คำจำกัดความของรูปแบบในงานศิลปะ

คำว่า “รูปแบบ” อาจหมายถึงสิ่งต่างๆ ในงานศิลปะ: เป็นหนึ่งในองค์ประกอบทั้งเจ็ดของศิลปะและอธิบายถึงวัตถุสามมิติในอวกาศ หากเราลงลึกลงไปอีกนิด “การวิเคราะห์อย่างเป็นทางการ” ของงานศิลปะจะอธิบายว่าองค์ประกอบและหลักการมารวมกันได้อย่างไร โดยไม่คำนึงถึงความหมายและความรู้สึกหรือความคิดที่อาจเกิดขึ้นกับผู้สังเกต รูปร่างยังใช้เพื่ออธิบายลักษณะทางกายภาพของงานศิลปะ เช่น ประติมากรรมโลหะหรือภาพวาดสีน้ำมัน

เมื่อใช้ร่วมกับคำว่า “ศิลปะ” เป็น “รูปแบบศิลปะ” นอกจากนี้ยังอาจหมายถึงสื่อการแสดงออกทางศิลปะที่ได้รับการยอมรับว่าเป็นของศิลปกรรมหรือสื่อที่แปลกใหม่ซึ่งทำได้ดีมากมีความชำนาญหรือสร้างสรรค์พอที่จะยกระดับให้สูงขึ้น ของศิลปะ ของวิจิตรศิลป์

รูปร่างและศิลปะ

องค์ประกอบของศิลปะคือชุดของส่วนประกอบของงานศิลปะที่ปกติใช้ในการสอนและการวิเคราะห์ร่วมกับหลักการของศิลปะ

รูปแบบเป็นหนึ่งในองค์ประกอบทั้งเจ็ดของศิลปะ ซึ่งเป็นเครื่องมือทางภาพที่ศิลปินใช้เพื่อสร้างผลงานศิลปะ นอกจากรูปแบบแล้ว งานศิลปะยังประกอบด้วยเส้น ตัวเลข โทนสี สี  พื้นผิวและพื้นที่ว่าง 

ในฐานะที่เป็นองค์ประกอบหนึ่งของศิลปะ รูปทรงหมายถึงบางสิ่งที่เป็นสามมิติและประกอบด้วยปริมาตร มีความยาว ความกว้าง และความสูง ซึ่งแตกต่างจากรูปทรง (เรขาคณิตหรืออินทรีย์) ซึ่งแบนราบ สองมิติ รูปร่างประกอบด้วยสามมิติ และอาจเป็นรูปทรงเรขาคณิตหรืออินทรีย์ก็ได้ เช่นเดียวกับตัวเลข

รูปทรงเรขาคณิตเป็นรูปทรงทางคณิตศาสตร์ที่มีความแม่นยำ และสามารถตั้งชื่อตามรูปทรงเรขาคณิตพื้นฐานได้ เช่น ทรงกลมลูกบาศก์พีระมิด กรวย หรือทรงกระบอก วงกลมกลายเป็นทรงกลมในสามมิติ สี่เหลี่ยมกลายเป็นลูกบาศก์ สามเหลี่ยมกลายเป็นพีระมิด พบบ่อยที่สุดในสถาปัตยกรรมและสิ่งปลูกสร้างรอบๆ ตัวเรา แม้ว่าจะยังเห็นได้ในทรงกลมของดาวเคราะห์ ฟองอากาศ หรือในรูปแบบผลึกของเกล็ดหิมะ

รูปแบบอินทรีย์คือรูปแบบที่ไหลอย่างอิสระ โค้งและเป็นเส้นๆ และไม่สมมาตร การวัดหรือแค็ตตาล็อกทำได้ไม่ง่ายนัก มักพบในธรรมชาติ เช่น ในรูปของดอกไม้ กิ่งก้าน ใบไม้ แอ่งน้ำ ก้อนเมฆ สัตว์ต่างๆ และรูปคน และยังสามารถเห็นได้บนอาคารต่างๆ อีกด้วย โดดเด่นและอลังการโดยสถาปนิกชาวสเปน Antoni Gaudí (1852) – พ.ศ. 2469) รวมทั้งในงานประติมากรรมอีกหลายชิ้น

รูปร่างในประติมากรรม

รูปทรงมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับประติมากรรมมากที่สุด เนื่องจากเป็นงานศิลปะประเภทสามมิติและมีการรวมรูปแบบแบบดั้งเดิมเข้ากับสีและพื้นผิว รูปร่างสามมิติสามารถดูได้จากมุมต่างๆ ตามอัตภาพสามารถมองรูปร่างได้จากทุกด้าน พวกเขาเรียกว่าประติมากรรมทรงกลม ซึ่งแตกต่างจากภาพนูนต่ำนูนสูงที่องค์ประกอบที่แกะสลักยังคงติดอยู่กับพื้นหลังทึบ มีทั้งแบบนูนต่ำนูนสูงและนูนต่ำ ในอดีต ประติมากรรมถูกสร้างขึ้นในลักษณะของใครบางคนเพื่อเป็นเกียรติแก่วีรบุรุษหรือเทพเจ้า

