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バランスは、芸術作品の概念における基本原則の 1 つであり、コントラスト、動き、リズム、強調などの概念や、デザイン パターン、統一性と多様性と統合されています。バランスとは、芸術作品を構成する線、形、色、ニュアンス、空間、または質感などの要素が、作品の構成においてどのように相互に関連して視覚的なバランスを生み出すかを指し、アーティストが提案するもの.
平衡
芸術作品のバランスに関する最初のアイデアは、彫刻などの 3 次元作品における重力の知覚から生じます。静的な作品と動きのある作品の両方で、作品またはその一部が落下しないことが認識されている場合、作品はバランスが取れています。作品が 2 次元で展開される場合、アーティストは視覚効果が重力との関係でバランスを伝えるような方法で構成を展開します。一方、彫刻家は、視覚的なバランスを求めるだけでなく、作品の物理的パラメータも考慮する必要があります。
対称性は、バランスの認識における基本的な要素です。人間は対称的であるからか、対称性を通してバランスを求めるのは人間の自然な傾向です。そして芸術家はしばしば作品の中でそのバランスを伝えようとします。構図全体に視覚的な重みが均等に配分されたバランスの取れた作品は、安定して見え、見る人を安心させ、目にやさしくします。アンバランスな作品は不安定に見え、緊張を生み、見る者を動揺させます。アーティストは意図的にバランスの取れていない作品を作成することがあります。ニューヨークにあるイサム ノグチのレッド キューブは、意図的にバランスを崩した彫刻の一例です。赤い立方体頂点の1つに不安定に寄りかかっており、周囲の灰色の頑丈で安定した建物とは対照的であり、緊張感と不安感を生み出しています。
バランスの形態
芸術作品の配置では、バランス感覚に寄与する 3 つのアプローチを区別することができます。これらは、対称、放射状、および非対称の平衡 です。対称的なバランスはラジアルを含み、パターンの繰り返しに基づいています。非対称のバランスでは、アーティストは、モデルではなく直感に基づいて、視覚的または物理的な重量の異なる作品要素の配置でバランスを取ります。
対称平衡では、ピースの両側が似ています。作品を水平または垂直に分割する架空の線、つまりその軸が描かれた場合、軸の両側に残る作品のセクターは、同様の特性または同様の視覚的重みを持ちます。中心軸の周りの対称性は、左右対称性と呼ばれ、水平方向と垂直方向の両方で (軸の向きに応じて) 左右対称です。対称的なバランスは、鏡像、作品の軸の両側にある鏡の反射の形での再現、または構成のいくつかの要素が軸から鏡の形で再現されている可能性があります。作品の。
このタイプのバランスは、秩序、安定、合理性、厳粛さ、格式などの感覚を与えます。対称的なバランスは、政府の建物、図書館、大学、および大学の建築設計でよく使用され、宗教芸術では非常に一般的です. 絵画における対称的なバランスの例は、最後の晩餐です。、イタリアのルネッサンスの画家レオナルド ダ ヴィンチによるフレスコ壁画。作品の構成において、アーティストは、中心人物であるイエス・キリストの重要性を高めるために、壁と天井と最前線の要素に焦点を当てた遠近法とともに、垂直軸上の対称的なバランスを使用しています。 . 数字には若干の違いがありますが、縦軸の両側の人数は同じで、横軸に沿って配置されています。
オプティカル・アートとは、オプティカル・アートの略で、二軸対称性、つまり縦軸と横軸の対称性を利用した芸術形式です。オプアートは、パターンに従って繰り返される幾何学的形状または図形で遊んで錯視を生成する抽象芸術であり、多くの場合、観察者の動きを利用して予測します。この技法を開発した主な芸術家の 1 人は、ヴィクトル ヴァザレリーとして知られるハンガリーのヴァサールヘリィ ギョズーでした。
対称平衡は、形や色の繰り返しパターンでも表現され、結晶学的平衡またはモザイク平衡と呼ばれます。The Beatles のHard Day’s Nightアルバムのカバーのように、Andy Warhol のいくつかの作品がその例です。
