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物語詩、または詩的な物語は、詩で書かれたテキストで物語が語られる文学の一形態です。小説や短編小説のように、詩的な物語には筋書きと登場人物、そして設定があり、アクションと対話を表示しますが、詩の文学的技法、つまり韻と韻律を使用します。多くの場合、詩的な物語では、テキストは同じ人物、ナレーターの物語を貫いています。これはエドガー・アラン・ポーの『大鴉』の場合であり、18 スタンザ以上の苦悩した男性によって語られたテキストで、カラスとの関係と彼がどのように絶望に陥るかを説明しています。
詩的な物語の起源
詩的表現の最古の記録は、詩が口頭で伝達されたことを説明しています。詩は、朗読、歌、または単に語られました。詩、韻、韻律の文学的工夫により、口頭で伝えられる物語が記憶しやすくなり、長い間耐えたり、長距離を移動したりしました。これが、物語詩が口頭伝承からどのように発展したかです。また、物語詩は、イリアスやオデッセイなどの古代ギリシャの 2 つの超越的な作品など、他の文学形式の発展に貢献し、今日まで芸術家や作家に影響を与えてきました。
物語詩は、西洋世界で長い間耐えてきた叙事詩を通して表現される文学形式になりました. 古フランス語で書かれたChansons de geste、A Song of Deedは、中世ヨーロッパの文学活動に刺激を与えました。ゲルマン起源のニーベルンゲンの歌「ニーベルングの歌」は、リヒャルト・ワーグナーのオペラ「ニーベルングの指環」で永続化されています。アングロサクソンの伝統では、叙事詩ボーウルフが際立っており、本、映画、さらにはコンピューターゲームに影響を与えてきました.
西洋文化において非常に重要な詩的物語の作品は、14世紀初頭にダンテ・アリギエーリによって書かれた神曲です。東部のインドでは、サンスクリット語で 2 つの注目すべきテキストが書かれました。100,000 節を超える、これまでに書かれた最長の詩であるマハーバーラタと、ヒンズー教の文化と思想をアジアに広め、その文学、さまざまな芸術的表現、さらには建築にまで影響を与えた永遠のラーマーヤナ。
詩的な物語
詩的な物語は、劇的で叙情的な詩とともに、詩の 3 つのカテゴリの 1 つです。これらの 3 つのカテゴリには、それぞれ特徴があります。抒情詩が表現力を重視するのに対し、物語詩は筋書きを重視します。詩で書かれたウィリアム・シェイクスピアの作品のような劇的な詩は、多数の俳優による大規模な演劇です. しかし、ジャンル間の区別は、詩人が叙情的な言語で物語詩を発展させる程度まで曖昧になる可能性があります. 同様に、詩人が複数のナレーターを作品に組み込むと、物語詩は劇的な詩の形を取ることができます. 物語詩の決定的な特徴は、物語の展開です。
詩的な物語のさまざまな形式
古代および中世の詩的な物語は、叙事詩的でした。大げさなスタイルで書かれた壮大な物語の詩は、高潔な英雄と強力な神々の伝説を語りました。詩的な物語の他の伝統的な形式には、ロマンス、騎士と騎士道の物語についての詩、バラード、愛と失恋についての詩、劇的な出来事が含まれます.
