Tabla de Contenidos
Kontrast to strategia stosowana przez artystów w celu skupienia uwagi widza; chodzi o rozbicie jedności dzieła poprzez wstawienie gwałtownych zmian. Kontrast jest przeciwieństwem jedności, podkreślając aspekty pracy poprzez zróżnicowanie.
kontrast i jedność
Kontrast można osiągnąć poprzez umieszczenie w pracy kontrastowych elementów, takich jak jasne i ciemne, szorstkie i gładkie, duże i małe. Gdyby artysta szukał w dziele jedności, nie uwzględniałby tych zestawień. Kontrast kształtów i faktur można łączyć z kolorami, które są chromatycznie przeciwne; Gdyby praca dążyła do jedności, wyświetlane kolory byłyby komplementarne. Jeśli uwzględnione zostaną podobne kształty, na przykład dwa koła, kontrastujące w jakiś sposób, na przykład duży i mały okrąg, można uzyskać połączenie kontrastu i jedności.
kolor i kształt
Oprócz użycia kolorów i kształtów , kontrast można osiągnąć również za pomocą światła. Renesansowi malarze, tacy jak Rembrandt i Caravaggio, osiągnęli kontrast z techniką światłocienia. Zorganizowali pracę w słabo oświetlonym otoczeniu, włączając intensywne oświetlenie do postaci lub elementów pracy, które chcieli podkreślić, jak pokazano na obrazie Rembrandta Batszeba z listem Dawida. W tych formach kontrastu celem nie jest wyrażenie równoległych pomysłów, ale raczej podkreślenie idei na tle lub ogólnym podejściu.
Kontrast
W interpretacji opartej na Gestalt kontrast jest ekscytacją lub emocją wywołaną przez artystyczną konfrontację, która wyraża złożoność, niejednoznaczność i napięcie. Kiedy w dziele spotykają się przeciwstawne formy, widz od razu kieruje swoją uwagę w stronę polaryzacji, a to jest narzędzie, za pomocą którego artysta przekazuje idee czy doznania.
Czasami kontrast musi być mierzony, kontrolowany, ponieważ skrajne kontrasty mogą wywołać u widza takie wrażenie chaosu, że przekaz staje się niezrozumiały. Ale w innych przypadkach przesłanie jest przekazywane za pomocą wyraźnych kontrastów. Obrazy Jacksona Pollacka, przedstawiciela abstrakcyjnego ekspresjonizmu, ukazują chaos poprzez intensywne kontrasty linii i plam koloru, z rytmicznym skutkiem w kompozycji, która jednoczy kontrastujące wariacje.
Krótko mówiąc, jedność i kontrast to skrajności skali, która przebiega przez cały jej wymiar. Zintegrowany efekt kompozycji, w której dominuje kontrast, wywoła u widza wrażenie ekscytującego i niepowtarzalnego dzieła.
Źródła
Carla Thurstona. „Zasady” sztuki na JSTOR . The Journal of Aesthetics and Art Criticism 4 (2): 96-100, 1945.
Katarzyna Pan. Jedność organiczna ponownie rozważona w JSTOR . The Journal of Aesthetics and Art Criticism 22 (3): 263-68, 1964.
Maria Frank. Denman Waldo Ross i teoria czystego projektu w JSTOR American Art 22 (3): 72-89, 2008.
Miles A. Kimball. Zasady projektowania wizualnego: empiryczne studium wiedzy o projektowaniu . Journal of Technical Writing and Communication 43 (1): 3-41, 2013.
Nanyoung Kim. Historia teorii projektowania w edukacji artystycznej na JSTOR . Journal of Estetic Education 40 (2): 12-28, 2006.
