I 12 migliori artisti plastici di tutti i tempi

Determinare chi sono i migliori artisti della storia è essenzialmente soggettivo; tuttavia, sulla base della popolarità e della valutazione da parte degli specialisti, di seguito viene presentato un elenco di consenso dei 12 migliori artisti visivi di tutti i tempi.

1. Michelangelo (1475 – 1564)

Michelangelo è considerato il più grande scultore e pittore di tutti i tempi. Fu una figura importante del Rinascimento in Italia, soprattutto a Firenze ea Roma. Alcune delle sue sculture in marmo sono straordinariamente belle.

Michelangelo è popolarmente noto per le sue sculture e per gli affreschi della Cappella Sistina, tra le altre meravigliose opere d’arte.

2. Rembrandt van Rijn (1606 – 1669)

Rembrandt era un genio della pittura olandese che ha creato diversi capolavori. È particolarmente noto per la sua passione per la pittura storica e per i ritratti di nature morte. Molte delle sue tele sono diventate famose per il loro contenuto emotivo, motivo per cui Rembrandt è stato classificato come pittore realista.

3. Pablo Picasso (1881 – 1973)

Pablo Picasso, il fondatore del cubismo, è uno degli artisti più influenti della storia. Fu scultore, incisore, pittore e ceramista. I suoi sono alcuni dei dipinti più importanti del XX secolo. Suo padre era un pittore, cosa che lo ha incoraggiato a sviluppare una carriera di successo, e ha avuto il privilegio di studiare nelle migliori scuole d’arte della Spagna.

Fu uno dei 250 scultori che nel 1949 tennero la ^terza mostra internazionale di scultura al Philadelphia Museum of Art, Stati Uniti. Fu eccezionalmente prolifico; Ha prodotto circa 50.000 opere d’arte tra cui disegni, dipinti, sculture e altre forme di arte plastica. Tra tutte le forme d’arte che ha sviluppato, Picasso si è distinto come pittore.

4. Leonardo da Vinci (1452 – 1519)

Leonardo è nato a Firenze, in Italia. Nonostante sia vissuto diversi secoli fa, è ancora uno degli artisti più influenti di tutti i tempi. La sua unica formazione fu nel campo della scienza, e da giovane fu apprendista presso un rinomato pittore fiorentino dell’epoca. Leonardo era considerato un intellettuale durante la sua vita, a causa della sua passione per la scienza.

I contributi di Leonardo al mondo dell’arte furono relativamente pochi, ma due dei suoi dipinti sono i più popolari nella storia e lo sono ancora oggi. Si tratta della Gioconda e dell’Ultima Cena , quest’ultima essendo l’unico affresco sopravvissuto di Leonardo da Vinci.

Il fatto che i suoi interessi andassero oltre l’arte potrebbe essere stato il motivo per cui la sua produzione artistica fu relativamente breve. Si è concentrato sullo studio di vari aspetti della fisica, in particolare della meccanica, progettando varie macchine e dispositivi.

5. Claude Monet (1840-1926)

Claude Monet è considerato il fondatore della pittura impressionista francese. La passione di Monet era dipingere la natura, e questa fu l’origine della sua pittura impressionista. Quando Monet si trasferì a Parigi, osservò che vari artisti copiavano le opere più popolari di altri pittori. Invece di imitarli, Monet si sedeva vicino a una finestra e dipingeva ciò che vedeva.

A poco a poco Monet divenne popolare per il suo nuovo stile impressionista. Ha influenzato un certo numero di giovani artisti che hanno abbracciato lo stile pittorico, così che l’impressionismo divenne rapidamente uno stile popolare a Parigi. Nel 1874 si tenne nella capitale francese la prima mostra dell’impressionismo. In quella mostra, Monet ha presentato 12 delle sue opere, cinque dipinti e sette pastelli.

6.Vincent van Gogh (1853-1890)

Vincent van Gogh è nato nei Paesi Bassi; Era un pittore straordinario le cui opere sono attualmente vendute a prezzi esorbitanti. Il suo contributo alle arti plastiche fu nella pittura; molti di loro erano nature morte e altri erano ritratti di amici e persone che conoscevo. Vincent van Gogh ha dipinto circa 800 dipinti. Gli aspetti della tecnica pittorica che lo contraddistinsero erano la sua comprensione del rapporto tra i colori e la sua pennellata unica. Il suo lavoro continua ad essere una fonte di ispirazione per i pittori impressionisti di tutto il mondo.

7. Augusto Rodin (1840-1917)

Rodin era un maniaco del lavoro, uno scultore dedicato. Fu un degno successore di grandi maestri come Michelangelo. Rodin è considerato il più grande scultore dell’era moderna. Il suo successo deriva dalla sua capacità di modellare la pietra e l’argilla in forme complesse. Rodin si guadagnava da vivere collaborando con rinomati scultori del suo tempo.

8. Jan van Eyck (1390 – 1441)

È uno degli artisti più importanti del Rinascimento europeo e molte delle sue opere sono riprodotte ancora oggi. Oltre a lavorare per la corte, van Eyck ha prodotto una serie di dipinti per clienti privati. Una particolarità del suo lavoro è che fu l’unico pittore del suo tempo a firmare le sue tele.

9. Donatello (1386 – 1466)

Donatello è considerato il miglior scultore del XV secolo. Era senza dubbio uno dei migliori artisti di quel tempo. Era molto abile nel lavorare il legno, la terracotta e la pietra.

10.Pietro Paolo Rubens (1386-1466)

Rubens è stato l’artista più influente dell’arte barocca della controriforma. Il suo apporto artistico si sviluppò principalmente nella pittura, operando in quasi tutti i generi pittorici. Era molto versatile, producendo sia disegni che illustrazioni di libri, nonché schizzi per lavori in metallo e sculture.

11. Elisabeth Louise Vigée-Le Brun (1755 – 1842)

Élisabeth Vigée-Le Brun è stata una delle ritrattiste più rinomate della Francia del XVIII secolo e l’artista femminile più famosa d’Europa. Grazie al suo talento e alla sua perseveranza, raggiunse il successo in uno dei periodi più turbolenti della storia francese ed europea e divenne una delle pittrici preferite della regina Maria Antonietta. Ha dipinto più di 20 ritratti di Maria Antonietta, insieme a ritratti di altri aristocratici, attori e scrittori europei, principalmente donne. È stata scelta per integrare accademie d’arte in 10 diverse città. Ha dipinto più di 900 dipinti nella sua vita, inclusi circa 600 ritratti e 200 paesaggi.

12.Georgia O’Keeffe (1887-1986)

Georgia O’Keeffe è stata una delle artiste più importanti del XX secolo. È stata una delle prime artiste americane ad abbracciare l’astrazione ed è diventata una delle leader del movimento modernista americano. La sua arte è personale e innovativa. È nota per aver dipinto grandi fiori astratti, i drammatici grattacieli di New York e i paesaggi del sud-ovest americano.