Tabla de Contenidos
Istoria tragică a lui Hamlet, Prințul Danemarcei ( The Tragicall Historie of Hamlet, Prince of Denmark ) de William Shakespeare este considerată una dintre cele mai bogate opere literare în propunerile tematice engleze. Intriga tragediei se învârte în jurul deciziei Prințului Hamlet de a se răzbuna pentru moartea tatălui său și de a-și ucide unchiul. Principalele teme care sunt dezvoltate sunt contrastul dintre aparențe și realitate, răzbunarea în acțiune și pasivitate și natura morții.
aparente si realitate
Dualitatea dintre realitate și fantezie este o temă recurentă în piesele lui Shakespeare și deseori estompează linia dintre actorie și expresia oamenilor a realității. În Macbeth , personajul central îi spune regelui Duncan spre sfârșitul actului I, când deja intenționează să-l omoare: „fața falsă trebuie să ascundă ceea ce știe inima falsă”. La începutul lui Hamlet , prințul se întreabă cât de mult poate avea încredere în apariția fantomatică. Este el cu adevărat fantoma tatălui său sau este un spirit rău al cărui scop este să-l ademenească în păcatul crimei? Incertitudinea este un aspect fundamental al narațiunii de-a lungul întregii lucrări, deoarece manifestările fantomei determină o mare parte a intrigii.
Nebunia lui Hamlet estompează granița dintre aparențe și realitate. În Actul I, Hamlet afirmă că plănuiește să prefăgă nebunie. Cu toate acestea, pe parcursul piesei, presupunerea că el se preface doar că este nebun devine din ce în ce mai puțin clară. Poate cel mai bun exemplu al acestui mesaj mixt se găsește în Actul III, când Hamlet o respinge pe Ophelia, lăsând-o astfel complet tulburată de care sunt sentimentele lui Hamlet față de ea. În această scenă, Shakespeare surprinde în mod strălucit confuzia prin alegerea sa de limbaj. Când Hamlet îi spune Opheliei „să te ducă la o mănăstire de maici”, un public elisabetan ar percepe un joc de cuvinte cu termenul de mănăstire de maici .; Pe de o parte, era asociat cu un loc de evlavie și castitate, dar în limbajul comun al vremii, o mănăstire era asociată și cu un bordel. Această prăbușire a contrariilor reflectă nu numai starea confuză a minții lui Hamlet, ci și incapacitatea atât a Ofeliei, cât și a privitorului de a-l interpreta corect.
Aspectul și realitatea se reflectă în ideea shakespeariană a jocului în cadrul unui joc. Amintiți-vă de expresia „toată lumea este o scenă” din As You Like It , o altă piesă shakespeariană. Abordarea publicului care îi observă pe actorii lui Hamlet urmărind o piesă, Asasinarea lui Gonzago, sugerează să facă un pas înapoi și să se gândească la modul în care ar putea fi ei înșiși pe scenă. De exemplu, în cadrul piesei, minciunile și diplomația lui Claudius sunt în mod clar o simplă pretenție, la fel ca nebunia prefăcută a lui Hamlet. Dar acceptarea nevinovată a Opheliei la cererea tatălui ei de a înceta să-l mai vadă pe Hamlet nu este o altă pretenție, din moment ce în mod clar nu vrea să-și disprețuiască iubitul? Aici Shakespeare subliniază că și noi suntem actori în viața noastră de zi cu zi, chiar și atunci când nu vrem să fim.
Răzbunare: acțiune și pasivitate
Răzbunarea este catalizatorul acțiunii din Hamlet . Ordinul regelui fantomă către Prințul Hamlet de a se răzbuna pentru moartea sa îl determină să acționeze sau să aleagă alternativa de a rămâne pasiv. Cu toate acestea, piesa nu este o simplă dramă bazată pe răzbunare. Prințul Hamlet amână continuu răzbunarea pe care ar trebui să o facă. El se gândește chiar să se sinucidă în loc să-l omoare pe Claudio; cu toate acestea, se pune problema vieții după moarte și a pedepsei pentru sinucidere.
