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Registrato nella corrente minimalista americana, Dan Flavin è un artista riconosciuto per aver sviluppato le sue opere utilizzando solo lampade fluorescenti disponibili in commercio; da una singola lampada posta ad angolo sul pavimento di una stanza a vaste installazioni esposte in luoghi pubblici.
Dan Flavino
Dan Flavin è nato nel Queens, New York, Stati Uniti, in una famiglia cattolica e sin da bambino si è appassionato al disegno, soprattutto scene di guerra. Flavin entrò nel seminario preparatorio dell’Immacolata Concezione a Brooklyn nel 1947 per studiare per il sacerdozio. Lasciò il seminario sei anni dopo con il fratello gemello David e si arruolò nell’aeronautica degli Stati Uniti. Lì si è formato come tecnico meteorologico e ha studiato arte mentre era in servizio in Corea, partecipando a un programma di estensione presso l’Università del Maryland.
Flavin lasciò l’Air Force quando tornò negli Stati Uniti e si iscrisse alla Columbia University per studiare storia dell’arte, pittura e disegno. Abbandonò il college prima di laurearsi e trovò lavoro all’ufficio postale del Guggenheim Museum e come guardia al Museum of Modern Art come un modo per entrare nella scena artistica di New York.
Lo sviluppo artistico di Dan Flavin
I primi disegni e dipinti di Dan Flavin mostrano una forte influenza dell’espressionismo astratto. Ha anche creato sculture a tecnica mista che esprimono movimento. Alcuni sostengono che l’inclusione di lampade e flash nelle opere di Jasper Johns possa aver influenzato i primi lavori di luce di Flavin.
Flavin ha iniziato a disegnare le sue prime opere con sua moglie, Sonja Severdija. Ha esposto per la prima volta sculture di luce nel 1964. Consistevano in scatole illuminate da luci a incandescenza e fluorescenti. Ha smesso di lavorare su tela nel 1963; da allora usa solo lampade a luce fluorescente abbinate a oggetti molto semplici. Una delle prime opere nel suo stile maturo fu La Diagonal del éxtasis personal (La Diagonal del 25 maggio 1963) . Consisteva in una luce fluorescente gialla montata sulla parete con un angolo di 45 gradi rispetto al pavimento; Flavin ha dedicato l’opera allo scultore Constantin Brancusi.
La concezione delle lampade fluorescenti come forma di espressione artistica è emersa in Flavin quando ha analizzato le sculture prefabbricate di Marcel Duchamp e si è reso conto che le lampade erano oggetti che avevano una forma base che poteva essere utilizzata in modi infiniti.
Molte delle opere più importanti di Flavin sono state dedicate ad altri artisti e galleristi. Uno di questi, Untitled (To Don Judd, Colorist), è un cenno a un altro artista che, insieme a Dan Flavin, ha contribuito a sviluppare l’arte minimalista. I due erano amici intimi e Judd ha persino chiamato suo figlio Flavin. In un riferimento creativo a un altro dei più importanti minimalisti del 20° secolo, Dan Flavin ha creato Greens Crossing Greens ( a Piet Mondrian Who Lacked Green) . Mondrian ha lavorato quasi esclusivamente con i colori primari, il bianco e nero, senza utilizzare colori secondari come il verde.
Nel corso della sua carriera Dan Flavin si è concentrato sullo sviluppo di vaste installazioni esposte in luoghi pubblici utilizzando luci fluorescenti colorate. Una delle sue opere, Untitled (to Jan and Ron Greenberg) ( Untitled (for Jan and Ron Greenberg) ), è stata creata per una mostra una tantum, al St. Louis Museum of Art nel 1973.
Flavin ha progettato sculture ma non le ha costruite fino a quando qualcuno non le ha acquistate o ha fornito un posto dove installarle. Quando morì nel 1966 lasciò disegni e progetti per più di mille sculture. L’ultimo lavoro che Dan Flavin ha progettato prima della sua morte è stata l’illuminazione per la chiesa di Santa Maria Annunciata a Milano, in Italia. La chiesa è un edificio neoromanico del 1932. Flavin finì di progettare il progetto due giorni prima della sua morte e la chiesa completò l’installazione un anno dopo.
L’utilizzo di sole lampade fluorescenti nel suo lavoro ha reso Dan Flavin unico tra i maggiori artisti del XX secolo. Ha contribuito allo sviluppo del minimalismo limitando all’estremo l’uso dei materiali e ha introdotto l’idea dell’effimero nelle sue opere d’arte. Le opere di Flavin esistono solo finché le luci non vengono spente, e la luce stessa è l’elemento analogo all’uso del cemento, del vetro o dell’acciaio da parte di altri scultori. Ha avuto una grande influenza sulla corrente degli artisti della luce, come Olafur Eliasson e James Turrell.
Fontana
- Fuchs, Ranieri. Dan Flavino. Hatje Canz, 2013.