放射対称性は、構成の要素が中心点の周りに配置される対称バランスの変形です。したがって、放射状の対称性には、そのアプローチに焦点があります。このタイプの対称性は、自然界、花びら、海洋生物によく見られます。これは、曼荼羅などの宗教芸術に見られる対称性の一種です。
非対称バランスは、対称性がなく、視覚的なバランスがある構図の要素の分布を提案します。アートワーク全体に要素が不均一に表示され、見る人の目を作品に導きます。作品の各要素は他の要素との関係で独自の視覚的な重みを持ち、構成全体のバランスに影響を与えるため、非対称のバランスは対称的なバランスよりも達成するのが少し難しくなります。非対称のバランスは、構図の片側にいくつかの小さな要素があり、反対側にある 1 つの大きな要素によってバランスが取れている場合、または小さな要素が大きな要素の配置よりも構図の中心から離れて配置されている場合に現れます。
アシンメトリー バランスは、シンメトリー バランスよりも形式的ではなく、よりダイナミックです。より自発的に見えるかもしれませんが、対称的なバランス調整と同じかそれ以上の慎重な計画が必要です。非対称バランスの例は、ヴィンセント・ヴァン・ゴッホの「星月夜」です。絵の左側を視覚的に固定する暗い三角形の木々は、右上隅にある月の黄色い円によって相殺されています。別の例は、Mary Cassatt によるThe Boating Party (記事の先頭の画像) で、右下隅の暗い前景の人物と、明るい人物、特に左上隅の帆によってバランスが取れています。
作品構成のバランス
アーティストが芸術作品の構成に取り組むとき、彼は自分が表示しようとしている要素の美的特徴を考慮に入れます。一連の一般的な基準は、通常、使用される要素のバランスに関連して使用され、インタラクティブに適用されます。これらの要素の 1 つが色です。色には、視覚的な影響に関連して、明度、彩度、色相という 3 つの主要な特性があります。透明性は考慮すべきもう 1 つの要素です
暗い色は、明るい色よりも視覚的に濃く見え、視覚的なインパクトが大きくなります。黒は明らかに最も暗い色であり、したがって最も重みのある色です。逆に、白は構図の中で視覚的な重みが最も少ない色です。色を含むオブジェクトのサイズも関連しています。小さくて暗い形状は、大きくて明るい形状でバランスを取ることができます。
最も彩度が高く、最も強い色は、より落ち着いた色よりも構図の視覚的な重みが大きくなります。カラー パレットの反対色と混合することで、色の彩度を下げることができます。暖色系の黄色、オレンジ、赤は、寒色系の青や緑よりも視覚的な重みがあります。透明度に関しては、コンポジションの不透明な領域は、透明な領域よりも視覚的な重みがあります。
作品のバランスに関して考慮すべき構成のもう 1 つの側面は、作品を構成する要素の形状です。正方形は、円よりも視覚的な重みを持つ傾向がありますが、台形、六角形、五角形などのより複雑な形状は、円、正方形、楕円などの単純な形状よりも視覚的な重みを持つ傾向があります。要素のサイズも非常に重要です。大きな要素は小さな要素よりも視覚的な影響が大きくなりますが、小さな要素のグループは大きな要素の視覚的な重みのバランスを取ることができます。
構成のこれらの側面に関連して、作品のバランスにおける要素の配置を考慮する必要があります。コンポジションの端または隅に配置された要素またはオブジェクトは、より視覚的な重みを持ち、中央に向かって配置された要素を覆い隠します。コンポジションの前景と背景は互いにバランスを取ることができ、それらの配置では、垂直または水平だけでなく、対角線軸に沿って要素をバランスさせることもできます。
要素を構成する線も考慮する必要があります。太い線は細い線よりも視覚的なインパクトがあります。また、テクスチャ要素はより視覚的な重みを持ちます。
芸術作品の要素の表示におけるコントラストは、バランスを達成するための効果的な戦略となる可能性があります。静と動、ソフトとラフ、ワイドとナロー、強烈と抑制などは、可能な選択肢の一部です。
ソース
アントネッラ・フーガ。アートテクニックと素材。選出、バルセロナ、2004年。
フランク・ポッパー。テクノロジーからバーチャルアートまで。Leonardo Books、MIT プレス、2007 年。
