่าเป็นหนึ่งในเพลงโปรดของเธอ และยังแต่งเพลงเองเพื่อเล่นกับวงดนตรีของเธอเอง ฮาการ์เล่นในเวอร์ชั่นที่ช้าลงด้วยเครื่องดนตรีอะคูสติก ทำให้บทนี้มีลักษณะที่ครุ่นคิดมากขึ้น