ในศตวรรษที่ 20 ความหมายของประติมากรรมได้ขยายออกไปโดยการผสมผสานแนวคิดของรูปแบบเปิดและปิด ซึ่งเป็นความหมายที่ยังคงขยายออกไปในปัจจุบัน ประติมากรรมไม่ได้เป็นเพียงรูปแบบคงที่อีกต่อไป มวลทึบแสงที่แกะสลักด้วยหินหรือหล่อด้วยทองสัมฤทธิ์ ประติมากรรมในปัจจุบันอาจเป็นนามธรรม สร้างจากวัตถุต่างๆ เคลื่อนไหว เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา หรือทำจากวัสดุที่ไม่ธรรมดา เช่น แสงหรือโฮโลแกรม เช่น ผลงานของศิลปินชื่อดัง Jame Turrel

ประติมากรรมสามารถกำหนดในลักษณะสัมพัทธ์เป็นแบบปิดหรือแบบเปิด “รูปแบบปิด” มีโครงสร้างคล้ายกับรูปแบบดั้งเดิม โดยมีมวลทึบแสง แม้ว่าจะมีช่องว่างภายในแบบฟอร์ม ช่องว่างเหล่านั้นจะถูกจำกัดและจำกัด และมีจุดสนใจที่มุ่งเข้าสู่ภายในแบบฟอร์ม โดยแยกออกจากสภาพแวดล้อม ในขณะที่ “แบบฟอร์มเปิด” นั้นโปร่งใส เผยให้เห็นโครงสร้างของมัน ดังนั้นจึงมีความสัมพันธ์ที่ลื่นไหลและไดนามิกกับสภาพแวดล้อมของมันมากกว่า 

พื้นที่เชิงลบเป็นองค์ประกอบหลักและมีแรงกระตุ้นของประติมากรรมปลายเปิด Pablo Picasso (1881-1973), Alexander Calder (1898-1976) และ Julio González (1876-1942) เป็นศิลปินบางคนที่สร้างประติมากรรมปลายเปิดที่ทำจากลวดและวัสดุอื่นๆ

เฮนรี มัวร์ ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ชาวอังกฤษ (พ.ศ. 2441-2529) ร่วมกับบาร์บารา เฮปเวิร์ธ (พ.ศ. 2446-2518) เป็นประติมากรชาวอังกฤษสองคนที่สำคัญที่สุดในงานศิลปะสมัยใหม่ และทั้งคู่ปฏิวัติประติมากรรมด้วยการเป็นคนแรกที่สร้างประติมากรรมชีวมอร์ฟิค (ไบโอ = ชีวิต , มอร์ฟิค = รูปร่าง).

เธอทำเช่นนั้นในปี พ.ศ. 2474 และในปี พ.ศ. 2475 โดยสังเกตว่า “แม้แต่อวกาศก็สามารถมีรูปร่างได้” และ “หลุมสามารถมีความหมายในรูปร่างของมันได้มากเท่ากับมวลที่เป็นของแข็ง” 

รูปทรงในการวาดและลงสี

ในการวาดภาพและลงสี ภาพลวงตาของรูปแบบสามมิติจะถูกส่งผ่านการใช้ แสงและเงา และการแสดงความเข้มและโทนสี รูปร่างถูกกำหนดโดยรูปร่างภายนอกของวัตถุ ซึ่งเป็นวิธีแรกที่เรารับรู้และเริ่มเข้าใจมัน แต่แสงและสีช่วยสร้างรูปร่างวัตถุและบริบทในอวกาศ เพื่อให้เราสามารถระบุวัตถุนั้นได้อย่างเต็มที่

ตัวอย่างเช่น สมมติว่าแหล่งกำเนิดแสงเดียวส่องสว่างทรงกลม จุดที่ไฮไลต์คือจุดที่แหล่งกำเนิดแสงกระทบโดยตรง ความเข้มระดับกลางคือเฉดสีศูนย์กลางของทรงกลม โดยที่แสงไม่ตกกระทบโดยตรง เงาแกนกลางคือพื้นที่ของ ​ทรงกลมที่แสงไม่ตกกระทบเลยและเป็นส่วนที่มืดที่สุดของทรงกลม เงาทอดคือบริเวณพื้นผิวโดยรอบที่วัตถุบังแสง และแสงสะท้อนคือแสงที่สะท้อนอีกครั้ง บนวัตถุจากวัตถุและพื้นผิวโดยรอบ ด้วยการเล่นแสงและเงาเหล่านี้ คุณสามารถวาดหรือลงสีรูปทรงง่ายๆ ใดๆ เพื่อสร้างภาพลวงตาของรูปทรงสามมิติได้

