Ghidul de studiu „Sonetul 18” al lui Shakespeare

Sonetul 18 al lui William Shakespeare este unul dintre cele mai frumoase dintre toate operele sale, nu numai datorită dragostei pasionale pe care versurile sale o dezvăluie, ci și datorită măiestriei cu care autorul folosește resursele literare pentru a transmite multe semnificații în câteva cuvinte frumoase.

Despre Shakespeare

William Shakespeare (1564-1616) a fost un dramaturg englez născut în Stratford-upon-Avon, Warwickshire, Anglia. În tinerețe s-a mutat la Londra, unde a început să lucreze ca actor și scriitor pentru piese de teatru. 

Remarcat în principal pentru lucrările sale dramatice și istorice, atât în ​​versuri cât și în proză, inclusiv Romeo și Julieta, Hamlet, Macbeth, Richard al III-lea, Antony și Cleopatra, Othello, Visul unei nopți de vară și multe altele. 

Astăzi, William Shakespeare este considerat unul dintre cei mai importanți și populari scriitori din literatura engleză, iar lucrările sale sunt clasice ale literaturii universale.

Sonetele lui Shakespeare

Pe lângă lucrările menționate mai sus, Shakespeare a devenit și una dintre cele mai mari referințe la sonetul englez sau elisabetan, pe care l-a modificat ușor și a adăugat propriul stil, dând naștere a ceea ce este cunoscut în prezent sub numele de „sonetul shakespearian”.

În 1609 a fost publicată prima versiune tipărită a Sonetelor , editată de Thomas Thorpe, cu toate sonetele lui Shakespeare, despre care se crede că au fost în circulație cu câțiva ani înainte. Această colecție include cele 154 de sonete pe care Shakespeare le-a scris de-a lungul a 20 de ani, de la aproximativ vârsta de 18 până la 45 de ani. 

Aceste sonete se remarcă prin perfecțiunea, profunzimea și estetică și sunt dedicate unui poet rival care rămâne anonim, un tânăr ( Fair Youth ) și o doamnă întunecată (Dark Lady).

Deși această lucrare nu a avut un mare succes în rândul publicului la acea vreme, la începutul secolului al XIX-lea a trezit un interes mai mare datorită conținutului aparent homosexual al unora dintre sonete, ceea ce a stârnit curiozitate cu privire la viața intimă a autorului.

Pe Sonetul 18

Fără îndoială, Sonetul 18 , intitulat și Sonetul XVIII , este unul dintre cele mai memorabile din colecție. În special, selecția rafinată de cuvinte și rime, utilizarea comparațiilor, metaforelor și antitezelor pentru a descrie dragostea și frumusețea fără egal a tânărului, precum și caracterul etern al poeziei și nemurirea persoanei iubite în versuri. , faceți acestui poem într-unul dintre cele mai frumoase sonete ale lui Shakespeare și ale literaturii în general.

Sonetul 18 original în engleză

Să te compar cu o zi de vară?

Ești mai drăguț și mai cumpătat:

Vânturile aspre scutură bobocii dragi ai lunii mai,

Și contractul de închiriere de vară are o dată prea scurtă;

Uneori prea fierbinte ochiul cerului strălucește,

Și adesea tenul lui auriu este estompat;

Și fiecare târg din târg uneori declin,

Din întâmplare sau schimbarea cursului naturii netăiată;

Dar vara ta veșnică nu se va stinge,

Nici să pierzi stăpânirea acelui târg pe care-l datorezi;

Nici Moartea nu se va lăuda că rătăciți la umbra lui,

Când în rândurile eterne în timp vei crește:

Atâta timp cât oamenii pot respira sau ochii pot vedea,

Așa că trăiește asta și asta îți dă viață.

Sonetul XVIII al lui Shakespeare

Traducere în spaniolă a Sonetului 18 al lui Shakespeare

Una dintre cele mai populare traduceri ale acestui sonet este următoarea:

Cu ce ​​ar trebui să te compar cu o zi de vară?

