Tabla de Contenidos
Un model poate fi definit ca repetarea unor evenimente sau elemente după un anumit criteriu . Este un principiu al artei și al universului însuși. Un model în artă este un element repetat sau un set de elemente dintr-o lucrare sau dintr-un set asociat de lucrări. Artiștii folosesc modelele ca decor, ca tehnică compozițională sau ca o operă de artă completă. Tiparele sunt diverse și utile ca instrument care captează atenția privitorului, fie într-un mod subtil, fie fiind foarte evidente.
Modelele sunt o componentă esențială a artei, atragând și hipnotizând privitorul. Abilitatea de a recunoaște tipare este o abilitate umană de bază, iar identificarea tiparelor în picturi este o practică care are adesea un efect psihologic calmant asupra privitorului. Recunoașterea modelelor este o funcție a creierului uman și poate fi aplicată imaginilor, dar și sunetelor și mirosurilor. Ne permite să asimilam și să înțelegem rapid mediul nostru. Recunoașterea modelelor este ceea ce ne permite să dezvoltăm diverse activități, de la recunoașterea oamenilor și a stărilor lor de spiritpentru a rezolva puzzle-uri sau a simți când se apropie o furtună. Modelele din artă ne mulțumesc și ne intrigă, indiferent dacă acele modele sunt clar identificabile, precum imaginile repetate ale lui Andy Warhol, sau trebuie dezvăluite în lucrare, precum stropirile aparent aleatorii ale lui Jackson Pollock.
Utilizarea tiparelor
Modelele pot ajuta la definirea ritmului unei opere de artă. Când te gândești la modele, îmi vin în minte imagini cu tabele de șah, cărămizi și tapet floral. Cu toate acestea, modelele merg mult mai departe: un model nu trebuie să fie întotdeauna o repetare identică a unui element. Modelele au fost folosite din cele mai vechi timpuri, de când au fost create primele opere de artă. Un model poate fi văzut într-o mândrie de lei pe pereții peșterii Lascaux, veche de 20.000 de ani, și în urmele de frânghie de pe cea mai veche ceramică recuperată, care are 10.000 de ani. Modelele au împodobit în mod constant arhitectura de-a lungul secolelor, iar mulți artiști au adăugat modele pentru a-și împodobi lucrarea, ca simplu decor sau pentru a identifica un obiect,
Formele tiparelor în artă
Modelele pot veni în multe forme în artă . Un artist poate folosi culoarea pentru a indica un model, repetând o paletă de culori unică sau selectată pe parcursul unei lucrări. De asemenea, pot folosi linii pentru a forma modele. Modelele pot fi, de asemenea, forme, fie geometrice, cum ar fi mozaicuri și teselații, fie naturale, cum ar fi modelele florale.
De asemenea, artiștii tind să urmeze tipare pe parcursul lucrării lor. Tehnicile, mediile pe care le folosesc, abordările și temele pe care le aleg pot arăta un model pe parcursul unei vieți de muncă și adesea definesc un stil de semnătură. În acest sens, modelul devine parte a procesului creativ, a acțiunilor unui artist, un model de comportament.
modele în natură
Modelele se găsesc în diferite expresii ale naturii, de la frunzele unui copac până la structura microscopică a acestor frunze. Scoici și roci au modele, animalele și florile au modele, chiar și corpul uman ca întreg urmează un model și include nenumărate modele în el. În natură, tiparele nu urmează întotdeauna reguli consistente; este posibil să se identifice modele care nu sunt neapărat uniforme. În multe cazuri, fulgii de zăpadă au șase laturi sau șase vârfuri, dar fiecare fulg de nea separat are un model care este diferit de toți ceilalți.
Un model natural poate fi, de asemenea, rupt de o singură neregulă sau plasat în afara contextului unei replici exacte. De exemplu, o specie de copac poate avea un model la ramurile sale, dar asta nu înseamnă că fiecare ramură crește într-un loc desemnat. Modelele naturale au un design organic.
modele artificiale
Modelele create de om caută adesea perfecțiunea. Modelul simplu al unei table de șah este ușor de recunoscut ca o serie de pătrate contrastante desenate cu linii drepte. Dacă o linie este deplasată sau un pătrat este roșu în loc de negru sau alb, ne provoacă percepția asupra acestui model familiar.
Expresiile artistice încearcă, de asemenea, să reproducă natura în modele create de om. Modelele florale sunt un exemplu; un obiect natural este luat și transformat într-un model, fie într-un format care se repetă, fie incluzând unele variații. Florile și vița de vie nu trebuie reproduse exact într-un model artistic. Accentul în lucrare este asociat cu repetarea generală și cu plasarea elementelor în designul general.
modele neregulate
Mințile noastre tind să recunoască și să se bucure de tipare, dar ce se întâmplă atunci când acel tipar este rupt? Efectul poate fi deranjant și cu siguranță ne va atrage atenția pentru că este neașteptat. Artiștii îl înțeleg bine, așa că îl folosesc adesea și generează senzații în privitor, inclusiv nereguli în tipare. De exemplu, lucrările lui Maurits Cornelis Escher joacă pe dorința noastră de a recunoaște tipare și de aceea sunt atât de captivante. Într-una dintre cele mai faimoase lucrări ale sale, Day and Night (1938), vedem tabla de șah transformându-se în păsări albe zburătoare. Cu toate acestea, la o inspecție mai atentă, teselația este inversată cu păsări negre care zboară în direcția opusă.
Escher ne distrage atenția folosind familiaritatea modelului de șah împreună cu peisajul pe care este suprapus. La început știm că ceva nu este în regulă și așa că continuăm să ne uităm la el. În cele din urmă, modelul păsărilor imită modelele tablei de șah. Iluzia nu ar funcționa dacă nu s-ar baza pe o incertitudine a modelului. Rezultatul este o piesă de mare impact care este memorabilă pentru toți cei care o văd.
Surse
Briggs, John. Fractali: modelele haosului: o nouă estetică a artei, științei și naturii. New York: Touchstone, 1992.
Leoneschi, Francesca și Lazzaris, Silvia. Modele în artă: o privire mai atentă asupra vechilor maeștri. Abbeville Press, 2019.
Mattson, Mark P. Procesarea superioară a modelelor este esența creierului uman evoluat . Frontiere în Neuroscience 8 (2014): 265–65.
Norman, Jane. Patterns East and West: Introducere în modelul în artă pentru profesori cu diapozitive și materiale. Muzeul Metropolitan de Artă, 1986.
Phillips, David. Modele în imagini pentru artă și știință . Leonardo 24.1 (1991): 31-39.
Shen, X., Efros, A., Aubry M. Discovering Visual Patterns in Art Collections with Spatially-Consistent Feature Learning . Proceedings IEEE Conf. on Computer Vision and Pattern Recognition (CVPR), 2019.
Swan, Liz Stillwagon. Naturalism profund: modele în artă și minte . The Journal of Mind and Behavior 34.2 (2013): 105–20.
