シンセティック・キュービズムの誕生：ピカソのギター

キュービズムの創始者の一人であるパブロ・ピカソのギターシリーズでは、分析的キュービズムから合成的キュービズムへの移行が見られます。ピカソは 1912 年から 1914 年にかけてこのシリーズを開発し、2011 年にニューヨーク近代美術館でこのシリーズを構成する作品を展示したことで、特別な意味を持つ芸術運動をよりよく理解する可能性がもたらされました。

合成キュービズム

キュービズムは、ルネッサンスの美的パラメーターの破壊的な芸術運動であり、20 世紀の初めにまだ有効です。絵画では、それは自然のイメージの幾何学的形状を備えた構成で表現されますが、詩では、定義されたメトリックなしで、主題のイメージが扱われる、オプションの韻を踏んだ詩に翻訳されます。ギヨーム・アポリネールは、彼を最もよく代表する詩人でした。

ジョルジュ・ブラックとパブロ・ピカソは、1907 年から視覚芸術でキュービズムを発展させました。彼らの作品では従来のパースペクティブが消え、複数のパースペクティブがイメージを構成する幾何学的形状や同じオブジェクトのさまざまな同時平面に観察されます。顔は正面と横顔を同時に観察することができ、オブジェクトはしばしばいくつかの特徴的なコンポーネントのみで表されます。色は灰色、緑、茶色の落ち着いた色合いを経ており、後の動きの展開では、さまざまなオブジェクトがキャンバスに組み込まれ、コラージュが形成されます。

キュービズムは2つの時代を経ました。最初のものは分析的キュービズムと呼ばれ、幾何学的表現と複数の視点に重点が置かれ、色が相対化されました。作品によっては人物の特定が難しく、抽象画のように見えることから、ヘルメティック・キュビスムとも呼ばれていました。1912年から合成キュビズムが発展し、新聞や壁紙などの素材を絵画に取り入れたコラージュが作られ始めました。色はより重要な役割を取り戻し、作品はよりシンプルで理解しやすくなりました。

ニューヨークでピカソのギター展

2011 年 2 月 13 日から 6 月 6 日まで、彼はニューヨーク近代美術館でピカソ ギターと呼ばれる展覧会を開催しました。1912 – 1914 (ピカソのギター: 1912 – 1914 ). このイベントでは、ギターをコラージュ、ドローイング、絵画、彫刻で表現した 35 の公私コレクションから収集されたパブロ ピカソの 85 点の作品が展示されました。芸術展は、1912年に作られたボール紙と弦で作られたギターを表現したシリーズの最初のプラスチック作品（下図）から、1914年に金属板で作られた最後の作品までの期間をカバーしていました.

アン・ウムランドとブレア・ハーツェルがこの展覧会を企画しました。この展覧会のオープニングで、ウムランドはピカソのギター構造を示す最初の展覧会であると宣言し、それらをマラガの芸術家による大きな実験期間の文脈に置きました。

1912 年のボール紙製ギターのモチーフ (下図) はシンプルですが、これまでのどのアートワークにも似ていませんでした。2 年後、ピカソは金属板でそれを再現しました。2 番目のギターの金属は薄くて平らで、パリでは屋根材として一般的でしたが、展覧会で彫刻が特徴とする錆びた金属になる前は灰色または黒色だった可能性があります。

ギターシリーズの重要性

ほとんどの美術史家は、パブロ ピカソのギターシリーズを、分析的キュービズムから合成的キュービズムへの決定的な移行として特徴付けています。しかし、ギターにはもっと深い意味がありました。すべてのコラージュと表現を注意深く分析すると、ヴァイオリンを含むギターシリーズがピカソのキュービズムの意味を結晶化したことが明らかです。このシリーズは、1917 年のパレードスケッチや 1920 年代のキューボ シュルレアリスムの作品を通じて、アーティストの視覚的な語彙に引き継がれたシンボルのレパートリーを確立します。

