Podręcznik do nauki „Sonetu 18” Szekspira

Sonet 18 Williama Szekspira jest jednym z najpiękniejszych jego dzieł, nie tylko ze względu na namiętną miłość, jaką ujawniają jego wiersze, ale także z powodu mistrzostwa, z jakim autor wykorzystuje środki literackie, aby przekazać wiele znaczeń w kilku pięknych słowach. .

O Szekspirze

William Shakespeare (1564-1616) był angielskim dramaturgiem urodzonym w Stratford-upon-Avon, Warwickshire, Anglia. W młodości przeniósł się do Londynu, gdzie zaczął pracować jako aktor i scenarzysta sztuk teatralnych. 

Znany głównie ze swoich dzieł dramatycznych i historycznych, zarówno wierszem, jak i prozą, w tym Romeo i Julia, Hamlet, Makbet, Ryszard III, Antoniusz i Kleopatra, Otello, Sen nocy letniej i wielu innych. 

Dziś William Shakespeare jest uważany za jednego z najważniejszych i najpopularniejszych pisarzy literatury angielskiej, a jego dzieła to klasyka literatury uniwersalnej.

Sonety Szekspira _

Oprócz wspomnianych dzieł Szekspir stał się również jednym z największych nawiązań do sonetu angielskiego czy elżbietańskiego, który nieco zmodyfikował i dodał własny styl, dając początek temu, co obecnie nazywamy „sonetem szekspirowskim”.

W 1609 roku ukazała się pierwsza drukowana wersja Sonetów , zredagowana przez Thomasa Thorpe’a, zawierająca wszystkie sonety Szekspira, które, jak się uważa, były w obiegu od kilku lat. Zbiór ten obejmuje 154 sonety, które Szekspir napisał w ciągu 20 lat, w wieku od około 18 do 45 lat. 

Te sonety wyróżniają się perfekcją, głębią i estetyką i są dedykowane rywalizującemu poecie, który pozostaje anonimowy, młodemu mężczyźnie ( Piękna młodość ) i mrocznej damie (Dark Lady).

Choć utwór ten nie odniósł wówczas wielkiego sukcesu wśród publiczności, na początku XIX wieku wzbudził większe zainteresowanie ze względu na pozornie homoseksualną treść niektórych sonetów, co wzbudziło zainteresowanie życiem intymnym autora.

W Sonecie 18

Bez wątpienia Sonet 18 , zatytułowany również Sonet XVIII , jest jednym z najbardziej pamiętnych w zbiorze. W szczególności znakomity dobór słów i rymów, stosowanie porównań, metafor i antytez do opisania miłości i niezrównanej urody młodzieńca, a także wieczności poezji i nieśmiertelności ukochanej osoby w wierszach , uczynić ten wiersz jednym z najpiękniejszych sonetów Szekspira i literatury w ogóle.

Sonet 18 oryginał w języku angielskim

Czy mam cię porównać do letniego dnia?

Jesteś piękniejsza i bardziej umiarkowana:

Szorstkie wiatry wstrząsają ukochanymi majowymi pąkami,

A letnia dzierżawa ma zbyt krótką datę;

Czasem za gorąco świeci oko niebios,

I często jego złota cera jest przyćmiona;

A każdy jarmark z jarmarku czasem schodzi,

Przez przypadek lub zmieniający się kurs natury untrimm’d;

Ale twoje wieczne lato nie przeminie,

Ani nie trać posiadania tego jarmarku, który posiadasz;

Ani Śmierć nie przechwala się, że błąkasz się w jego cieniu,

Kiedy w wiecznych liniach do czasu rośniesz:

Dopóki ludzie mogą oddychać lub oczy widzą,

Tak długo żyje to, a to daje ci życie.

Sonet XVIII Szekspira

Hiszpańskie tłumaczenie Sonetu Szekspira 18

Jedno z najpopularniejszych tłumaczeń tego sonetu brzmi następująco:

Do czego mam cię porównać z letnim dniem?

Jesteś bardziej urocza i masz lepszy temperament.

Szorstkie wiatry poruszają kwiatami maja

a lato na krótko kończy dzierżawę.