しかし、物語詩は常に進化している文学形式であり、詩で物語を語る方法は無数にあります。この文学形式へのさまざまなアプローチを示す詩的な物語の 4 つの例を以下に説明します。
ハイアワサの歌
The Song of Hiawathaでは、アメリカの詩人 Henry Wadsworth Longfellow (1807 – 1882) が、フィンランドの国民的叙事詩 The Kalevalaを模倣した韻律詩で、北米先住民の伝説を語ります。次に、カレワラは、イリアス、ベオウルフ、ニーベルングの歌から、以前の詩的な物語のスタイルを取り上げます。ヘンリー・ロングフェローの広大な詩には、高貴な英雄、運命の愛、神々、魔法、民間伝承など、古典的な叙事詩の要素がすべて含まれています。その感傷性と文化的ステレオタイプにもかかわらず、Hiawatha’s Songそれは、北米ネイティブのチャントの忘れられないリズムを示唆し、独自の北米神話を展開します。
王の牧歌
牧歌は古代ギリシャに起源を持つ物語形式ですが、アルフレッド・テニソン (1809 – 1892) によって書かれた牧歌、Idylls of the Kingは、英国の伝説に基づいたロマンスです。Alfred Tennyson は、12 の詩を通して、アーサー王とその騎士たち、そしてグィネヴィアへの悲劇的な愛の物語を語っています。広範な研究は、トーマス・マロリー (1416 – 1471) によって編集された中世の伝説の記録を取ります。
もしそれが可能なら、私は喜んで愛に従います。
私は私を呼ぶ死に従う必要があります。
呼べば付いていくよ、ついて行くよ! 死なせて。
テニソンは、騎士道と宮廷愛について書いて、彼が住んでいたビクトリア朝社会の行動について寓話を作りました。Idylls of the King は、社会環境の説明を物語詩に取り入れています。
ウィーバーズ・ハープのバラード
Edna St. Vincent Millay のThe Ballad of the Harp-Weaverは、母親の無条件の愛の物語です。
息子よ、母は言った、
ひざ丈の時、
あなたを覆う服が必要です。
雑巾さえ持っていない
家の中には何もない
男の子のズボンを作るために、
生地を切るハサミも、
縫う糸がない。
息子が母親の生贄を見ながら語ったこの詩は、女性が魔法の竪琴に想像上の衣服を編んで死ぬときに最高潮に達します。
アメリカの詩人エドナ・セント・ヴィンセント・ミレイ (1892-1950) は、この物語を伝統的な民俗音楽から生まれた文学形式であるバラードとして書きました。詩の弱強拍子と予測可能な韻は、子供のような無邪気さを示唆する歌のリズムを作り出します。
ウィーバー ハープのバラードは、カントリーミュージシャンのジョニー キャッシュが歌うソウルフルで心に残る歌です。物語詩は、貧困についての単純な物語として解釈することも、女性が男性に服を着せるために犠牲を払うことについての複雑なメッセージとして解釈することもできます。Edna St. Vincent Millay は、この詩と同じ名前の詩集で 1923 年にピューリッツァー賞を受賞しました。
物語を語るバラード形式の歌は、1960 年代のアメリカのポピュラー ソングの伝統となり、ボブ ディランのバラードオブ ア シン マンやピートシーガーの大きな泥だらけの腰のような歌がありました。
赤の自伝
現代のカナダの詩人で翻訳家のアン・カーソンは、赤い翼を持つ怪物との英雄の戦いについての古代ギリシャ神話に基づいて著書「赤の自伝」を出版しました。
小さく、赤く、直立した彼は待っていた。
新しいバックパックをしっかりと握りしめる
片手で上着のポケットの中の幸運のコインに触れ、
冬の初雪が降る中
彼女のまつげの上に浮かんで、彼女の周りの枝を覆い、沈黙させた
世界のあらゆる痕跡
アン・カーソンは自由詩で、愛と性同一性をめぐる現在の対立に苦しんでいる不機嫌そうな少年としてモンスターを再現しました. 詩は本の長さであり、詩の小説と呼ばれるジャンルの新しい側面に属しています。物語がさまざまな記号表現を通して展開されるにつれて、彼は説明を対話で、詩を散文で交互に行います。
古代の作品の長い詩の物語とは異なり、詩の小説は事前に確立された形式に固執しません. ロシアの作家アレクサンドル・プーシキン (1799-1837) は、彼の詩小説エフゲニー・オネーギン(エフゲニー・オネーギン) で複雑な押韻形式と型にはまらない韻律を使用し、英国の詩人エリザベス・バレット・ブラウニング (1806-1861) は、詩でオーロラ・リーを書いた.しかし、韻なし）。また、同じ文学技法を使用して、ロバート ブラウニング (1812-1889) は、さまざまな語り手による一連の独白から小説「指輪と本」を構成しました。
ソース
アルフレッド・テニスン。主。王の牧歌。キャメロットプロジェクト。ロチェスター大学。https://d.lib.rochester.edu/camelot/publication/idylls-of-the-king-1859-1885
アン・カーソン。赤の自伝。ランダムハウス、ヴィンテージ・コンテンポラリーズ、2013年。
キャサリン・アディソン。ジャンルとしての詩小説：矛盾かハイブリッドか？スタイル。Vol 43, No 4 2009. https://www.jstor.org/stable/10.5325/style.43.4.539
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ホルヘ・ルイス・ボルヘス。9つのダンテスクエッセイ. Nepeus Editions、ブエノスアイレス、1982 年。
ケビン・クラーク。現代詩における時間、物語、および歌詞。ジョージア レビュー、2014 年。
