Tabla de Contenidos
Echilibrul este unul dintre principiile de bază în concepția unei opere de artă și este integrat cu concepte precum contrast, mișcare, ritm și accent, precum și cu modele de design, cu unitate și varietate. Echilibrul se referă la modul în care elementele care alcătuiesc o operă de artă, inclusiv linia, forma , culoarea, nuanțele, spațiul sau textura , se relaționează între ele în compoziția piesei pentru a genera echilibru vizual ceea ce își propune artistul.
Echilibrul
O primă idee despre echilibru într-o operă de artă apare din percepția gravitației într-o piesă tridimensională, o sculptură de exemplu. Lucrarea va fi în echilibru dacă se percepe că piesa sau oricare dintre părțile ei nu cade, atât în lucrările statice, cât și în cele care au mișcare. Dacă lucrarea este dezvoltată în două dimensiuni, artistul dezvoltă compoziția în așa fel încât efectul vizual să transmită echilibru în raport cu gravitația. Pe de altă parte, un sculptor, pe lângă căutarea echilibrului vizual, trebuie să ia în considerare și parametrii fizici ai piesei.
Simetria este un factor fundamental în percepția echilibrului. Poate pentru că ființa umană este simetrică, este o tendință naturală a oamenilor de a căuta echilibrul prin simetrie. Iar artiștii caută adesea să transmită acest echilibru în lucrările lor. O lucrare echilibrată, în care greutatea vizuală este distribuită uniform în întreaga compoziție, pare stabilă, relaxează privitorul și este ușor la ochi. O lucrare dezechilibrată pare instabilă, creează tensiune și neliniștește privitorul. Uneori, un artist creează în mod deliberat o lucrare dezechilibrată. Cubul Roșu al lui Isamu Noguchi , situat în New York, este un exemplu de sculptură dezechilibrată intenționat. cub roșuse sprijină precar pe unul dintre vârfurile sale, contrastând cu clădirile gri, solide și stabile din jurul său și creează un sentiment de tensiune și nesiguranță.
forme de echilibru
În dispoziția unei opere de artă se pot distinge trei abordări care contribuie la senzația de echilibru; Acestea sunt echilibrele simetrice , radiale și asimetrice . Echilibrul simetric include radial și se bazează pe repetarea tiparelor. În echilibrul asimetric, artistul se contrabalansează în aranjarea elementelor de lucru care au greutate vizuală sau fizică diferită, pe baza intuiției sale mai degrabă decât pe modele.
În echilibru simetric, ambele părți ale unei piese sunt similare. Dacă s-ar trasa o linie imaginară care împarte lucrarea orizontal sau vertical, adică care ar fi axele acesteia, sectoarele lucrării care rămân de fiecare parte a axei ar avea caracteristici similare sau o greutate vizuală similară. Simetria în jurul unei axe centrale se numește simetrie bilaterală , atât pe orizontală, cât și pe verticală (în funcție de orientarea axei). Echilibrul simetric poate apărea ca o imagine în oglindă, o reproducere sub formă de reflexie într-o oglindă pe ambele părți ale axei lucrării sau poate fi ca unele elemente ale compoziției să fie reproduse într-o formă de oglindă din axă. a piesei.
Acest tip de echilibru dă un sentiment de ordine, stabilitate, raționalitate, solemnitate, formalitate etc. Echilibrul simetric este adesea folosit în designul arhitectural al clădirilor guvernamentale, bibliotecilor, colegiilor și universităților și este foarte comun în arta religioasă. Un exemplu de echilibru simetric în pictură este Cina cea de Taină., frescă murală a pictorului italian renascentist Leonardo da Vinci. În compoziția lucrării, artistul folosește echilibrul simetric pe o axă verticală împreună cu perspectiva cu accent central pe pereți și tavan și un element în linia frontului, pentru a spori importanța figurii centrale, Iisus Hristos. . Există o ușoară diferențiere între figuri, dar numărul de persoane de pe fiecare parte a axei verticale este același și sunt situate de-a lungul unei axe orizontale.
Op art , prescurtare pentru arta optică , este o formă de artă care folosește simetria biaxială , adică simetria atât pe axa verticală, cât și pe cea orizontală. Op art este artă abstractă care se joacă cu forme geometrice sau figuri care se repetă urmând tipare pentru a genera iluzii optice și, în multe cazuri, profită de și anticipează mișcarea observatorului. Unul dintre principalii artiști care au dezvoltat această tehnică a fost ungurul Vásárhelyi Győző, cunoscut sub numele de Victor Vasarely.
Echilibrul simetric este, de asemenea, exprimat în modele repetate de formă sau culoare și se numește echilibru cristalografic sau echilibru mozaic. Unele lucrări ale lui Andy Warhol sunt un exemplu, la fel ca coperta albumului The Beatles Hard Day’s Night .