În mod similar, când Claudius decide că trebuie să-l ucidă pe Hamlet, el îl trimite pe prinț în Anglia cu un bilet pentru a fi executat de alții, mai degrabă decât de el însuși. Acțiunea puternică a lui Laertes prezintă un contrast puternic cu pasivitatea lui Hamlet și Claudius. De îndată ce află de uciderea tatălui său, Laertes se întoarce în Danemarca, hotărât să se răzbune pe ucigași. Claudius reușește să-l convingă pe înfuriat Laertes că Hamlet este vinovat de crimă doar prin gesturi și chiotei atente și inteligente.
Dar la finalul piesei toți se răzbune: tatăl lui Hamlet, când moare Claudius; Polonius și Ophelia, când Laertes îl ucide pe Hamlet; Hamlet însuși, în timp ce îl ucidea pe Laertes; chiar și Gertrudis, vinovată de adulter, moare bând din paharul otrăvit. De asemenea, prințul Fortinbras al Norvegiei, care căuta să se răzbune pentru moartea tatălui său din mâna regilor Danemarcei, intră prin efracție pentru a găsi o mare parte din familia regală, responsabilă pentru crimă, ucisă. Dar poate că acest complot fatal împletit are un mesaj mai important: distrugerea pe care o presupune valoarea răzbunării într-o societate.
Moarte, vinovăție și viață după moarte
De la începutul lucrării este ridicată tema morții. Apariția fantomei defunctului Rege Hamlet, tatăl protagonistului operei, determină publicul să ia în considerare care sunt aspectele religioase care sunt dezvoltate în lucrare. Apariția fantomei înseamnă că tatăl lui Hamlet este în rai sau în iad?
Prințul Hamlet pune la îndoială aspecte ale vieții de după moarte. Se întreabă dacă, ucigându-l pe Claudio însuși, se va condamna la iad. Îndoindu-se de cuvintele fantomei, Hamlet se întreabă și dacă Claudius este vinovat, așa cum susține spectrul. Interesul lui Hamlet de a dovedi vinovăția lui Claudius, fără îndoială, conduce dezvoltarea unei mari părți a piesei. Chiar dacă Hamlet se apropie de ucigașul tatălui său pentru a-l ucide, ridicându-și sabia în biserică asupra unui Claudius nebănuit, el face o pauză, întrebându-se dacă uciderea lui Claudius în timp ce se roagă ar însemna să meargă în paradis; ideea vieții după moarte rămâne în mintea lui. În această scenă, spectatorul poate aprecia dificultățile cu care se confruntă Claudio în a se putea ruga, întrucât inima lui este îngreunată de vinovăție.
Sinuciderea este un alt aspect al acestui subiect. Lucrarea are loc într-o perioadă în care predomina religia creștină, care susține că sinuciderea condamnă individul la iad. Cu toate acestea, Ofelia este îngropată în pământ sacru după ce s-a sinucis. De fapt, apariția ei finală pare să indice inocența ei, întrucât cântă cântece simple și împarte flori; este un contrast puternic cu natura presupusă păcătoasă a morții sale.
Hamlet abordează problema sinuciderii în celebrul său solilocviu „a fi sau a nu fi”. Luând în considerare sinuciderea în acest moment, Hamlet simte că frica de ceva după moarte îi oferă un răgaz. Această temă se repetă în craniile pe care le întâlnește Hamlet într-una dintre scenele finale: este uimit de anonimatul fiecărui craniu, neputând să-l recunoască măcar pe cel al bufonului său preferat, Yorick. Astfel, Shakespeare prezintă lupta lui Hamlet de a înțelege misterul morții, care ne disociază chiar și de aspectele fundamentale ale identității noastre.
Surse
- Cătun. Compania Hudson Shakespeare.
- Sinopsis Hamlet . Shakespeare la Winedale. Universitatea din Texas din Austin, Colegiul de Arte Liberale.
- Hamlet: Teme . SparkNotes.