Guitarrasシリーズが始まった正確な時期はわかっていません。コラージュには、1912 年 11 月と 12 月の新聞の断片が含まれています。 Les Soirées de Paris No. 18 (1913 年 11 月)に掲載された大通りラスパイユにあるピカソのスタジオの白黒写真は、建設中のクリーム色のボール紙のギターを示しています。1つの壁に並んで取り付けられたギターとバイオリンの多数のコラージュとドローイング。

ピカソは 1914 年のメタル ギターを 1971 年にニューヨーク近代美術館に寄贈しました。 当時、絵画と素描のセクションのディレクターであったウィリアム ルービンは、モデルの段ボール ギター (上の図) が初期の頃に作られたものであると信じていました。 1912年。ピカソの死後、アーティストの希望により、1973年に美術館がモデルを取得しました。

1989 年の大規模な展覧会「ピカソとブラック: 先駆的なキュービズム」の準備中に、ウィリアム ルービンはモデルの建設日を 1912 年 10 月に変更し、美術史​​家のルース マーカスが同意する日付に割り当てました。現在ニューヨーク近代美術館に展示されているこのモデルの日付は、1912 年 10 月から 12 月までとなっています。

パブロ・ピカソのギターの意味へのより良いアプローチは、美術評論家のアンドレ・サルモンの記録を通して得ることができます.

私はピカソのアトリエで誰も見たことのないものを見てきました (…)。ファウストの研究室よりも不気味なこの研究 (従来の意味での芸術性がないと主張する人もいるかもしれません) には、最新の人工物がたくさんありました。私を取り巻くすべての形は、私にはまったく新しいものでした（…）。

スタジオを訪れた一部の訪問者は、壁を覆っているのを見て驚いて、これらのオブジェクトを絵画と呼ぶことを拒否しました。それらは油絵の具の布、包装紙、新聞の切れ端でできていました。来場者は、ピカソの機知に富んだ作品を指差して、「これは何だろう？台座に乗せますか？壁に掛けますか？絵画ですか、それとも彫刻ですか? » パリの労働者の青いスーツを着たピカソは、最高のアンダルシアの声で答えました。ギターだ！」それだけでした！アートの密閉されたコンパートメントが崩壊しました。彼は、アカデミックなジャンルのばかげた暴政から私たちを解放したのと同じように、絵画や彫刻から私たちを解放しました。もはやあれこれではありません。それは大したことありません。ギターです！

アンドレ・サーモン、1914年春。

ギターシリーズの意味

パブロ ピカソのギターシリーズには、2 つの特徴があります。素材と技法の多様性と、含まれる文脈に応じて異なる意味を持つ形の繰り返しです。コラージュ_壁紙、砂、ブローチ、ロープ、ラベル、包装紙、楽譜、新聞紙など、日常の非常に異なる要素が組み込まれています。同じオブジェクトの画像は、アーティストによって描かれたり塗装されたりしています。これらの要素の組み合わせは、控えめな素材を組み込むという点だけでなく、これらの素材が路上、スタジオ、バーでの一般的な生活を暗示しているため、2 次元アートの伝統的な慣行を打ち破りました。この現実世界の要素の相互作用は、現代の日常生活の想像力を彼の友人の前衛的な詩に統合することに反映されています。ポップアート。

ギターシリーズの意味を理解するもう 1 つの方法は、ピカソのほとんどの作品に登場する形のレパートリーを調べることです。ニューヨーク近代美術館での展覧会は、作品の参照と文脈を持つ機会を与えてくれます。一緒に見られるコラージュとギターモデルは、彼の基準と野心とのアーティストの内面の葛藤を明らかにしているようです. ある文脈から別の文脈に移動する物体または体の部分を示すために、さまざまな記号が区別され、ガイドと同じ文脈を持つだけで意味を強化および変更します。

一例はギターの曲線的な側面で、ある作品では頭の形に沿った男性の耳の曲線に似ていますが、別の作品では延長されています。コラージュの一部では、円はギターの音または楽器の口の表現を示す場合があります。他の場所では、ボトルの底を表すこともできます。円はボトルのコルクの上部であると同時に、筋肉質の紳士の顔に慎重に置かれたシルクハットに似ています。

