Tabla de Contenidos
Balanse er et av grunnprinsippene i forestillingen om et kunstverk, og er integrert med begreper som kontrast, bevegelse, rytme og betoning, samt med designmønstre, med enhet og variasjon. Balanse refererer til hvordan elementene som utgjør et kunstverk, inkludert linje, form , farge, nyanser, rom eller tekstur , forholder seg til hverandre i komposisjonen av verket for å generere visuell balanse. hva kunstneren foreslår.
Likevekten
En første idé om balanse i et kunstverk oppstår fra oppfatningen av tyngdekraften i et tredimensjonalt stykke, for eksempel en skulptur. Verket vil være i balanse dersom det oppfattes at stykket eller noen av dets deler ikke faller, både i statiske verk og i de som har bevegelse. Hvis verket utvikles i to dimensjoner, utvikler kunstneren komposisjonen på en slik måte at den visuelle effekten formidler balanse i forhold til tyngdekraften. På den annen side må en skulptør, i tillegg til å søke visuell balanse, også vurdere verkets fysiske parametere.
Symmetri er en grunnleggende faktor i oppfatningen av balanse. Kanskje fordi mennesket er symmetrisk, er det en naturlig tendens hos mennesker å søke etter balanse gjennom symmetri. Og kunstnere søker ofte å formidle den balansen i verkene sine. Et balansert verk, der den visuelle vekten er jevnt fordelt gjennom komposisjonen, fremstår stabilt, setter betrakteren med ro og er lett for øyet. Et ubalansert verk virker ustabilt, skaper spenning og foruroliger betrakteren. Noen ganger skaper en kunstner bevisst et ubalansert verk. Isamu Noguchis Red Cube , som ligger i New York, er et eksempel på en med vilje ubalansert skulptur. rød kubeden hviler prekært på en av toppene, i kontrast til de grå, solide og stabile bygningene rundt den, og skaper en følelse av spenning og usikkerhet.
former for balanse
I disposisjonen av et kunstverk kan det skilles mellom tre tilnærminger som bidrar til følelsen av balanse; Dette er de symmetriske , radielle og asymmetriske likevektene . Den symmetriske balansen inkluderer det radiale og er basert på repetisjon av mønstre. I den asymmetriske balansen motvekter kunstneren i arrangementet av arbeidselementene som har ulik visuell eller fysisk vekt, basert på hans intuisjon snarere enn på modeller.
I symmetrisk likevekt er begge sider av et stykke like. Hvis det ble tegnet en tenkt linje som deler verket horisontalt eller vertikalt, det vil si hva dets akser ville vært, ville sektorene av verket som forblir på hver side av aksen ha lignende egenskaper eller en lignende visuell vekt. Symmetri rundt en sentral akse kalles bilateral symmetri , både horisontal og vertikal (i henhold til aksens orientering). Den symmetriske balansen kan oppstå som et speilbilde, en gjengivelse i form av en refleksjon i et speil på begge sider av verkets akse, eller det kan være at enkelte elementer i komposisjonen er gjengitt i speilform fra aksen. av stykket.
Denne typen balanse gir en følelse av orden, stabilitet, rasjonalitet, høytidelighet, formalitet osv. Symmetrisk balanse brukes ofte i den arkitektoniske utformingen av offentlige bygninger, biblioteker, høyskoler og universiteter, og er svært vanlig i religiøs kunst. Et eksempel på symmetrisk balanse i maleriet er Nattverden., freskemaleri av den italienske renessansemaleren Leonardo da Vinci. I komposisjonen av verket bruker kunstneren symmetrisk balanse på en vertikal akse sammen med perspektiv med sentralt fokus på vegger og tak og et element i frontlinjen, for å forsterke viktigheten av den sentrale figuren, Jesus Kristus. . Det er en liten differensiering mellom figurene, men antallet personer på hver side av den vertikale aksen er det samme, og de er plassert langs en horisontal akse.
Op art , forkortelse for optisk kunst , er en kunstform som bruker biaksial symmetri , det vil si symmetri i både den vertikale og horisontale aksen. Op art er abstrakt kunst som leker med geometriske former eller figurer som gjentas etter mønstre for å generere optiske illusjoner, og i mange tilfeller utnytter og forutser observatørens bevegelse. En av hovedkunstnerne som utviklet denne teknikken var ungareren Vásárhelyi Győző, kjent som Victor Vasarely.
Symmetrisk likevekt kommer også til uttrykk i repeterende mønstre av form eller farge, og kalles krystallografisk likevekt eller mosaikklikevekt. Noen verk av Andy Warhol er et eksempel, det samme er coveret til The Beatles’ Hard Day’s Night- album .
