“프랑켄슈타인”; 주제, 기호 및 문학적 장치

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Frankenstein or the Modern Prometheus ( Frankenstein 또는 The Modern Prometheus )는 Mary Shelley가 쓴 소설입니다. 1818년에 출판된 이 작품은 낭만주의와 고딕 장르에 속하며 서간체 소설의 형식으로 전개된다. 이 소설은 해부된 시체의 다른 부분을 결합하여 살아있는 몸을 만드는 의대생 빅터 프랑켄슈타인의 이야기를 담고 있습니다. 소설에서 이름이 주어지지 않은 이 괴물의 창조는 과학의 도덕성을 지적합니다. 지식 탐색의 결과, 삶의 창조와 파괴.

서간체 소설

프랑켄슈타인은 소설의 하위 장르인 서간체 소설 형식으로 쓰여졌는데, 소설의 하위 장르는 등장인물 간의 대화나 내레이션 없이 허구의 편지와 문서의 필사를 통해 이야기가 전달됩니다. 소설은 선원 Robert Walton이 그의 여동생 Margaret에게 보낸 편지로 시작하여 나중에 Victor Frankenstein 자신과 그의 창조물에 대한 1인칭 설명을 포함합니다.

서간소설 형식은 독자로 하여금 각 등장인물의 생각과 감정을 알 수 있게 하여 공감할 수 있게 한다. 이 공감은 극중 모든 캐릭터가 거부하는 생물까지 확장됩니다. 소설은 독자에게 괴물에 대한 감정 이입의 흐름을 불러일으키기 때문에 스타일과 내레이션의 힘을 보여줍니다.

프랑켄슈타인 테마 및 기호
1831년 Mary Shelley의 Frankenstein 표지.

소설에 등장하는 텍스트의 상징성

소설은 다양한 상황에서 다양한 텍스트를 소통과 교육의 형식으로, 진리의 원천으로, 나아가 인간 본성에 대한 증언으로 드러낸다.

편지는 19세기에 유비쿼터스한 의사소통 수단이었으며, 소설에서는 가장 친밀한 감정을 표현하는 데 사용됩니다. 예를 들어, 엘리자베스와 프랑켄슈타인은 편지를 통해 사랑을 고백합니다. 편지는 Frankenstein에 대한 그의 이야기를 확인하기 위해 생물이 자신의 상황을 설명하는 Safie의 편지를 복사하는 것과 같이 증거로도 사용됩니다.

책은 또한 책을 통해 생물이 세상을 이해하기 시작하기 때문에 소설에서 중요한 역할을 합니다. 실낙원 , 플루타르코스의 평행한 삶 , 젊은 베르테르의 슬픔을 읽음으로써 그 생물은 드 레이시 가족을 이해하는 법을 배우고 그들의 가족과 통합할 수 있습니다. 하지만 이 텍스트들은 또한 책 속의 인물들을 통해 자신의 생각과 감정을 기록하면서 다른 사람들과 공감하는 법을 가르쳐줍니다.

소설에서 텍스트는 등장인물의 가장 내밀하고 감정적인 진실을 전달할 수 있다.

프랑켄슈타인과 과학

Mary Shelley는 위대한 기술 발전이 사회를 변화시킨 산업 혁명의 한가운데서 프랑켄슈타인을 썼습니다. 이 소설의 중심 주제 중 하나는 지식과 과학적 발견에 대한 인간의 탐구이며, 이 시기에서 비롯된 사회적 질문에서 발전합니다.

Victor Frankenstein은 무자비한 야망으로 삶과 죽음의 비밀을 발견하는 데 집착합니다. 그는 공부를 계속하는 동안 가족을 무시하고 모든 애정을 제쳐두고 있습니다. 소설에서 그의 학문적 궤적은 과학의 역사를 반영하는 것 같습니다. 빅터 프랑켄슈타인은 연금술과 중세 과학 관행으로 시작하여 대학에서 화학과 수학으로 이동합니다.

빅터 프랑켄슈타인의 연구는 그를 삶의 원인을 발견하도록 이끌었지만 그의 탐구의 열매는 긍정적이지 않았습니다. 정반대입니다. 창조는 슬픔, 불행, 죽음만을 가져옵니다. 프랑켄슈타인이 창조한 생물은 과학이 생산한 것의 구체화입니다. 생물은 프랑켄슈타인이 상상한 것처럼 아름답지 않고 다소 저속하고 끔찍합니다. 프랑켄슈타인은 자신의 창조물에 실망했고, 그래서 그는 병에 걸리고 몇 달 동안 누워만 있습니다. 재앙은 빅터 프랑켄슈타인의 형제 윌리엄, 그의 아내 엘리자베스, 그들의 친구 클레르발을 죽이고 또한 저스틴의 죽음에 간접적으로 책임이 있는 생물체를 둘러싸고 있습니다.

생명의 뿌리를 찾기 위해 빅터 프랑켄슈타인은 변형된 인간의 시뮬라크럼을 만들었습니다. 빅터 프랑켄슈타인의 창조물의 비참한 결과와 함께 Mary Shelley는 궁극적으로 인류에게 좋은 것보다 더 많은 해를 끼치는 무자비한 지식 추구에 의문을 제기합니다.

빅터 프랑켄슈타인은 그와 같이 자연보다 나은 척하는 사람들에게 경고하는 방법으로 로버트 월튼 대위와 그의 이야기를 공유합니다. 그의 이야기는 인간의 오만함의 끔찍한 산란을 보여줍니다. 소설의 끝에서 월튼 대위는 빅터 프랑켄슈타인의 이야기에서 그에게 밝혀진 교훈을 소중히 여기며 북극에 대한 위험한 임무의 흐름을 바꾸었습니다. 그는 자신의 생명과 승무원의 생명을 구하기 위해 과학적 발견의 잠재적인 영광을 외면합니다.

