Tabla de Contenidos
Balans är en av grundprinciperna i uppfattningen av ett konstverk, och integreras med begrepp som kontrast, rörelse, rytm och betoning, samt med designmönster, med enhet och variation. Balans hänvisar till hur de element som utgör ett konstverk, inklusive linje, form , färg, nyanser, rymd eller textur , förhåller sig till varandra i kompositionen av verket för att skapa visuell balans.
Jämvikten
En första idé om balans i ett konstverk uppstår från uppfattningen om gravitationen i ett tredimensionellt verk, till exempel en skulptur. Verket kommer att vara i balans om det uppfattas att verket eller någon av dess delar inte faller, både i statiska verk och i de som har rörelse. Om verket utvecklas i två dimensioner utvecklar konstnären kompositionen på ett sådant sätt att den visuella effekten förmedlar balans i förhållande till gravitationen. Å andra sidan måste en skulptör, förutom att söka visuell balans, också beakta verkets fysiska parametrar.
Symmetri är en grundläggande faktor i uppfattningen av balans. Kanske för att människan är symmetrisk är det en naturlig tendens hos människor att söka balans genom symmetri. Och konstnärer försöker ofta förmedla den balansen i sina verk. Ett balanserat verk, där den visuella tyngden är jämnt fördelad över hela kompositionen, verkar stabilt, gör betraktaren tillfreds och är lätt för ögat. Ett obalanserat verk verkar instabilt, skapar spänningar och oroar betraktaren. Ibland skapar en konstnär medvetet ett obalanserat verk. Isamu Noguchis Red Cube , som ligger i New York, är ett exempel på en avsiktligt obalanserad skulptur. röd kubden vilar betänkligt på en av sina hörn, i kontrast till de grå, solida och stabila byggnaderna runt omkring, och skapar en känsla av spänning och osäkerhet.
former av balans
I dispositionen av ett konstverk kan tre tillvägagångssätt urskiljas som bidrar till känslan av balans; Dessa är de symmetriska , radiella och asymmetriska jämvikterna . Den symmetriska balansen inkluderar den radiella och bygger på upprepning av mönster. I den asymmetriska balansen motviker konstnären i arrangemanget av arbetselementen som har olika visuell eller fysisk tyngd, baserat på hans intuition snarare än på modeller.
I symmetrisk jämvikt är båda sidorna av en bit lika. Om en tänkt linje ritades som delar verket horisontellt eller vertikalt, det vill säga vad dess axlar skulle vara, skulle de sektorer av verket som finns kvar på varje sida om axeln ha liknande egenskaper eller en liknande visuell vikt. Symmetri kring en central axel kallas bilateral symmetri , både horisontell och vertikal (enligt axelns orientering). Den symmetriska balansen kan uppstå som en spegelbild, en återgivning i form av en reflektion i en spegel på båda sidor om verkets axel, eller så kan det vara så att vissa element i kompositionen återges i spegelform från axeln. av stycket.
Denna typ av balans ger en känsla av ordning, stabilitet, rationalitet, högtidlighet, formalitet osv. Symmetrisk balans används ofta i den arkitektoniska utformningen av statliga byggnader, bibliotek, högskolor och universitet, och är mycket vanligt inom religiös konst. Ett exempel på symmetrisk balans i måleriet är Nattvarden., freskmålning av den italienske renässansmålaren Leonardo da Vinci. I kompositionen av verket använder konstnären symmetrisk balans på en vertikal axel tillsammans med perspektiv med centralt fokus på väggar och tak och ett element i frontlinjen, för att förstärka centralfigurens betydelse, Jesus Kristus. . Det finns en liten skillnad mellan figurerna, men antalet personer på varje sida om den vertikala axeln är detsamma, och de är placerade längs en horisontell axel.
Op art , förkortning för optisk konst , är en konstform som använder biaxial symmetri , det vill säga symmetri i både den vertikala och horisontella axeln. Op art är abstrakt konst som leker med geometriska former eller figurer som upprepas efter mönster för att generera optiska illusioner, och i många fall utnyttjar och förutser betraktarens rörelse. En av de främsta konstnärerna som utvecklade denna teknik var ungerskan Vásárhelyi Győző, känd som Victor Vasarely.
Symmetrisk jämvikt uttrycks också i upprepade mönster av form eller färg, och kallas kristallografisk jämvikt eller mosaikjämvikt. Några verk av Andy Warhol är ett exempel, liksom omslaget till The Beatles Hard Day’s Night- album .