Ești mai adorabil și ești mai temperat.

Vânturile aspre stârnesc florile lunii mai

iar vara își încheie contractul de închiriere pentru scurt timp.

Uneori soarele strălucește cu prea mult foc

Și adesea chipul ei de aur este voalat.

Uneori frumusețea scade din starea sa,

din cauze naturale sau cauze neprevăzute.

Dar vara ta eternă, nu se estompează niciodată,

nici nu-și va pierde instinctul de a avea frumusețe,

nici Moartea se laudă că ți-a dat umbră,

crescând în timp în versurile mele eterne.

Atâta timp cât ființa respiră și ochii au lumină,

Poeziile mele vor trăi și îți vor da viață.

Sonetul XVIII al lui Shakespeare

Este important de subliniat faptul că, deși traducerile acestui sonet sunt foarte reușite, pentru a analiza și a aprecia mai mult resursele pe care le-a folosit Shakespeare și a percepe tonul, rimele, emoția, profunzimea și alte detalii ale fiecărui cuvânt și vers al sonetului, este necesar să se recurgă la originalul în limba engleză.

Analiza Sonetului 18 al lui Shakespeare

Pentru a înțelege mai bine acest poem extraordinar al lui Shakespeare, este necesar să trecem în revistă diferitele sale componente, precum stilul, resursele folosite, temele și contextul istoric în care a fost scris.

Scurt rezumat al sonetului 18

După cum se vede în poezie, începe cu unul dintre versurile de neuitat ale lui Shakespeare: „Cu ce ​​trebuie să te compar cu o zi de vară?” În acest fel, autorul începe să-și descrie iubitul, comparându-l cu unele dintre cele mai frumoase elemente ale sale din natură, precum frumusețea și căldura verii și soarele.

Cu toate acestea, poetul notează rapid că chiar și natura este limitată și perisabilă și nu se poate egala cu frumusețea eternă a persoanei iubite.

În cele din urmă, ajunge la concluzia că numai prin versurile poeziei sale se va imortaliza frumusețea supremă a iubitului său.

Context istoric

Deși această poezie este foarte populară și a generat tot felul de speculații, nu se cunosc detalii specifice despre crearea sa. De asemenea, nu se știe dacă este cu adevărat autobiografică, adică dacă include date reale despre viața și preferințele sexuale ale lui Shakespeare însuși. 

Shakespeare și-a scris sonetele atunci când deja se stabilise ca dramaturg la compania de teatru Lord Chamberlain’s Men . În acei ani, în Anglia s-au produs unele schimbări istorice și religioase, odată cu moartea Reginei Maria a Scoției în 1587 și începutul domniei Elisabetei I, precum și trecerea de la catolicism la creștinismul protestant, care a dat naștere ulterior la Biserica Angliei sau anglicanismul. Această transformare religioasă, în special, a ridicat semne de întrebare cu privire la natura unora dintre conceptele pe care le menționează, cum ar fi ideea de eternitate.

Caracteristici generale  

Deși Sonetul 18 este un poem scurt, cuvintele sale conțin o mare bogăție și stăpânire a limbajului, precum și o excelentă utilizare a resurselor lingvistice care îi conferă o mare frumusețe, precum și profunzimea conceptelor existențiale și romantice pe care le include printre rândurile sale.

Personaj principal: Cui i se adresează Sonetul 18 al lui Shakespeare ?

Unul dintre cele mai mari mistere ale Sonetului 18 este destinatarul acestuia. Deși este implicit în această poezie, precum și în sonetele de la 1 la 126, se cunosc puține lucruri despre această persoană iubită căreia autorul îi dedică cele mai bune cuvinte de dragoste.

