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미국 미니멀리스트계에 등재된 댄 플래빈은 시중에서 구할 수 있는 형광등만을 사용해 작품을 전개한 것으로 인정받는 작가다. 방 바닥에 비스듬히 놓인 단일 램프부터 공공 장소에 설치된 광범위한 설치물까지.
댄 플래빈
Dan Flavin은 미국 뉴욕 퀸즈에서 카톨릭 가정에서 태어났고 어렸을 때부터 특히 전쟁 장면을 그리는 데 열광했습니다. Flavin은 1947년 브루클린에 있는 Immaculate Conception Preparatory Seminary에 입학하여 신권 공부를 했습니다. 그는 6년 후 쌍둥이 형제 데이비드와 함께 신학교를 떠나 미국 공군에 입대했습니다. 그곳에서 그는 기상 기술자 로 훈련을 받았고 한국에서 근무하면서 미술을 공부했으며 메릴랜드 대학의 확장 프로그램에 참여했습니다.
Flavin은 미국으로 돌아왔을 때 공군을 떠났고 컬럼비아 대학교에 등록하여 미술사, 회화 및 소묘를 공부했습니다. 그는 졸업하기 전에 대학을 중퇴하고 구겐하임 미술관 우체국에 취직하고 뉴욕 미술계에 진출하기 위한 방법으로 현대 미술관의 경비원으로 일했습니다.
Dan Flavin의 예술적 발전
Dan Flavin의 초기 드로잉과 그림은 추상 표현주의의 강한 영향을 보여줍니다. 그는 또한 움직임을 표현하는 혼합 매체 조각품을 만들었습니다. 일부에서는 Jasper Johns의 작품에 램프와 플래시가 포함된 것이 Flavin의 초기 조명 작업에 영향을 미쳤을 수 있다고 주장합니다.
Flavin은 아내 Sonja Severdija와 함께 첫 작품을 디자인하기 시작했습니다. 그는 1964년에 처음으로 조명 조각품을 전시했습니다. 그것들은 백열등과 형광등으로 밝혀진 상자로 구성되었습니다. 그는 1963년에 캔버스 작업을 중단했습니다. 그 이후로 그는 매우 단순한 물체와 결합된 형광등만 사용했습니다. 그의 성숙한 스타일의 첫 번째 작품 중 하나는 La Diagonal del éxtasis personal(La Diagonal of May 25, 1963) 이었습니다 . 그것은 바닥과 45도 각도로 벽에 설치된 노란색 형광등으로 구성되었습니다. Flavin은 이 작품을 조각가 Constantin Brancusi에게 헌정했습니다.
Flavin은 마르셀 뒤샹(Marcel Duchamp)의 조립식 조각을 분석하고 램프가 무한한 방식으로 사용할 수 있는 기본적인 형태를 가진 오브제라는 것을 깨달았을 때 예술적 표현의 한 형태로서의 형광등에 대한 개념을 갖게 되었습니다.
Flavin의 가장 중요한 작품 중 다수는 동료 예술가와 미술관 소유자에게 헌정되었습니다. 그 중 하나인 Untitled(To Don Judd, Colorist)는 Dan Flavin과 함께 미니멀리스트 예술의 발전을 도왔던 다른 예술가에게 경의를 표합니다. 두 사람은 친한 친구였으며 Judd는 심지어 그의 아들을 Flavin이라고지었습니다. Dan Flavin은 20세기의 또 다른 최고의 미니멀리스트에 대한 창의적인 언급에서 Greens Crossing Greens( 녹색이 부족한 Piet Mondrian 에게 )를 만들었습니다 . 몬드리안은 녹색과 같은 보조 색상을 사용하지 않고 거의 기본 색상인 흑백만을 사용하여 작업했습니다.
경력을 쌓는 동안 Dan Flavin은 컬러 형광 조명을 사용하여 공공 장소에 전시되는 광범위한 설치물을 개발하는 데 집중했습니다. 그의 작품 중 하나인 Untitled (to Jan and Ron Greenberg) ( Untitled (for Jan and Ron Greenberg) )는 1973년 St. Louis Museum of Art에서 일회성 전시를 위해 제작되었습니다.
Flavin은 조각품을 디자인했지만 누군가 조각품을 사거나 설치 장소를 제공하기 전까지는 조각품을 만들지 않았습니다. 1966년 그가 세상을 떠났을 때 그는 천 개가 넘는 조각품에 대한 드로잉과 디자인을 남겼습니다. Dan Flavin이 죽기 전에 디자인한 마지막 작품은 이탈리아 밀라노에 있는 Santa Maria Annunciata 교회의 조명이었습니다. 교회는 1932년 로마네스크 리바이벌 양식의 건물로 Flavin이 사망하기 이틀 전에 프로젝트 설계를 마쳤고 교회는 1년 후에 설치를 완료했습니다.
형광등만을 사용한 그의 작품은 댄 플래빈을 20세기의 주요 예술가들 사이에서 독특하게 만들었다. 그는 재료의 사용을 극단으로 제한하여 미니멀리즘의 발전에 기여했으며, 덧없는 것에 대한 생각을 작품에 도입했습니다. 플래빈의 작품은 불이 꺼질 때까지만 존재하며, 빛 자체는 다른 조각가들이 콘크리트, 유리, 철을 사용하는 것과 유사한 요소이다. 그는 Olafur Eliasson 및 James Turrell과 같은 조명 예술가의 흐름에 큰 영향을 미쳤습니다.
분수
- 푹스, 레이니어. 댄 플래빈. 하체 칸츠, 2013.
