Tabla de Contenidos
Den tragiske historien til Hamlet, Prince of Denmark ( The Tragicall Historie of Hamlet, Prince of Denmark ) av William Shakespeare regnes som et av de rikeste litterære verkene i engelske tematiske forslag. Handlingen i tragedien dreier seg om prins Hamlets beslutning om å ta hevn for farens død og myrde onkelen. Hovedtemaene som utvikles er kontrasten mellom tilsynekomst og virkelighet, hevn i handling og passivitet, og dødens natur.
utseende og virkelighet
Dualiteten mellom virkelighet og fantasi er et tilbakevendende tema i Shakespeares skuespill og visker ofte ut grensen mellom skuespill og menneskers uttrykk for virkeligheten. I Macbeth forteller den sentrale karakteren til kong Duncan mot slutten av akt I, når han allerede har til hensikt å drepe ham: «det falske ansiktet må skjule det det falske hjertet vet.» I begynnelsen av Hamlet lurer prinsen på hvor langt han kan stole på den spøkelsesaktige tilsynekomsten. Er han virkelig spøkelset til sin far, eller er han en ond ånd hvis hensikt er å lokke ham inn i drapssynden? Usikkerhet er et grunnleggende aspekt av fortellingen gjennom hele verket, siden gjenferdets manifestasjoner bestemmer en stor del av handlingen.
Hamlets galskap visker ut grensen mellom utseende og virkelighet. I første akt uttaler Hamlet at han planlegger å late som galskap. Men i løpet av stykket blir antakelsen om at han bare later som han er gal mindre og mindre klar. Kanskje det beste eksemplet på dette blandede budskapet finnes i akt III, når Hamlet avviser Ophelia, og dermed etterlater henne fullstendig fortvilet over hva Hamlets følelser overfor henne er. I denne scenen fanger Shakespeare på en briljant måte forvirringen gjennom sitt språkvalg. Når Hamlet ber Ophelia «å ta deg med til et nonnekloster», ville et elisabethansk publikum oppfatte et ordspill på begrepet nonnekloster .; På den ene siden var det forbundet med et sted for fromhet og kyskhet, men i datidens vanlige språk ble et kloster også knyttet til et bordell. Denne sammenbruddet av motsetninger gjenspeiler ikke bare Hamlets forvirrede sinnstilstand, men også manglende evne til både Ophelia og betrakteren til å tolke ham riktig.
Utseendet og virkeligheten gjenspeiles i den Shakespeareske ideen om spillet i et spill. Husk uttrykket «all the world’s a scene» i As You Like It , et annet Shakespeare-skuespill. Tilnærmingen til publikum som observerer skuespillerne til Hamlet ser på et skuespill, The Assassination of Gonzago, foreslår at de går tilbake og vurderer hvordan de selv kan være på scenen. For eksempel, innenfor stykket, er Claudius’ løgner og diplomati tydeligvis bare et påskudd, det samme er Hamlets falske galskap. Men er ikke Ophelias uskyldige samtykke til farens anmodning om at hun skal slutte å se Hamlet en annen påstå, siden hun tydeligvis ikke ønsker å forakte elskeren sin? Her gjør Shakespeare poenget at vi også er aktører i hverdagen vår, selv når vi ikke vil være det.
Hevn: handling og passivitet
Hevn er katalysatoren for handlingen i Hamlet . Spøkelseskongens ordre til prins Hamlet om å søke hevn for hans død får ham til å handle eller velge alternativet å forbli passiv. Stykket er imidlertid ikke et enkelt hevnbasert drama. Prins Hamlet utsetter stadig hevnen han er ment å skape. Han vurderer til og med sitt eget selvmord i stedet for å drepe Claudio; men spørsmålet om livet etter døden og straffen for å begå selvmord tas opp.
På samme måte, når Claudius bestemmer seg for at han må drepe Hamlet, sender han prinsen til England med en lapp som skal henrettes av andre, i stedet for seg selv. Laertes’ kraftfulle handling utgjør en sterk kontrast til passiviteten til Hamlet og Claudius. Så snart han får vite om farens drap, vender Laertes tilbake til Danmark, fast bestemt på å ta hevn på morderne. Det er kun gjennom forsiktige og smarte bevegelser og krangel at Claudius klarer å overbevise den rasende Laertes om at Hamlet har skylden for drapet.
Men på slutten av stykket får de alle hevn: Hamlets far, når Claudius dør; Polonius og Ophelia, når Laertes dreper Hamlet; Hamlet selv, mens han drepte Laertes; selv Gertrudis, skyldig i utroskap, dør mens han drikker av den forgiftede koppen. Prins Fortinbras av Norge, som søkte hevn for sin fars død i hendene på kongene av Danmark, bryter seg inn for å finne mesteparten av kongefamilien, ansvarlig for forbrytelsen, myrdet. Men kanskje har dette fatalt sammenvevde plottet et viktigere budskap: ødeleggelsen som verdien av hevn innebærer i et samfunn.
Død, skyld og liv etter døden
Fra begynnelsen av verket tas dødstemaet opp. Utseendet til spøkelset til den avdøde kong Hamlet, far til hovedpersonen i verket, får publikum til å vurdere hva som er de religiøse aspektene som utvikles i verket. Betyr spøkelsens utseende at Hamlets far er i himmelen eller i helvete?
Prins Hamlet stiller spørsmål ved aspekter ved livet etter døden. Han lurer på om han ved å drepe Claudio selv vil dømme seg selv til helvete. Hamlet tviler på spøkelses ord og lurer også på om Claudius er skyldig, slik spøkelset hevder. Hamlets interesse for å bevise Claudius’ skyld utover tvil driver utviklingen av mye av stykket. Selv når Hamlet nærmer seg farens morder for å drepe ham, og hever sverdet i kirken over en intetanende Claudius, tar han en pause og lurer på om det å drepe Claudius mens han ber ville bety å dra til paradis; ideen om livet etter døden forblir i tankene hans. I denne scenen kan seeren sette pris på vanskelighetene Claudio møter med å kunne be, siden hjertet hans er tynget av skyldfølelse.
Selvmord er et annet aspekt ved dette emnet. Arbeidet foregår i en tid da den kristne religionen dominerte, som hevder at selvmord dømmer individet til helvete. Ofelia blir imidlertid gravlagt i hellig jord etter å ha begått selvmord. Faktisk ser hennes endelige utseende ut til å indikere hennes uskyld, da hun synger enkle sanger og deler ut blomster; er en sterk kontrast til den antatt syndige natur hans død.
Hamlet tar opp spørsmålet om selvmord i sin berømte «å være eller ikke være»-enetale. Når han vurderer selvmord i dette øyeblikket, føler Hamlet at frykten for noe etter døden gir ham et pusterom. Dette temaet gjentas i hodeskallene som Hamlet møter i en av sluttscenene: han er forbløffet over anonymiteten til hver hodeskalle, og klarer ikke en gang å gjenkjenne den til favorittnarren hans, Yorick. Dermed presenterer Shakespeare Hamlets kamp for å forstå dødens mysterium, som fjerner oss selv fra de grunnleggende aspektene ved vår identitet.
Kilder
- Hamlet. Hudson Shakespeare Company.
- Hamlet synopsis . Shakespeare på Winedale. University of Texas i Austin, College of Liberal Arts.
- Hamlet: Temaer . SparkNotes.