この形のレパートリーを知ることは、キュービズムの提唱、芸術家が伝えたいことを示す小さな形を理解するのに役立ちます。ここにバイオリン、ここにテーブル、ここにグラス、そしてここに人間がいます。分析的キュービズムの間に開発されたこのシンボルのレパートリーは、合成的キュービズムの時代に新しい方法で単純化されました。

Guitarsシリーズにおけるキュービズムの意味

1912 年のボール紙製のギターや 1914 年の板金製のギター モデルは、キュービズムの形式的な側面を明確に示しています。ジャック・フラムがCubicuoで書いたように、アーティストはオブジェクトのさまざまな面または平面の観点から現実を説明したため、キュービズムのより適切な用語は「平面主義」でした。彼のすべての作品は、同時に表面に表されました。パブロ・ピカソは、彫刻家フリオ・ゴンザレスにコラージュの構築の意味を説明しました:

それらをカットするだけで十分だったでしょう-結局のところ、色は遠近法の違い、何らかの形での傾斜面の兆候にすぎません-そして、色によって与えられた指示に従ってそれらを組み立て、それらに直面します一つとして » 彫刻.”

ピカソがコラージュに取り組んでいる間に、ギター モデルの構築が行われました。. 表面に取り付けられた図面は、空間に展開された立体的な配置で壁から出てくる投影面になりました。当時のピカソの美術代表であったダニエル＝アンリ・カーンワイラーは、ギターの構造は、ピカソが 1912 年 8 月に取得したグレボ マスク (アフリカ美術の彫刻されたマスク) に基づいていると主張しました。これらの立体物は目を表しています。マスクの平らな面から突き出た円柱。ピカソの 1912 年の段ボール製ギター モデル (前の図) では、ギターのボディから突き出たシリンダーとして、楽器の口から出てくる音の表現を見ることができます。

彼の作品の分析から導き出されたもう 1 つの要素は、パブロ ピカソの現代玩具の記録であり、アンドレ サルモンが『ラ ジューン スカルプチャー フランセ』で論じているように、ブリキのテープの輪から吊り下げられた小さなブリキの魚は、彼の金魚鉢で泳ぐ魚を表しています。

彫刻とシリーズギター

パブロ ピカソのギター モデルの構築は、従来の彫刻の構造を打ち破りました。すでに 1909 年の作品である彼の女性の頭 (フェルナンド)では、亀裂と粗さに満ちた一連の連続した平面が、当時ピカソが愛した女性、フェルナンド オリヴィエの髪と顔を表しています。これらの平面は、特定の表面からの光の反射を最大化するように配置されており、分析時代のキュビズム絵画の光で照らされた平面と同様です。これらの照らされた表面は、コラージュで色付きの表面になります。

段ボールのギター モデルの構築は、図面の構造化に基づいています。それはたった 8 つの部分で構成されています (前の図を参照): ギターの前面と背面、ボディのボックス、サウンド ホール、ネック (細長いチャンネルのように上向きに湾曲)、下向きの三角形。ギターの頭と、ギターの弦が通された三角形の近くで折りたたまれた短い紙を示します。縦方向に配置された共通の弦はギターの弦を表し、横方向 (コミカルにドロップされた方法) はギターのフレットを表します。モデルの下部に取り付けられた半円形のピースは、ギターのテーブルの場所を表しています。

段ボール製のギター モデルと板金製のギター モデルは、楽器の内部と外部を同時に表しているようです。

ソース

MoMA の展示では、ピカソのギター彫刻と 1912 年から 1914 年までの彼の実験的な実践を探ります | ニューヨーク | ニューヨーク | 1Fメディアプロジェクト。

ペンローズ、ローランド。ピカソの生涯と作品。第 3 版、1981 年。

ラミレス・ドミンゲス、フアン・アントニオ。キュービズム。美術史、Anaya Editions、マドリッド、1986年。