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視覚芸術では、色相または色調は色の質、特に暖かいまたは冷たい、明るいまたは不透明、明るいまたは暗い、純粋または混合としての知覚を指します. また、作品の特徴や観察者への影響にも適用され、心の状態を生み出したり、アーティストのメッセージを強調したりします。芸術作品の落ち着いた色または不透明な色調の色は、観察者への影響が少なく、強い色調は感覚を生み出し、芸術作品から要素を浮かび上がらせます。
色相は技術的には、刺激が赤、黄、青の刺激 (CIECAM02: 国際照明委員会の色モデル) と類似または異なると説明できる程度として定義されますが、芸術では非常に異なることを意味します。トーンは、値と呼ばれることもあります、芸術作品の基本的な要素の1つですが、コンセプトは異なります。芸術における価値とは、基本的に、オブジェクトが黒から白までのスケールでどれだけ明るいか暗いかであり、色の選択よりも、絵画の性格において最も重要な変数の 1 つと考えられています。作品内の 2 つの異なる色が同じ値を持つ場合があります。異なる色合いにもかかわらず、これらの色の間にはほとんどコントラストがありません。または、同じ色相が異なる値を持つ可能性があり、色合いと色合いと呼ばれるものに関連付けられています。しかし、芸術における色相は、基本的に構図における色の明暗を指します。そしてその音色は、私たちを取り巻くあらゆるものに見られます。たとえば、空は均質な真っ青ではありません。むしろ、明るいものから暗いものまで、さまざまな色合いの青で構成されています。茶色の革張りのソファなど、それ自体が均一な色のオブジェクトでも、照明の分布によって異なる色合いになります。この場合、光がオブジェクトに当たる方法によってトーンが作成されます。オブジェクトが 1 つの均一な色であっても、影と反射によって立体感が増します。
黒と白の芸術
階調の概念への最初の近似は、グレーの範囲の視覚化から得ることができます。深い黒から強烈な白まで、多種多様なグレーの色合いを実現できます。
現在、白黒アートと呼ばれるもので作品を開発している芸術のいくつかの分野がありますが、実際にはグレーの範囲を使用しています. グラフィック アートの中で、コミックは白黒の芸術形式として始まりました。異なる密度の線の並置が灰色の色合いの感覚を生み出し、色、テクスチャ、および光と影を操りボリュームアップ。
当初、映画と写真は色を露出する可能性がなく、白黒の芸術形式でした。しかし、色を取り入れたとしても、モノクロ写真は、色に関係なく、構成内のオブジェクト間の形状と関係に焦点を当てることを可能にする特定の美的ツールをアーティストに提供することにより、非常に重要な芸術的表現を開発し続けています. 白黒写真の品質は、1930 年代の終わりに造られた概念であり、美的可能性の表現に変換できる写真現像技術に関連するゾーン システムとして定義されるものに関連付けられています。仕事で。ゾーン システムは、グレー トーン スケールを 11 の等しいゾーンに分割し、それぞれに平均調性を割り当て、各ゾーンを構成内の役割に関連付けます。たとえば、ゾーン 0 (純粋な黒) と X (純粋な白) は、写真構成の外部セクターにのみ使用され、表現しません。テクスチャまたはディテール、ライト グレーの色合いであるゾーン VI は、日当たりの良い風景の中で明るい肌や雪の影を表すことができ、ダーク グレーの色合いであるゾーン IV は、風景の中の葉、暗い石または影を表すために使用できます。 . 写真に加えて、現在、短編映画や長編映画の白黒芸術形式も開発されています。
色
各色には無限の色合いがありますが、色自体に注意を向けると、それらを認識するのが難しい場合があります. 前のセクションで説明したように、色の色調の値を確認するには、色を削除してグレーの色合いのみを分析します。コンピューターを使用して画像を処理できるようになる前は、一連のモノクロ フィルターを使用してグレーの陰影をレンダリングして分析し、塗料の顔料などから色相を除去していました。今日のコンピュータ画像処理により、写真を撮り、芸術的なオブジェクトの色をグレースケールに変換して、その色調を定義することができます.
グローバルキーとローカルキー
絵画には、グローバル色相と呼ばれる一般的な色相があります。たとえば、幸せな風景は全体的に活気に満ちたトーンになり、暗い風景は全体的に暗いトーンになることがあります。この特定のタイプの調性は、作品のムードを設定し、視聴者に全体的なメッセージを伝えることができます. アーティストが自分の作品を熟考する観客に感覚を伝えるために使用するツールの 1 つです。
同様の方法で、サイドトーンを定義できます。これは、芸術作品の特定のセクターがとる調性です。たとえば、嵐の夜の港の絵の場合を考えてみましょう。全体的なトーンは暗いかもしれませんが、アーティストは船がある部分を照らすことを選択するかもしれません。まるで雲がそのすぐ上で分かれ、月明かりが差し込んでいるかのようです。絵画のこの部分は局部的な明るい色調になり、作品にロマンチックな雰囲気を与えることができます。
ソース
アントネッラ・フーガ。アートテクニックと素材。選出、バルセロナ、2004年。
Antonio Valero Muñoz色とホロペインティングの原則. エディトリアル クラブ ウニベルシタリオ、スペイン、2011 年。
エンリケ・リプシク。1967 年、ブエノスアイレス、アルゼンチンの漫画技法。
芸術における価値とは何か、なぜそれが重要なのか? l Atelier Glez 2021年8月相談。