프랑켄슈타인
1931년 유니버설 스튜디오의 고전 영화에서 보리스 칼로프가 연기한 프랑켄슈타인 괴물의 묘사.

값의 대조

소설은 지식에 대한 탐색과 사랑, 친교 및 가족에 대한 탐색 사이에 모순을 제기합니다. 이 주제는 인간의 연민과 교제를 추구하는 동기를 가진 생물의 특성화를 통해 명확하게 표현됩니다. Victor Frankenstein은 자신을 고립시키고 가족을 남겨두고 궁극적으로 그가 사랑하는 모든 것을 잃습니다. 모두 그의 과학적 야망 때문입니다. 반면에 피조물은 정확히 빅터 프랑켄슈타인이 거부한 것을 원합니다. 그는 De Lacey 가족에게 안겨지기를 간절히 원하지만 그의 괴물 같은 체격으로 인해 받아 들여지지 않습니다. 그는 짝을 찾기 위해 프랑켄슈타인과 맞서지만 배신당하고 추방된다. 생명체가 복수와 살인을 추구하게 만드는 것은 바로 이 고립입니다. 아버지의 상징인 프랑켄슈타인이 없다면 그 생물은 본질적으로 세상에 홀로 존재하며,

소설에는 여러 고아 캐릭터가 있습니다. 프랑켄슈타인 가족과 드 레이시 가족 모두 고아인 엘리자베스와 사피를 입양하고 그들을 형제적으로 통합합니다. 그러나이 캐릭터는 아이와 분명히 다릅니다. 두 인물 모두 어머니의 부재를 보여주고 보완하기 위해 제시됩니다.

가족은 과학적 지식에 대한 야망과는 대조적으로 사랑의 주요 원천이자 삶의 강력한 목적의 원천일 수 있지만, 상충되는 역동적 요소로 제시됩니다. 소설 전체에서 가족은 상실, 고통, 적대감과 관련된 인물입니다. 프랑켄슈타인 가족은 복수와 야망으로 분열되고 목가적인 드 레이시 가족조차 가난과 어머니의 부재, 연민의 부족으로 아이를 밀어내며 상처를 입는다.

Mary Shelley는 가족을 사랑과 지원의 원천으로 제시하지만 가족 유대를 복잡하고 아마도 승화시킬 수 없는 것으로 묘사합니다.

자연

지식에 대한 탐색과 소속에 대한 탐색 사이의 긴장은 숭고한 자연의 맥락에서 재생산됩니다. 숭고함은 낭만주의 시대의 미학적, 문학적, 철학적 개념으로, 극도의 아름다움과 자연 세계의 웅장함에 직면한 엑스터시와 관련이 있습니다.

소설은 로버트 월튼의 북극 탐험으로 시작하여 빅터 프랑켄슈타인과 그 생물의 이야기로 유럽의 산을 이동합니다. 이 황량한 풍경은 인류의 문제를 반영합니다. 빅터 프랑켄슈타인은 마음을 비우고 슬픔을 몰아내기 위해 몬탄베르 빙하를 오른다. 괴물은 그 모습 때문에 용납할 수 없는 문명과 인간의 오류로부터 피난처를 찾기 위해 산과 빙하를 향해 질주한다.

자연은 또한 프랑켄슈타인과 그의 발견보다 훨씬 더 중요한 삶과 죽음의 궁극적인 보고로 제시됩니다. 얼어붙은 사막을 가로질러 서로를 쫓는 빅터 프랑켄슈타인과 그의 피조물을 궁극적으로 자연이 죽입니다. 아름다움과 공포를 동일시하는 숭고한 무인 풍경은 소설에서 인간의 대결을 구성하여 인간 영혼의 광대함을 강조합니다.

소설에서 가장 중요한 상징 중 하나는 빛입니다. 로버트 월튼 선장과 빅터 프랑켄슈타인 모두 과학적 탐구에서 조명을 찾으면서 빛은 조명으로 제시된 지식과 연결되어 있습니다. 대조적으로 이 생물체는 삶의 대부분을 어둠 속에서 보내야 하는 운명에 처해 있으며, 인간과 그들의 두려움을 피하기 위해 밤에만 걸을 수 있습니다. 지식의 상징으로서의 빛의 개념은 또한 어둠이 무지를 상징하고 태양이 진실을 상징하는 동굴의 플라톤의 우화를 참조합니다.

빛의 상징주의는 생물이 버려진 모닥불의 불씨에서 타오를 때 발생합니다. 이 경우 불은 편안함과 위험의 원천이 되어 생명체를 문명의 모순에 더 가까이 다가가게 합니다. 이러한 불의 사용은 소설을 원래 제목에도 표현된 프로메테우스의 신화와 연결시킵니다. 프로메테우스는 인류의 발전을 돕기 위해 신들의 불을 훔쳤지만 제우스는 그를 영원히 벌했습니다. 빅터 프랑켄슈타인은 마찬가지로 인류에게 알려지지 않은 힘을 이용하여 자신을 위해 일종의 불을 붙였고 자신의 행동을 회개해야 합니다.

소설 전반에 걸쳐 빛은 지식과 권력의 상징이며 신화와 알레고리를 엮어 이러한 개념을 더욱 복잡하게 만들어 인류에게 깨달음을 얻을 수 있는지, 그리고 이 목표를 추구해야 하는지에 대한 의문을 던진다.

출처

Sergio Ribeiro Guevara (Ph.D.)
Sergio Ribeiro Guevara (Ph.D.)
(Doctor en Ingeniería) - COLABORADOR. Divulgador científico. Ingeniero físico nuclear.

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