Tabla de Contenidos
Kontrast är en strategi som används av konstnärer för att fokusera tittarens uppmärksamhet; det handlar om att bryta verkets enhet genom att sätta in abrupta förändringar. Kontrast är motsatsen till enhet, som lyfter fram aspekter av arbetet genom differentiering.
kontrast och enhet
Kontrast kan uppnås genom placering av kontrasterande element i verket, som ljust och mörkt, grovt och slätt, stort och smått. Om konstnären letade efter enhet i verket skulle han inte ta med dessa kombinationer. Kontrasten i former och texturer kan kombineras med färger som är kromatiskt motsatta; Om verket sökte enhet, skulle de visade färgerna komplettera varandra. Genom att inkludera liknande former, såsom två cirklar, kontrasterande på något sätt, såsom en stor och en liten cirkel, kan en kombination av kontrast och enhet uppnås.
färg och form
Förutom användningen av färger och former kan kontrast också uppnås genom användning av ljus. Renässansmålare som Rembrandt och Caravaggio uppnådde kontrast till tekniken med chiaroscuro. De strukturerade verket i en svagt upplyst miljö och inkorporerade intensiv belysning i karaktärerna eller de delar av verket som de ville lyfta fram, som visas i Rembrandts målning Batseba med Davids brev. I dessa kontrastformer är syftet inte att uttrycka parallella idéer, utan snarare att betona en idé framför bakgrunden eller det allmänna förhållningssättet.
Kontrasten
I en gestaltbaserad tolkning är kontrast den spänning eller känsla som skapas av konstnärlig konfrontation som uttrycker komplexitet, tvetydighet och spänning. När motsatta former möts i konstverket riktar betraktaren omedelbart sin uppmärksamhet mot polarisering, och detta är verktyget med vilket konstnären förmedlar idéer eller förnimmelser.
Ibland måste kontrasten mätas, kontrolleras, eftersom extrema kontraster kan generera en sådan känsla av kaos hos betraktaren att de gör budskapet oförståeligt. Men i andra fall förmedlas budskapet genom skarpa kontraster. Målningarna av Jackson Pollack, en exponent för abstrakt expressionism, visar kaos genom intensiva kontraster i linjer och färgfläckar, med ett rytmiskt resultat i en komposition som förenar den kontrasterande variationen.
Kort sagt, enhet och kontrast är ytterligheterna av en skala som går genom hela dess dimension. Den integrerade effekten av en komposition där kontrasten dominerar kommer att generera i betraktaren känslan av ett spännande och unikt verk.
Källor
Carl Thurston. Konstens ”principer” på JSTOR . The Journal of Aesthetics and Art Criticism 4 (2): 96-100, 1945.
Catherine Lord. Organisk enhet omprövat på JSTOR . The Journal of Aesthetics and Art Criticism 22 (3): 263-68, 1964.
Marie Frank. Denman Waldo Ross and the Theory of Pure Design på JSTOR American Art 22 (3): 72-89, 2008.
Miles A. Kimball. Visual Design Principles: An Empirical Study of Design Lore . Journal of Technical Writing and Communication 43 (1): 3-41, 2013.
Nanyoung Kim. A History of Design Theory in Art Education på JSTOR . Journal of Aesthetic Education 40 (2): 12-28, 2006.