Inițial și de câțiva ani, s-a crezut că muza celor mai pasionate sonete ale lui Shakespeare a fost o femeie. Asta pentru că după prima ediție a sonetelor a lui Thomas Thorpe, editorul John Benson le-a publicat din nou în 1640, cu câteva modificări importante. Nu numai că a eliminat unele dintre poezii și le-a aranjat diferit, dându-le titluri, dar a schimbat pronumele în mai multe dintre ele, înlocuind „el” cu „ea”, dând de înțeles că Shakespeare le-a scris pentru o femeie.

Peste un secol mai târziu, editorul Edmond Malone a revizuit această versiune și publicația inițială. Mai târziu, între 1780 și 1790, a publicat noi lucrări despre opera lui Shakespeare, de data aceasta cu pronumele originale. În acest fel, sonetele dedicate acestui tânăr au câștigat o mai mare popularitate și au declanșat noi speculații despre viața privată a lui Shakespeare. În prezent, acest personaj fără nume este denumit pur și simplu Fair Youth și este un tânăr a cărui proveniență sau alte informații nu sunt cunoscute.

Cu toate acestea, unii autori cred că au găsit un indiciu despre numele tânărului în dedicația cărții tipărite. Există un detaliu interesant acolo: un anume „Dl. WH, singurul creator al sonetelor lui Shakespeare”, indicându-l ca muză a autorului. Deși există diferite ipoteze care indică posibili oameni din mediul lui Shakespeare, alții sugerează că ar putea fi o simplă eroare de tipar la tipărire. Cu toate acestea, identitatea acestei persoane rămâne o enigmă și tipul de relație dintre el și poet este necunoscut, nu se știe dacă este vorba de o iubire pur platonică sau de altceva. 

Stil

Sonetele lui Shakespeare urmează stilul elisabetan, care la rândul său este varianta engleză a stilului petrarhan, popularizat de Francesco Petrarca în Italia în secolul al XIV-lea. Acele poezii s-au caracterizat prin a fi romantice, exaltând dragostea și frumusețea femeii iubite.

Poeții Henry Howard și Thomas Wyatt au introdus acest stil de sonete în Anglia și i-au dat noi caracteristici, precum tipul de rimă, metrul și formatul de 14 linii, dând astfel naștere stilului englez sau elisabetan. Shakespeare și-a creat propriul stil, care, deși menține stilul sonetului englez în general, prezintă unele diferențe în conținutul poemelor, mai degrabă transgresive, precum faptul de a le dedica unui bărbat, în loc de femeie. , așa cum se făcuse în mod tradițional timp de secole. 

Shakespeare a introdus, de asemenea, probleme controversate, cum ar fi pofta, infidelitatea, misoginismul, homoerotismul și a pus la îndoială unele concepte teologice, cum ar fi viața după moarte și eternitatea. Această caracteristică a lui Shakespeare i-a determinat pe academicieni să numească acest nou stil de sonete „Shakespearian”.

Structura și dispozitivele literare

Sonetul 18 este un sonet tipic shakespearian și are următoarea structură:

• 14 versuri, împărțite în 4 strofe (3 strofe a câte 4 versuri și 1 strofă din 2 versuri sau cuplet).
• Contorul poeziei se bazează pe pentametrul iambic sau versul gol englezesc, care include 5 grupuri de două silabe, una accentuată și alta nu. Fiecare dintre aceste grupuri se numește „picior”. În acest caz, versurile sonetului sunt decasilabe, adică sunt formate din 10 silabe.
• Rima este consonantică și urmează schema: abab – cdcd – efef- gg.
• La fel ca stilul petrarhan și stilul elisabetan, sonetul are o „volta”, care este o întorsătură bruscă care schimbă brusc subiectul sau direcția acestuia. Această întorsătură apare atunci când autorul folosește conjuncția adversativă dar „mai mult”: „Dar vara voastră veșnică nu se stinge”, contrazicând, într-un fel, ceea ce spunea el.

În ceea ce privește resursele literare, Sonetul 18 se caracterizează prin includerea mai multor comparații între persoana iubită și diferite elemente care îi îmbogățesc și mai mult compoziția. 