Czasami słońce świeci zbyt dużym ogniem

I często jej złote oblicze jest zasłonięte.

Czasami piękno podupada ze swojego stanu,

z przyczyn naturalnych lub nieprzewidzianych.

Ale twoje wieczne lato, nigdy nie przemija,

ani nie straci instynktu posiadania piękna,

ani śmierć nie przechwalała się, że dała ci cień,

rośnie w czasie w moich wiecznych wierszach.

Dopóki istota oddycha, a oczy mają światło,

Moje wiersze będą żyły i dadzą wam życie.

Sonet XVIII Szekspira

Należy podkreślić, że chociaż tłumaczenia tego sonetu są bardzo udane, aby przeanalizować i bardziej docenić zasoby, z których korzystał Szekspir, oraz dostrzec ton, rymy, emocje, głębię i inne szczegóły każdego słowa i wersu sonetu, konieczne jest odwołanie się do oryginału w języku angielskim.

Analiza Sonetu Szekspira 18

Aby lepiej zrozumieć ten niezwykły wiersz Szekspira, konieczne jest dokonanie przeglądu jego różnych elementów, takich jak styl, użyte środki, tematy i kontekst historyczny, w którym został napisany.

Krótkie podsumowanie Sonetu 18

Jak widać w wierszu, zaczyna się on jednym z niezapomnianych wersów Szekspira: „Z czym mam cię porównać do letniego dnia?”. W ten sposób autor zaczyna opisywać swoją ukochaną, porównując ją z niektórymi z jego najpiękniejszych elementów przyrody, takimi jak piękno i ciepło lata oraz słońce.

Jednak poeta szybko zauważa, że ​​nawet natura jest ograniczona i przemijająca, nie może dorównać wiecznemu pięknu ukochanej osoby.

W końcu dochodzi do wniosku, że tylko w wierszach jego wiersza uwiecznione zostanie najwyższe piękno jego kochanki.

Kontekst historyczny

Chociaż ten wiersz jest bardzo popularny i wywołał wszelkiego rodzaju spekulacje, nie są znane żadne szczegółowe szczegóły dotyczące jego powstania. Nie wiadomo też, czy rzeczywiście jest autobiograficzna, to znaczy czy zawiera prawdziwe dane dotyczące życia i preferencji seksualnych samego Szekspira. 

Szekspir napisał swoje sonety, gdy miał już ugruntowaną pozycję jako dramaturg w zespole teatralnym Lord Chamberlain’s Men . W tych latach nastąpiły w Anglii zmiany historyczne i religijne, wraz ze śmiercią królowej Marii Szkockiej w 1587 roku i początkiem panowania Elżbiety I, a także przejściem od katolicyzmu do chrześcijaństwa protestanckiego, co dało później początek Kościół anglikański lub anglikanizm. Zwłaszcza ta przemiana religijna zrodziła pytania o naturę niektórych wspomnianych przez niego koncepcji, takich jak idea wieczności.

Charakterystyka ogólna  

Chociaż Sonet 18 jest krótkim wierszem, jego słowa zawierają wielkie bogactwo i mistrzostwo języka, a także doskonałe wykorzystanie zasobów językowych, które nadają mu wielkiego piękna, a także głębię egzystencjalnych i romantycznych koncepcji, które zawiera w swoich wersach.

Główny bohater: Do kogo adresowany jest Sonet 18 Szekspira ?

Jedną z największych zagadek Sonetu 18 jest jego odbiorca. Chociaż jest to ukryte w tym wierszu, a także w sonetach od 1 do 126, niewiele wiadomo o tej ukochanej osobie, której autor dedykuje swoje najlepsze słowa miłości.

Początkowo i przez kilka lat wierzono, że muzą najbardziej namiętnych sonetów Szekspira jest kobieta. Stało się tak, ponieważ po pierwszym wydaniu sonetów Thomasa Thorpe’a wydawca John Benson opublikował je ponownie w 1640 r., Z pewnymi poważnymi zmianami. Nie tylko usunął niektóre wiersze i ułożył je inaczej, nadając im tytuły, ale w kilku z nich zmienił zaimki, zastępując „on” słowem „ona”, sugerując, że Szekspir napisał je dla kobiety.

