Tabla de Contenidos
Kontrast er en strategi som brukes av artister for å fokusere betrakterens oppmerksomhet; det handler om å bryte verkets enhet ved å sette inn brå endringer. Kontrast er det motsatte av enhet, og fremhever sider ved verket gjennom differensiering.
kontrast og enhet
Kontrast kan oppnås gjennom plassering av kontrastelementer i verket, som lys og mørk, grov og glatt, stor og liten. Hvis kunstneren var ute etter enhet i verket, ville han ikke tatt med disse kombinasjonene. Kontrasten i former og teksturer kan kombineres med farger som er kromatisk motsatte; Hvis verket søkte enhet, ville de viste fargene være komplementære. Ved å inkludere lignende former, for eksempel to sirkler, kontrasterende på en eller annen måte, for eksempel en stor og en liten sirkel, kan en kombinasjon av kontrast og enhet oppnås.
farge og form
I tillegg til bruk av farger og former , kan kontrast også oppnås ved bruk av lys. Renessansemalere som Rembrandt og Caravaggio oppnådde kontrast med teknikken til chiaroscuro. De strukturerte verket i et svakt opplyst miljø, og inkorporerte intens belysning i karakterene eller elementene i verket som de ønsket å fremheve, som vist i Rembrandts maleri Bathsheba med Davids brev. I disse kontrastformene er ikke målet å uttrykke parallelle ideer, men heller å fremheve en idé fremfor bakgrunnen eller den generelle tilnærmingen.
Kontrasten
I en gestaltbasert tolkning er kontrast spenningen eller følelsen produsert av kunstnerisk konfrontasjon som uttrykker kompleksitet, tvetydighet og spenning. Når motsatte former møtes i kunstverket, retter betrakteren umiddelbart sin oppmerksomhet mot polarisering, og dette er verktøyet kunstneren formidler ideer eller sensasjoner med.
Noen ganger må kontrasten måles, kontrolleres, siden ekstreme kontraster kan generere en slik følelse av kaos hos betrakteren at de gjør budskapet uforståelig. Men i andre tilfeller formidles budskapet gjennom sterke kontraster. Maleriene til Jackson Pollack, en eksponent for abstrakt ekspresjonisme, viser kaos gjennom intense kontraster i linjer og fargeflekker, med et rytmisk resultat i en komposisjon som forener den kontrasterende variasjonen.
Kort sagt, enhet og kontrast er ytterpunktene i en skala som går gjennom hele dens dimensjon. Den integrerte effekten av en komposisjon der kontrasten dominerer vil generere følelsen av et spennende og unikt verk i betrakteren.
Kilder
Carl Thurston. Kunstens «Principles» på JSTOR . The Journal of Aesthetics and Art Criticism 4 (2): 96-100, 1945.
Catherine Lord. Organisk enhet revurdert på JSTOR . The Journal of Aesthetics and Art Criticism 22 (3): 263-68, 1964.
Marie Frank. Denman Waldo Ross and the Theory of Pure Design på JSTOR American Art 22 (3): 72-89, 2008.
Miles A. Kimball. Visual Design Principles: An Empirical Study of Design Lore . Journal of Technical Writing and Communication 43 (1): 3-41, 2013.
Nanyoung Kim. A History of Design Theory in Art Education på JSTOR . Journal of Aesthetic Education 40 (2): 12-28, 2006.