Bogăția limbajului și măiestria autorului din acest sonet pot fi observate prin utilizarea:

• Metafore: exemplul cel mai clar apare direct în primul rând al sonetului: „Cu ce ​​să te compar cu o zi de vară?”, unde autorul compară tânărul și frumusețea lui cu o zi de vară.
• Paralelism: utilizarea paralelismelor este notabilă. Una dintre ele este: Atâta timp cât oamenii pot respira sau ochii pot vedea / „În timp ce ființa respiră și ochii au lumină”.
• Personificare (atribuirea caracteristicilor umane unui lucru care nu le are): atunci când descrieți tenul soarelui: Și adesea este tenul lui auriu estompat / „Și adesea chipul lui de aur este voalat”.
• Antiteză: există o mare utilizare a termenilor care sunt opuși unul altuia, precum strălucește / „strălucește” și dimm’d / „voale”; sau versurile: Nici să nu pierzi stăpânirea acelui târg pe care-l datorezi; Nici Moartea nu se va lăuda că rătăciți la umbra lui /
• Metonimie (numirea ceva după cauza sau efectul său): un exemplu de metonimie apare în versetul 13, când autorul menționează: ochii pot vedea / „ochii au lumină”, referindu-se la cititorii care vor citi poezia în viitor.
• Anaforă (repetarea cuvintelor la începutul unui vers): în versetele 13 și 14 ale originalului în limba engleză se repetă cuvintele So long / „while”.
• Hiperbola (exagerare): practic întregul sonet este o exaltare sau exagerare excesivă a persoanei iubite, a cărei frumusețe este mai mare decât o zi de vară și natura însăși.
• Hyperbaton (alterarea ordinii cuvintelor): se vede la sfarsitul versurilor celei de-a doua strofe a originalului in limba engleza, unde au fost plasate verbele „shine”, „fade”, „voil” si „decline”. la sfârșit. , dând mai mult accent și contrast versurilor.
• Chiasmus (aranjare inversă a două secvențe): „Trăiește asta și asta îți dă viață” I „ Poeziile mele vor trăi și ți se va da viață”.

Temele Sonetului 18 al lui Shakespeare

Sonetul 18 diferă de celelalte sonete ale lui Shakespeare prin tonul pe care îl folosește și temele pe care le tratează. Iese în evidență gradul de familiaritate și intimitate, în principal, care se dezvăluie prin folosirea pronumelor precum tu „tú” și tu „te”, „ti” și cuvintele care exprimă o intensitate romantică mai mare. Deși nu se cunoaște ordinea exactă a textelor, primele 126 de sonete sunt legate tematic și demonstrează un progres în narațiunea lor, unde romantismul devine din ce în ce mai pasional.

Deși primele 126 de sonete dedicate acestui tânăr anonim gravitează în jurul temei „procreării”, unde autorul îl sfătuiește să se căsătorească și să aibă copii. În Sonetul 18, autorul abandonează acea temă și se concentrează pe dragostea lui pentru el, afișând cele mai pasionate versuri, unde apar și alte teme. Ținând cont de acest lucru, sonetul poate fi împărțit în 3 părți:

• Prima parte cuprinde cele două strofe de deschidere. În ele autorul prezintă o întrebare și încearcă să îi răspundă, analizând și comparând frumusețea iubitului său cu frumusețea naturii. Dar în curând își dă seama că natura nu este veșnică, ci perisabilă. Aceasta dă naștere virajului care are loc în partea a doua.
• Partea a doua cuprinde strofa a treia și începe cu „volta”, întorsătura neașteptată care neagă conținutul poeziei până în acel moment. Aici iubitul nu poate fi comparat cu natura pentru că ea nu este eternă, în timp ce frumusețea ei este. Atunci există o singură comparație posibilă: poezia, pentru că versurile sunt nemuritoare, la fel ca frumusețea persoanei pe care o iubește. 
• A treia parte cuprinde ultimele două versuri și reafirmă calitatea nemuritoare a versurilor poetului, care vor fi eterne atâta timp cât cineva le va citi.