Ponad sto lat później redaktor Edmond Malone poprawił tę wersję i pierwotną publikację. Później, między 1780 a 1790 rokiem, opublikował nowe prace na temat twórczości Szekspira, tym razem z oryginalnymi zaimkami. W ten sposób sonety poświęcone temu młodzieńcowi zyskały większą popularność i wywołały nowe spekulacje na temat życia prywatnego Szekspira. Obecnie ta nienazwana postać nazywana jest po prostu Jasną Młodzieżą i jest młodym mężczyzną, którego pochodzenie lub inne informacje nie są znane.

Jednak niektórzy autorzy uważają, że znaleźli wskazówkę co do imienia młodego człowieka w dedykacji drukowanej książki. Jest tam ciekawy szczegół: niejaki „Mr. WH, jedynego twórcy sonetów Szekspira”, wskazując go jako muzę autora. Chociaż istnieją różne hipotezy wskazujące na możliwe osoby z otoczenia Szekspira, inne sugerują, że może to być zwykły błąd drukarski. Jednak tożsamość tej osoby pozostaje zagadką, a rodzaj relacji między nim a poetą jest nieznany, nie wiadomo, czy jest to miłość czysto platoniczna, czy coś innego. 

Styl

Sonety Szekspira utrzymane są w stylu elżbietańskim, który z kolei jest angielską odmianą stylu Petrarki, spopularyzowanego przez Francesco Petrarca we Włoszech w XIV wieku. Wiersze te charakteryzowały się romantyzmem, wychwalaniem miłości i piękna ukochanej kobiety.

Poeci Henry Howard i Thomas Wyatt wprowadzili ten styl sonetów do Anglii i nadali mu nowe cechy, takie jak rodzaj rymów, metrum i format 14-liniowy, dając w ten sposób początek stylowi angielskiemu lub elżbietańskiemu. Szekspir wykreował własny styl, który choć w ogóle zachowuje stylistykę sonetu angielskiego w ogóle, przedstawia pewne różnice w treści wierszy, raczej transgresyjne, jak chociażby dedykowanie ich mężczyźnie, a nie kobiecie. , jak to tradycyjnie czyniono od wieków. 

Szekspir wprowadził także kontrowersyjne kwestie, takie jak pożądanie, niewierność, mizoginia, homoerotyzm, i podał w wątpliwość niektóre koncepcje teologiczne, takie jak życie po śmierci i wieczność. Ta cecha Szekspira skłoniła naukowców do nazwania tego nowego stylu sonetów „szekspirowskim”.

Struktura i środki literackie

Sonet 18 jest typowym sonetem szekspirowskim i ma następującą strukturę:

• 14 wersetów podzielonych na 4 strofy (3 strofy po 4 wersety każda i 1 strofa po 2 wersety lub dwuwiersz).
• Metr wiersza oparty jest na pentametrze jambicznym lub angielskim pustym wierszu, który zawiera 5 grup po dwie sylaby, jedną akcentowaną i jedną nie. Każda z tych grup nazywana jest „stopą”. W tym przypadku wersety sonetu są dziesięciosylabowe, to znaczy składają się z 10 sylab.
• Rym jest spółgłoskowy i przebiega według schematu: abab – cdcd – efef-gg.
• Podobnie jak styl Petrarki i styl elżbietański, sonet ma „voltę”, czyli nagły zwrot, który gwałtownie zmienia temat lub jego kierunek. Zwrot ten ma miejsce, gdy autor używa spójnika przeciwstawnego ale , „więcej”: „Ale twoje wieczne lato nigdy nie przemija”, zaprzeczając w jakiś sposób temu, co mówił.

Jeśli chodzi o zasoby literackie, Sonet 18 charakteryzuje się tym, że zawiera kilka porównań między ukochaną osobą a różnymi elementami, które dodatkowo wzbogacają jego kompozycję. 

