Tabla de Contenidos
Terdaftar di arus minimalis Amerika, Dan Flavin adalah seorang seniman yang dikenal karena telah mengembangkan karya-karyanya hanya dengan menggunakan lampu neon yang tersedia secara komersial; dari satu lampu yang ditempatkan pada sudut di lantai ruangan hingga instalasi ekstensif yang dipajang di tempat umum.
Dan Flavin
Dan Flavin lahir di Queens, New York, Amerika Serikat, dari keluarga Katolik dan sejak kecil sangat antusias menggambar, terutama adegan perang. Flavin memasuki Immaculate Conception Preparatory Seminary di Brooklyn pada tahun 1947 untuk belajar menjadi imam. Dia meninggalkan seminari enam tahun kemudian dengan saudara kembarnya David, dan bergabung dengan Angkatan Udara Amerika Serikat. Di sana ia dilatih sebagai teknisi meteorologi dan belajar seni saat bertugas di Korea, mengikuti program penyuluhan di University of Maryland.
Flavin meninggalkan Angkatan Udara ketika dia kembali ke Amerika Serikat dan mendaftar di Universitas Columbia untuk belajar sejarah seni, melukis, dan menggambar. Dia keluar dari perguruan tinggi sebelum lulus dan mendapat pekerjaan di kantor pos Museum Guggenheim dan sebagai penjaga di Museum Seni Modern sebagai cara untuk masuk ke kancah seni New York.
Perkembangan artistik Dan Flavin
Gambar dan lukisan awal Dan Flavin menunjukkan pengaruh kuat dari Ekspresionisme Abstrak. Ia juga membuat patung media campuran yang mengekspresikan gerakan. Beberapa berpendapat bahwa penyertaan lampu dan lampu kilat dalam karya Jasper Johns mungkin telah memengaruhi karya cahaya awal Flavin.
Flavin mulai mendesain karya pertamanya bersama istrinya, Sonja Severdija. Dia pertama kali memamerkan patung cahaya pada tahun 1964. Patung itu terdiri dari kotak-kotak yang diterangi oleh lampu pijar dan lampu neon. Dia berhenti mengerjakan kanvas pada tahun 1963; sejak itu ia hanya menggunakan lampu neon yang dipadukan dengan benda-benda yang sangat sederhana. Salah satu karya pertama dengan gaya dewasanya adalah La Diagonal del éxtasis personal (La Diagonal 25 Mei 1963) . Itu terdiri dari lampu neon kuning yang dipasang di dinding dengan sudut 45 derajat ke lantai; Flavin mendedikasikan karya itu untuk pematung Constantin Brancusi.
Konsepsi lampu neon sebagai bentuk ekspresi artistik muncul di Flavin ketika dia menganalisis patung prefabrikasi Marcel Duchamp dan menyadari bahwa lampu adalah objek yang memiliki bentuk dasar yang dapat digunakan dengan cara yang tak terbatas.
Banyak dari karya terpenting Flavin didedikasikan untuk sesama seniman dan pemilik galeri seni. Salah satunya, Untitled (To Don Judd, Colorist), mengacu pada seniman lain yang bersama Dan Flavin membantu mengembangkan seni minimalis. Keduanya adalah teman dekat dan Judd bahkan menamai putranya Flavin. Dalam referensi kreatif ke salah satu minimalis terkemuka abad ke-20, Dan Flavin menciptakan Greens Crossing Greens ( to Piet Mondrian Who Lacked Green) . Mondrian bekerja hampir secara eksklusif dengan warna primer, hitam dan putih, tanpa menggunakan warna sekunder seperti hijau.
Dalam perjalanan karirnya Dan Flavin berkonsentrasi pada pengembangan instalasi ekstensif yang dipajang di tempat umum menggunakan lampu neon berwarna. Salah satu karyanya, Tanpa Judul (untuk Jan dan Ron Greenberg) ( Tanpa Judul (untuk Jan dan Ron Greenberg) ), dibuat untuk pameran satu kali, di Museum Seni St. Louis pada tahun 1973.
Flavin merancang patung tetapi tidak membangunnya sampai seseorang membelinya atau menyediakan tempat untuk dipasang. Ketika dia meninggal pada tahun 1966 dia meninggalkan gambar dan desain untuk lebih dari seribu patung. Karya terakhir yang dirancang Dan Flavin sebelum kematiannya adalah penerangan untuk gereja Santa Maria Annunciata di Milan, Italia. Gereja tersebut adalah bangunan Kebangkitan Romawi tahun 1932. Flavin menyelesaikan desain proyek tersebut dua hari sebelum kematiannya, dan gereja menyelesaikan pemasangannya setahun kemudian.
Menggunakan hanya lampu neon dalam karyanya membuat Dan Flavin unik di antara seniman besar abad ke-20. Dia berkontribusi pada perkembangan minimalis dengan membatasi penggunaan material secara ekstrim, dan dia memperkenalkan ide fana dalam karya seninya. Karya Flavin hanya ada sampai lampu dimatikan, dan cahaya itu sendiri adalah elemen analog dengan penggunaan beton, kaca, atau baja oleh pematung lain. Dia memiliki pengaruh besar pada seniman cahaya saat ini, seperti Olafur Eliasson dan James Turrell.
Air mancur
- Astaga, Rainier. Dan Flavin. Hatje Cantz, 2013.