Frumusetea

Frumusețea este una dintre temele centrale ale Sonetului 18 . De fapt, sonetul începe cu întrebarea retorică: Să te compar cu o zi de vară? / „ Cu ce ​​ar trebui să te compar cu o zi de vară?” unde dezvăluie deja posibilitatea ca frumusețea iubitei sale să fie asemănătoare cu cea a unei zile de vară. Destinatarul sonetului este atât de frumos, atât de frumos încât ar putea fi comparat cu frumusețea unei zile de vară. 

Dar în al doilea vers, el arată că frumusețea lui este superioară: Tu ești mai drăguț și mai cumpătat / „Ești mai adorabil și ești mai cumpătat”.  

Pentru a descrie frumusețea tânărului, autorul evocă și alte elemente naturale care sunt recunoscute pentru frumusețea lor, cum ar fi soarele și mugurii de mai, și folosește metafore, cum ar fi ochiul cerului pentru a se referi la soare . 

Mai departe, autorul consideră că și vara se termină, că anotimpurile se schimbă și că are unele trăsături negative: este prea scurt, cald, vântul strică coconii, iar soarele este prea arzător. În consecință, vara este efemeră și limitată, dar frumusețea iubitului nu este. 

Din acest motiv, autorul ajunge la concluzia că frumusețea iubitei sale este de așa natură încât nu va muri niciodată și nu poate fi imortalizată decât în ​​poezie. Acest lucru este evident în versetul  Dar vara ta veșnică nu se va stinge / „Dar vara ta veșnică, nu se stinge niciodată”, când el folosește vara ca sinonim pentru frumusețe. În acest fel, viața ei, tinerețea și frumusețea ei vor continua neschimbate în poezie.

Natură

Natura este o altă dintre temele care joacă un rol important în sonet. În primul rând, apare ca un exemplu de frumusețe maximă cu care este comparată persoana iubită, deoarece de obicei cuprinde frumusețea în toate formele ei. 

Cu toate acestea, rapid, autorul marchează dezavantajele naturii, și încetează să mai fie sinonim cu frumusețea și perfecțiunea, datorită dezavantajelor și imperfecțiunilor sale și calității sale muritoare. Elementele sale completează un ciclu și pierd sau sunt expuse unor circumstanțe adverse și devastatoare. Așa se arată în versurile: Și fiecare târg din târg uneori se declină, din întâmplare sau de cursul schimbător al naturii netrimm’d / Uneori frumusețea declină din starea sa, din cauze naturale sau cauze neprevăzute”. 

Aici poetul asociază natura cu frumusețea, dar subliniază imediat că este un proces al vieții și al morții, că, deși este frumos, se deteriorează și, prin urmare, nu este demn de a fi comparat cu frumusețea nemuritoare și desăvârșită a iubitului său. . Natura, la urma urmei, este incapabilă să surprindă, să înfățișeze și să se compare cu frumusețea tinerilor.

Timp

Timpul, și în special, trecerea timpului, este un subiect care apare menționat indirect pentru a marca începutul și sfârșitul lucrurilor; condiția muritoare a naturii și esența nemuritoare a frumuseții și a poeziei.

În versetul: Vânturile aspre scutură mugurii dragi ai lunii mai / „Vânturile aspre scutură mugurii lui mai” se referă la un anumit moment în timp, referindu-se la caracteristicile verii și la începutul sfârșitului acesteia. La fel, în versetul: Și închirierea de vară are o dată prea scurtă / „Y el estío își termină închirierea pe scurt”, autorul marchează cursul verii ca un anotimp care se încheie după un timp.

Liniile: Uneori prea fierbinte ochiul cerului strălucește, Și adesea tenul lui auriu este estompat / „Uneori soarele strălucește cu prea mult foc și adesea chipul lui auriu este voalat” poate fi interpretat ca un indiciu al duratei a zilei, care începe și se termină cu răsăritul soarelui sau cu nașterea și moartea soarelui, subliniindu-i calitatea de simplu element muritor.