Radiell symmetri er en variant av symmetrisk balanse der elementene i komposisjonen er ordnet rundt et sentralt punkt; derfor har radiell symmetri et fokuspunkt i sin tilnærming. Denne typen symmetri sees ofte i naturen, i blomsterblader og i marine organismer. Det er den typen symmetri som finnes i noen former for religiøs kunst, for eksempel mandala.
Den asymmetriske balansen foreslår en fordeling av elementene i en komposisjon der det ikke er symmetri, men en visuell balanse. Elementer vises ujevnt gjennom kunstverket, og leder betrakterens øye gjennom verket. Asymmetrisk balanse er litt vanskeligere å oppnå enn symmetrisk balanse, da hvert element i stykket har sin egen visuelle vekt i forhold til de andre elementene, og påvirker balansen i hele komposisjonen. Asymmetrisk balanse kan manifestere seg i flere små elementer på den ene siden av komposisjonen, balansert av ett stort element på den andre siden, eller hvis de mindre elementene er plassert lenger fra midten av komposisjonen enn plasseringen av de større elementene.
Den asymmetriske balansen er mindre formell og mer dynamisk enn den symmetriske balansen. Det kan virke mer spontant, men det krever nøye planlegging, like mye eller til og med mer enn symmetrisk balansering. Et eksempel på asymmetrisk balanse er Vincent van Goghs The Starry Night . Den mørke trekantede formen på trærne som visuelt forankrer venstre side av maleriet, er forskjøvet av månens gule sirkel i øvre høyre hjørne. Et annet eksempel er The Boating Party , av Mary Cassatt (artikkellederbilde), med den mørke forgrunnsfiguren i nedre høyre hjørne balansert av de lysere figurene og spesielt seilet i øvre venstre hjørne.
Balansen i komposisjonen til et kunstverk
Når en kunstner arbeider med komposisjonen til et kunstverk, tar han hensyn til de estetiske egenskapene til elementene han planlegger å vise frem. En rekke generelle kriterier brukes vanligvis i forhold til balansen mellom elementene som brukes, brukt interaktivt. Et av disse elementene er farge. Farger har tre hovedegenskaper i forhold til deres visuelle forekomst: lyshet, metning og fargetone; Åpenhet er et annet element å vurdere
Mørkere farger virker visuelt tettere, med større visuell effekt, enn lysere farger. Svart er åpenbart den mørkeste fargen, og derfor den med størst vekt, mens tvert imot er hvit fargen med minst visuell vekt i komposisjonen. Størrelsen på objektet som inneholder fargen er også relevant; en mindre, mørkere form kan balanseres av en større, lysere form.
De mest mettede, mest intense fargene har større visuell vekt i komposisjonen enn de mer dempede fargene. Du kan forringe metningen til en farge ved å blande den med det motsatte på fargepaletten. Fargene til varme toner, gul, oransje og rød, har mer visuell vekt enn de kalde fargene, blå eller grønn. Når det gjelder gjennomsiktighet, har de ugjennomsiktige områdene i komposisjonen mer visuell vekt enn de gjennomsiktige områdene.
Et annet aspekt ved komposisjonen å vurdere i forhold til balansen i stykket er formen på elementene som utgjør den. Firkanter har en tendens til å bære mer visuell vekt enn sirkler, mens mer komplekse former som trapeser, sekskanter og femkanter har en tendens til å bære mer visuell vekt enn enklere former som sirkler, firkanter og ellipser. Størrelsen på elementene er også veldig viktig; større elementer har mer visuell innvirkning enn mindre, men en gruppe små elementer kan balansere den visuelle vekten til en stor.
I forhold til disse aspektene ved komposisjonen er det nødvendig å vurdere plasseringen av elementene i stykkets balanse. Elementer eller objekter plassert på kanten eller i hjørnene av en komposisjon har mer visuell tyngde og vil fortrenge elementer plassert mot midten. Forgrunnen og bakgrunnen til komposisjonen kan balansere hverandre, og i sin plassering kan elementer også balansere langs en diagonal akse, ikke bare vertikal eller horisontal.
Linjene som utgjør elementene må også tas i betraktning. Tykke linjer har mer visuell innvirkning enn tynne linjer. Og et teksturert element vil ha mer visuell vekt.
Kontrastene i visningen av elementene i et kunstverk kan være en effektiv strategi for å oppnå balanse: stille og i bevegelse, mykt og røft, bredt og smalt, intenst og dempet, er noen av de mulige alternativene.
Kilder
Antonella Fuga. Kunstteknikker og materialer . Valgt, Barcelona, 2004.
Frank Popper. Fra teknologisk til virtuell kunst . Leonardo Books, MIT Press, 2007.