ยิ่งคอนทราสต์ของ สี มากเท่าไร รูปร่างสามมิติก็จะยิ่งเด่นชัดมากขึ้นเท่านั้น โดยรูปร่างที่แสดงผลด้วยการเปลี่ยนแปลงของสีเพียงเล็กน้อยจะดูแบนราบกว่ารูปทรงที่แสดงผลด้วยคอนทราสต์สูง

ในอดีต จิตรกรรมได้เปลี่ยนจากการแสดงรูปแบบและที่ว่างอย่างราบเรียบไปสู่การนำเสนอรูปแบบและที่ว่างแบบสามมิติ และไปสู่สิ่งที่เป็นนามธรรม ภาพวาดของอียิปต์มีลักษณะแบนราบ โดยมีรูปร่างของมนุษย์แสดงอยู่ด้านหน้า แต่มีส่วนหัวและเท้าอยู่ในรูปโปรไฟล์ ภาพลวงตาของรูปแบบไม่ได้พัฒนาจนกระทั่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ด้วยการค้นพบมุมมอง ศิลปินยุคบาโรก เช่น การาวัจโจ (1571-1610) สำรวจธรรมชาติของอวกาศ แสง และประสบการณ์ในรูปแบบสามมิติผ่านการใช้ไคอาโรสกูโร ซึ่งเป็นความแตกต่างอย่างมากระหว่างแสงและความมืด การพรรณนาถึงรูปร่างของมนุษย์นั้นมีพลังมากขึ้นด้วยไคอาโรสกูโรและเปอร์สเป็คทีฟ ทำให้รูปร่างมีความแข็งแกร่งและมีน้ำหนัก สร้างความรู้สึกดราม่าที่ทรงพลัง 

แนวคิดสมัยใหม่ทำให้ศิลปินสามารถเล่นกับรูปแบบที่เป็นนามธรรมมากขึ้น ศิลปินอย่างปิกัสโซที่คิดค้นลัทธิเขียน  ภาพแบบเหลี่ยมทำลายรูปแบบพิธีการที่สื่อถึงการเคลื่อนไหวที่เชื่อมโยงกับพื้นที่และเวลา

งานศิลปะ

เมื่อวิเคราะห์งานศิลปะ เราตระหนักดีว่าการวิเคราะห์นั้นเป็นทางการและเป็นอิสระจากเนื้อหาหรือบริบทของมัน การวิเคราะห์อย่างเป็นทางการหมายถึงการใช้องค์ประกอบและหลักการของศิลปะเพื่อประเมินผลทางภาพ การวิเคราะห์อย่างเป็นทางการสามารถเปิดเผยการตัดสินใจในองค์ประกอบที่ช่วยเสริมเนื้อหา สาระสำคัญของงาน ความหมายและความตั้งใจของศิลปิน ตลอดจนให้เบาะแสเกี่ยวกับบริบททางประวัติศาสตร์

ตัวอย่างเช่น ความรู้สึกลึกลับ ความกลัว และความเหนือธรรมชาติ เกิดขึ้นจากผลงานที่สำคัญและยั่งยืนที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เช่น ภาพโมนาลิซา  (  ลีโอนาร์โด ดา วินชี, 1517),  การสร้างอดัม  (มีเกลันเจโล, 1512), ยุคสุดท้าย Supper  (เลโอนาร์โด ดา วินชี, 1498) ประกอบขึ้นจากองค์ประกอบและหลักการที่เป็นทางการขององค์ประกอบที่แตกต่างกัน เช่น เส้น สี ที่ว่าง รูปทรง คอนทราสต์ การเน้น เอฟเฟกต์ และสภาวะไร้กาลเวลา ซึ่งศิลปินใช้สร้างภาพจิตรกรรมและประกอบขึ้นเป็น ความหมาย.

แหล่งที่มา

• แบบฟอร์มพิพิธภัณฑ์เทต http://www.tate.org.uk/art/art-terms/f/form
• ศิลปะแห่งประติมากรรม , สารานุกรมศิลปะ ,  http://www.visual-arts-cork.com/sculpture.htm
• หลุมแห่งชีวิตพิพิธภัณฑ์ Tate  http://www.tate.org.uk/context-comment/articles/hole-of-life
• Barbara Hepworth กับ Henry Moore , CultureWhisper,  https://www.culturewhisper.com/r/article/preview/3670
• ผลงานของ Antoni Gaudi ,  http://whc.unesco.org/en/list/320
• มูลนิธิเฮนรี มัวร์ https://www.henry-moore.org
• บาร์บารา เฮปเวิร์ธ ,  https://barbarahepworth.org.uk
• เจมส์ เทอร์เรลล์ , http://jamesturrell.com