O bogactwie języka i kunszcie autora w tym sonecie można się przekonać poprzez zastosowanie:

• Metafory: najwyraźniejszy przykład pojawia się bezpośrednio w pierwszej linijce sonetu: „Z czym mam cię porównać do letniego dnia?”, gdzie autor porównuje młodzieńca i jego urodę do letniego dnia.
• Równoległość: godne uwagi jest użycie paralelizmów. Jedno z nich brzmi: Dopóki ludzie mogą oddychać lub oczy widzą / „Dopóki istota oddycha, a oczy mają światło”.
• Personifikacja (przypisywanie ludzkich cech czemuś, co ich nie ma): opisując karnację słońca: I często jego złota cera jest przyćmiona / „I często jego złote oblicze jest zasłonięte”.
• Antyteza: istnieje duże użycie terminów, które są sobie przeciwstawne, takich jak świeci / „świeci” i przyciemnia / „zasłony”; lub wersety: Ani nie trać posiadania tego jarmarku, który posiadasz; Ani Śmierć nie przechwala się, że wędrujesz w jego cieniu /
• Metonimia (nazywanie czegoś według przyczyny lub skutku): przykład metonimii pojawia się w wersecie 13, kiedy autor wspomina: oczy widzą / „oczy mają światło”, odnosząc się do czytelników, którzy będą czytać wiersz w przyszłości.
• Anafora (powtórzenie słów na początku wersu): w wersach 13 i 14 oryginału w języku angielskim powtarzają się słowa So long / „while”.
• Hiperbola (przesada): praktycznie cały sonet jest przesadną egzaltacją lub przesadą ukochanej osoby, której piękno przewyższa letni dzień i samą przyrodę.
• Hyperbaton (zmiana kolejności słów): można to zobaczyć na końcu wersetów drugiej strofy oryginału w języku angielskim, gdzie umieszczono czasowniki „świecić”, „blaknąć”, „zasłona” i „zdechnąć” na końcu. , dając większy nacisk i kontrast do wersetów.
• Chiasmus (odwrotne ułożenie dwóch sekwencji): „Niech żyje to, a to daje ci życie” I „ Będą żyć moimi wierszami i dadzą ci życie”.

Tematy Sonetu Szekspira 18

Sonet 18 różni się od innych sonetów Szekspira tonem, którego używa, i poruszanymi tematami. Uwydatnia się przede wszystkim stopień zażyłości i zażyłości, co ujawnia użycie zaimków typu ty „tú” i ty „te”, „ti” oraz słów wyrażających większą intensywność romantyczną. Chociaż dokładna kolejność tekstów nie jest znana, pierwszych 126 sonetów jest powiązanych tematycznie i świadczy o postępie w ich narracji, w której romans staje się coraz bardziej namiętny.

Chociaż pierwsze 126 sonetów poświęconych temu anonimowemu młodzieńcowi obraca się wokół tematu „prokreacji”, gdzie autor radzi mu, aby się ożenił i miał dzieci. W Sonecie 18 autor porzuca ten temat i skupia się na swojej miłości do niego, eksponując najbardziej namiętne wersy, w których pojawiają się też inne wątki. Biorąc to pod uwagę, sonet można podzielić na 3 części:

• Pierwsza część obejmuje dwie strofy otwierające. Autor stawia w nich pytanie i próbuje na nie odpowiedzieć, analizując i porównując piękno swojej ukochanej z pięknem natury. Ale wkrótce zdaje sobie sprawę, że natura nie jest wieczna, ale zniszczalna. Powoduje to zwrot, który występuje w drugiej części.
• Druga część obejmuje trzecią zwrotkę i rozpoczyna się „voltą”, nieoczekiwanym zwrotem, który do tego momentu neguje treść wiersza. Tutaj ukochanej nie można porównywać z naturą, ponieważ nie jest ona wieczna, podczas gdy jej piękno jest. Wtedy porównanie jest tylko jedno: poezja, bo wersety są nieśmiertelne, tak jak piękno ukochanej osoby. 
• Trzecia część obejmuje dwa ostatnie wersety i potwierdza nieśmiertelność wersetów poety, które będą wieczne, dopóki ktoś je czyta.