Simetria radială este o variantă de echilibru simetric în care elementele compoziției sunt dispuse în jurul unui punct central; prin urmare, simetria radială are un punct focal în abordarea sa. Acest tip de simetrie este adesea observat în natură, în petalele de flori și în organismele marine. Este tipul de simetrie întâlnit în unele forme de artă religioasă, cum ar fi mandala.
Balanta asimetrica propune o distributie a elementelor unei compozitii in care nu exista simetrie ci echilibru vizual. Elementele sunt afișate inegal pe întreaga lucrare de artă, conducând privirea privitorului prin piesă. Echilibrul asimetric este puțin mai dificil de realizat decât echilibrul simetric, deoarece fiecare element din piesă are propria sa greutate vizuală în raport cu celelalte elemente și afectează echilibrul întregii compoziții. Echilibrul asimetric se poate manifesta în mai multe elemente mici pe o parte a compoziției, echilibrate de un element mare pe cealaltă parte, sau dacă elementele mai mici sunt plasate mai departe de centrul compoziției decât amplasarea elementelor mai mari.
Echilibrul asimetric este mai puțin formal și mai dinamic decât echilibrul simetric. Poate părea mai spontan, dar necesită o planificare atentă, la fel de mult sau chiar mai mult decât o echilibrare simetrică. Un exemplu de echilibru asimetric este Noaptea înstelată a lui Vincent van Gogh . Forma triunghiulară întunecată a copacilor care ancorează vizual partea stângă a picturii este compensată de cercul galben al lunii din colțul din dreapta sus. Un alt exemplu este The Boating Party , de Mary Cassatt (imaginea principală a articolului), cu figura întunecată din prim-plan în colțul din dreapta jos, echilibrată de figurile mai ușoare și în special de vela în colțul din stânga sus.
Echilibrul în compunerea unei opere de artă
Atunci când un artist lucrează la compoziția unei opere de artă, el ține cont de caracteristicile estetice ale elementelor pe care intenționează să le afișeze. O serie de criterii generale sunt utilizate de obicei în raport cu echilibrul elementelor care sunt utilizate, aplicate interactiv. Unul dintre aceste elemente este culoarea. Culorile au trei caracteristici principale în raport cu incidența lor vizuală: luminozitate, saturație și nuanță; Transparența este un alt element de luat în considerare
Culorile mai închise apar vizual mai dense, cu un impact vizual mai mare, decât culorile mai deschise. Negrul este, evident, cea mai închisă culoare, și deci cea cu cea mai mare greutate, în timp ce, dimpotrivă, albul este culoarea cu cea mai mică greutate vizuală în compoziție. Mărimea obiectului care conține culoarea este de asemenea relevantă; o formă mai mică, mai închisă, poate fi echilibrată de o formă mai mare, mai deschisă.
Cele mai saturate, cele mai intense culori au o greutate vizuală mai mare în compoziție decât culorile mai atenuate. Puteți degrada saturația unei culori amestecând-o cu opusul ei pe paleta de culori. Culorile de tonuri calde, galben, portocaliu si rosu, au o greutate vizuala mai mare decat culorile reci, albastru sau verde. In ceea ce priveste transparenta, zonele opace ale compozitiei au o greutate vizuala mai mare decat zonele transparente.
Un alt aspect al compozitiei de luat in considerare in raport cu echilibrul piesei este forma elementelor care o alcatuiesc. Pătratele tind să aibă o greutate vizuală mai mare decât cercurile, în timp ce formele mai complexe, cum ar fi trapezele, hexagooanele și pentagoanele, tind să aibă o greutate vizuală mai mare decât formele mai simple, cum ar fi cercurile, pătratele și elipsele. Mărimea elementelor este, de asemenea, foarte importantă; elementele mai mari au un impact vizual mai mare decât cele mai mici, dar un grup de elemente mici poate echilibra greutatea vizuală a unuia mare.
În raport cu aceste aspecte ale compoziției, este necesar să se aibă în vedere amplasarea elementelor în echilibrul piesei. Elementele sau obiectele situate pe marginea sau în colțurile unei compoziții au o greutate vizuală mai mare și vor înlătura elementele situate spre centru. Primul plan și fundalul compoziției se pot echilibra unul pe celălalt, iar în plasarea lor elementele se pot echilibra și de-a lungul unei axe diagonale, nu doar verticală sau orizontală.
Trebuie luate în considerare și liniile care alcătuiesc elementele. Liniile groase au un impact vizual mai mare decât liniile subțiri. Și un element texturat va avea mai multă greutate vizuală.
Contrastele în afișarea elementelor unei opere de artă pot fi o strategie eficientă pentru atingerea echilibrului: nemișcat și în mișcare, neted și aspru, lat și îngust, intens și domol, sunt câteva dintre alternativele posibile.
Surse
Antonella Fuga. Tehnici și materiale de artă . Ales, Barcelona, 2004.
Frank Popper. De la artă tehnologică la artă virtuală . Leonardo Books, MIT Press, 2007.