Autorul face și aluzie la trecerea timpului când sugerează că frumusețea iubitului său va trăi și crește în versuri de-a lungul timpului: Când în rândurile eterne to time thou grow’st / „Cresc peste timp în versurile mele eterne ”.

Moarte

Pentru a sublinia și mai mult această proprietate nemuritoare a frumuseții iubitei ei, apare figura morții, cu inițiala scrisă cu majuscule, dându-i astfel o entitate proprie și mai mare. În acest fel, autorul subliniază încă o dată că nici natura, nici trecerea timpului, nici moartea în sine nu pot distruge frumusețea tânărului. Acest lucru se vede în versetul 11 ​​al sonetului: Nici Moartea nu se va lăuda că rătăciți la umbra lui e / „Nici Moartea nu se laudă, că ți-a dat umbră”.

Eternitatea

Tema eternității apare și în Sonetul 18 , iar această problemă a dat naștere unei dezbateri despre semnificația din spatele conceptului în sine și a credințelor spirituale ale lui Shakespeare. În special, pentru că există un mare mister despre viața dramaturgului și, de asemenea, pentru că în lucrările sale a făcut referiri la concepte existențiale și religioase precum moartea, viața veșnică și existența sufletului, dar în același timp le-a pus și sub semnul întrebării, fără a oferi nici un indiciu clar cu privire la convingerile lui personale.

Unii autori susțin că Shakespeare a fost probabil catolic. Dar ei sunt de asemenea de acord că, atunci când Shakespeare menționează eternitatea și caracteristica eternă a frumuseții tânărului, el nu se referă la ea în sens spiritual sau ezoteric, ci mai degrabă în sens material, ca la ceva transcendental și atemporal care va rezista în limbaj, în versurile poetului, care sunt nemuritoare, atâta timp cât există cineva care să le citească.

În același timp, se poate deduce că poetul și dragostea pe care o simte vor fi și prin poezia sa nemuritoare.

Poezia

După ce a evaluat aspectele pozitive și negative ale naturii, și a observat că ea nu este eternă, poezia apare ca singurul său rival nemuritor, demn să păstreze frumusețea iubitului pentru veșnicie. Poezia apare ca un nou sinonim pentru frumusețe și nemurire.

În rândurile Dar vara ta veșnică nu se va stinge, […] Când în rândurile eterne în timp crești / „Dar vara ta veșnică, nu se stinge […] crescând în timp în versurile mele eterne”, stabilește un paralelism și face o referire clară la natura eternă a frumuseții tânărului și a versurilor poetului.

Dragoste

Fără îndoială, iubirea este inspirația și declanșatorul care leagă celelalte teme ale acestui sonet. Deși cuvântul dragoste nu este menționat sau făcut o afirmație explicită, întregul sonet este despre persoana iubită, frumusețea sa și admirația poetului pentru el. 

Este atât de mult dragostea care îl inspiră, încât caută ceva ce poate fi comparat cu el și cu frumusețea lui eternă. După mai multe încercări, descoperă în cele din urmă că doar versurile lui îi pot imortaliza dragostea și frumusețea iubitei sale.

Surse

• Shakespeare, W. Sonete. (2013). Spania. Faleza.
• Shakespeare, W. Sonete . (2013). Argentina. Edițiile de Sud. Disponibil aici .
• Lorenzo Cerviño, SM Timpul în Shakespeare prin sonetul XVIII. (2015). Publicaţii didactice. Disponibil aici .
• Shakespeare, W. Sonete . (2003, ediție de Ramón García González. Alicante. Biblioteca virtuală Miguel de Cervantes. Disponibil aici .
• Curbet Soler, J. (2015, 17 iunie). Eternitatea într-un sonet shakespearian . Studii Humanitas. Disponibil aici .