Piękno

Piękno jest jednym z głównych tematów Sonetu 18 . W rzeczywistości sonet zaczyna się od retorycznego pytania: Czy mam cię porównać do letniego dnia? / „ Do czego mam cię porównać z letnim dniem?” gdzie już ujawnia możliwość, że piękno jego ukochanej jest podobne do piękna letniego dnia. Odbiorca sonetu jest tak piękny, tak piękny, że można go porównać do piękna letniego dnia. 

Ale w drugim wersecie zwraca uwagę, że jego piękno jest lepsze: Jesteś piękniejszy i bardziej umiarkowany / „Jesteś bardziej godny podziwu i jesteś bardziej umiarkowany”.  

Aby opisać urodę młodzieńca, autor przywołuje również inne elementy przyrody, które są rozpoznawane ze względu na ich piękno, takie jak słońce i pąki majowe, a także używa metafor, takich jak oko nieba, aby odnieść się do słońca . 

Dalej autorka uważa, że ​​nawet lato się kończy, że zmieniają się pory roku i że ma ono pewne cechy negatywne: jest za krótkie, upalne, wiatr rujnuje kokony, a słońce jest zbyt palące. W konsekwencji lato jest efemeryczne i ograniczone, ale piękno ukochanej już nie. 

Z tego powodu autor dochodzi do wniosku, że uroda jego ukochanej jest taka, że ​​nigdy nie umrze i można ją uwiecznić jedynie w poezji. Jest to widoczne w wersecie  Ale twoje wieczne lato nie przeminie / „Ale twoje wieczne lato nigdy nie przeminie”, kiedy używa lata jako synonimu piękna. W ten sposób jej życie, jej młodość i jej piękno będą kontynuowane w wierszu niezmienione.

Natura

Natura to kolejny z tematów, które odgrywają ważną rolę w sonecie. Po pierwsze, jawi się jako przykład maksymalnego piękna, z jakim porównuje się ukochaną osobę, ponieważ zwykle obejmuje piękno we wszystkich jego postaciach. 

Szybko jednak autor zaznacza wady natury, która przestaje być synonimem piękna i doskonałości, ze względu na jej wady i niedoskonałości oraz śmiertelną jakość. Jego elementy zamykają cykl i giną lub są narażone na niesprzyjające i niszczycielskie okoliczności. Jest to pokazane w wersach: I każdy piękny z pięknego czasami podupada, przypadkiem lub zmiennym biegiem natury nieobciętym / Czasami piękno podupada ze swojego stanu, z przyczyn naturalnych lub nieprzewidzianych”. 

Tu poeta kojarzy naturę z pięknem, ale od razu zaznacza, że ​​jest to proces życia i śmierci, że choć piękna, to też niszczeje, dlatego nie jest godna porównywania jej z nieśmiertelnym i doskonałym pięknem ukochanej. . Natura przecież nie jest w stanie uchwycić, zobrazować i porównać się z pięknem młodych.

Czas

Czas, aw szczególności upływ czasu, jest tematem, który pojawia się pośrednio, aby zaznaczyć początek i koniec rzeczy; śmiertelny stan natury i nieśmiertelna istota piękna i poezji.

W wersecie: Szorstkie wiatry potrząsają ukochanymi pąkami maja / „Surowe wiatry potrząsają pąkami maja” odnosi się do określonego punktu w czasie, odnosząc się do charakterystyki lata i początku jego końca. Podobnie w wersecie: A dzierżawa lata ma za krótką datę / „Y el estío na krótko kończy dzierżawę” autor wyznacza bieg lata jako pory roku, która po chwili się kończy.

Wersety: Czasami zbyt gorąco świeci oko nieba, I często jego złota cera przygasa / „Czasami słońce świeci zbyt dużym ogniem, a często jego złote oblicze jest zasłonięte” można interpretować jako wskazanie czasu trwania dnia, który zaczyna się i kończy wschodem słońca lub narodzinami i śmiercią słońca, podkreślając jego cechy jako zwykłego elementu śmiertelnego.