Radiell symmetri är en variant av symmetrisk balans där elementen i kompositionen är ordnade runt en central punkt; därför har radiell symmetri en fokuspunkt i sitt tillvägagångssätt. Denna typ av symmetri ses ofta i naturen, i blomblad och i marina organismer. Det är den typ av symmetri som finns i vissa former av religiös konst, som mandala.
Den asymmetriska balansen föreslår en fördelning av elementen i en komposition där det inte finns någon symmetri utan en visuell balans. Elementen visas ojämnt i hela konstverket, vilket leder betraktarens öga genom verket. Asymmetrisk balans är lite svårare att uppnå än symmetrisk balans, eftersom varje element i stycket har sin egen visuella vikt i förhållande till de andra elementen, och påverkar balansen i hela kompositionen. Asymmetrisk balans kan visa sig i flera små element på ena sidan av kompositionen, balanserade av ett stort element på andra sidan, eller om de mindre elementen är placerade längre från kompositionens centrum än placeringen av de större elementen.
Den asymmetriska balansen är mindre formell och mer dynamisk än den symmetriska balansen. Det kan verka mer spontant, men det kräver noggrann planering, lika mycket eller till och med mer än symmetrisk balansering. Ett exempel på asymmetrisk balans är Vincent van Goghs The Starry Night . Den mörka triangulära formen på träden som visuellt förankrar målningens vänstra sida kompenseras av månens gula cirkel i det övre högra hörnet. Ett annat exempel är The Boating Party , av Mary Cassatt (artikelns huvudbild), med den mörka förgrundsfiguren i det nedre högra hörnet balanserad av de ljusare figurerna och särskilt seglet i det övre vänstra hörnet.
Balansen i kompositionen av ett konstverk
När en konstnär arbetar med kompositionen av ett konstverk tar han hänsyn till de estetiska egenskaperna hos de element han planerar att visa upp. En serie generella kriterier används vanligtvis i förhållande till balansen mellan de element som används, applicerade interaktivt. Ett av dessa element är färg. Färger har tre huvudsakliga egenskaper i förhållande till deras visuella infall: ljushet, mättnad och nyans; Transparens är en annan faktor att ta hänsyn till
Mörkare färger verkar visuellt tätare, med större visuell effekt, än ljusare färger. Svart är uppenbarligen den mörkaste färgen, och därför den med störst vikt, medan vitt tvärtom är den färg som har minst visuell vikt i kompositionen. Storleken på objektet som innehåller färgen är också relevant; en mindre, mörkare form kan balanseras av en större, ljusare form.
De mest mättade, mest intensiva färgerna har en större visuell tyngd i kompositionen än de mer dämpade färgerna. Du kan försämra en färgs mättnad genom att blanda den med dess motsats på färgpaletten. Färgerna i varma toner, gul, orange och röd, har mer visuell vikt än de kalla färgerna, blå eller grön. När det gäller transparens har de ogenomskinliga områdena av kompositionen mer visuell vikt än de transparenta områdena.
En annan aspekt av kompositionen att ta hänsyn till i förhållande till verkets balans är formen på de element som utgör den. Kvadrater tenderar att bära mer visuell vikt än cirklar, medan mer komplexa former som trapetser, hexagoner och femhörningar tenderar att bära mer visuell vikt än enklare former som cirklar, kvadrater och ellipser. Storleken på elementen är också mycket viktig; större element har mer visuell inverkan än mindre, men en grupp av små element kan balansera den visuella vikten av en stor.
I förhållande till dessa aspekter av kompositionen är det nödvändigt att överväga platsen för elementen i styckets balans. Element eller föremål placerade på kanten eller i hörnen av en komposition har mer visuell tyngd och kommer att tränga bort element som är placerade mot mitten. Kompositionens förgrund och bakgrund kan balansera varandra, och i sin placering kan element också balansera längs en diagonal axel, inte bara vertikal eller horisontell.
Linjerna som utgör elementen måste också beaktas. Tjocka linjer har mer visuell effekt än tunna linjer. Och ett texturerat element kommer att ha mer visuell vikt.
Kontrasterna i visningen av elementen i ett konstverk kan vara en effektiv strategi för att uppnå balans: stilla och i rörelse, mjukt och strävt, brett och smalt, intensivt och dämpat, är några av de möjliga alternativen.
Källor
Antonella Fuga. Konsttekniker och material . Invald, Barcelona, 2004.
Frank Popper. Från teknisk till virtuell konst . Leonardo Books, MIT Press, 2007.