Autor nawiązuje również do upływu czasu, kiedy sugeruje, że piękno jego ukochanej będzie żyło i rosło w wersetach z biegiem czasu: Kiedy w wiecznych liniach do czasu rośniesz / „Rosnąc z czasem w moich wiecznych wierszach”.

Śmierć

Aby jeszcze bardziej podkreślić tę nieśmiertelną właściwość piękna jej ukochanej, wyłania się postać śmierci, z jej inicjałem pisanym wielką literą, dając jej w ten sposób istotę o własnej i większej mocy. W ten sposób autor po raz kolejny podkreśla, że ​​ani natura, ani upływ czasu, ani sama śmierć nie są w stanie zniszczyć piękna młodego człowieka. Widać to w wersecie 11 sonetu: Ani śmierć nie będzie się chwalić, że błąkasz się w jego cieniu e / „Ani śmierć nie będzie się chwalić, że dała ci cień”.

Wieczność

Wątek wieczności pojawia się także w Sonecie 18 i kwestia ta wywołała dyskusję o znaczeniu samego pojęcia i duchowych wierzeniach Szekspira. Zwłaszcza dlatego, że w życiu dramatopisarza kryje się wielka tajemnica, a także dlatego, że w swoich utworach nawiązywał do pojęć egzystencjalnych i religijnych, takich jak śmierć, życie wieczne i istnienie duszy, ale jednocześnie je kwestionował, bez oferowania jasnej wskazówki co do jego osobistych przekonań.

Niektórzy autorzy twierdzą, że Szekspir był prawdopodobnie katolikiem. Ale zgadzają się również, że kiedy Szekspir wspomina o wieczności i wiecznej charakterystyce piękna młodego mężczyzny, nie odnosi się do tego w sensie duchowym lub ezoterycznym, ale raczej w sensie materialnym, jako coś transcendentalnego i ponadczasowego, co przetrwa w języku, w wierszach poety, które są nieśmiertelne, dopóki znajdzie się ktoś, kto je przeczyta.

Jednocześnie można wywnioskować, że poeta i miłość, którą czuje, będzie nieśmiertelna także dzięki jego poezji.

Poezja

Po dokonaniu oceny pozytywnych i negatywnych aspektów natury oraz stwierdzeniu, że nie jest ona wieczna, poezja jawi się jako jej jedyny nieśmiertelny rywal, godny zachowania na wieczność piękna ukochanej osoby. Poezja jawi się jako nowy synonim piękna i nieśmiertelności.

W wersach Ale twoje wieczne lato nie przeminie, […] Kiedy w odwiecznych liniach do czasu rośniesz / „Ale twoje wieczne lato, nigdy nie przemija […] rosnąc z czasem w moich wiecznych wersach”, ustanawia paralelizm i czyni wyraźne nawiązanie do wieczności piękna młodzieńca i wierszy poety.

Miłość

Bez wątpienia miłość jest inspiracją i wyzwalaczem, który łączy inne tematy tego sonetu. Chociaż słowo miłość nie jest wymienione ani wyraźnie powiedziane, cały sonet dotyczy ukochanej osoby, jej piękna i podziwu poety dla niego. 

Tak bardzo inspiruje go miłość, że szuka czegoś, co można by porównać do niego i jego wiecznego piękna. Po kilku próbach w końcu odkrywa, że ​​tylko jego wiersze mogą uwiecznić jego miłość i piękno ukochanej.

Źródła

• Szekspir, W. Sonety. (2013). Hiszpania. Klif.
• Szekspir, W. Sonety . (2013). Argentyna. Wydania południowe. Dostępne tutaj .
• Lorenzo Cerviño, SM Czas u Szekspira do sonetu XVIII. (2015). Publikacje dydaktyczne. Dostępne tutaj .
• Szekspir, W. Sonety . (2003, wydanie: Ramón García González. Alicante. Miguel de Cervantes Virtual Library. Dostępne tutaj .
• Curbet Soler, J. (2015, 17 czerwca). Wieczność w szekspirowskim sonecie . Studia Humanitas. Dostępne tutaj .