Los 12 mejores artistas plásticos de todos los tiempos

Los criterios para decidir quiénes son los mejores artistas plásticos de la historia pueden ser muy diferentes, y la lista que se puede confeccionar puede ser muy extensa. Hay varios factores que determinan que un artista pueda ser considerado entre los mejores de la historia. Uno de ellos podría ser los parámetros estéticos prevalentes en el momento en que vivió el artista; otro la trascendencia de su obra. El impacto de un artista en sus contemporáneos es otro factor a considerar. El mundo del arte ha estado históricamente dominado por hombres, y las artistas mujeres rara vez se mencionan a pesar de sus enormes contribuciones. Pero es importante que las artistas sean reconocidas y recordadas, ya que también han producido obras de arte trascendentes y de gran calidad, algunas incluso logrando el reconocimiento de sus contemporáneos a pesar de los prejuicios y de los grandes obstáculos sociales que tuvieron que superar.

Determinar quiénes son los mejores artistas de de la historia es esencialmente subjetivo; sin embargo, según la popularidad y la evaluación de los especialistas, se presenta a continuación una lista de consenso de los 12 mejores artistas plásticos de todos los tiempos.

1. Miguel Ángel (1475 – 1564)

Miguel Ángel es considerado el mejor escultor y pintor de todos los tiempos. Fue una figura importante del Renacimiento en Italia, especialmente en Florencia y en Roma. Algunas de sus esculturas de mármol son de una belleza impactante.

Miguel Ángel es conocido popularmente por sus esculturas y por los frescos de la Capilla Sixtina, entre otras maravillosas obras de arte.

2. Rembrandt van Rijn (1606 – 1669)

Rembrandt fue un genio de la pintura holandesa que creó varias obras maestras. Es particularmente conocido por su pasión por la pintura histórica y por los retratos de naturaleza muerta. Varios de sus lienzos se hicieron famosos por su contenido emocional, razón por la cual Rembrandt fue catalogado como un pintor realista.

3. Pablo Picasso (1881 – 1973)

Pablo Picasso, el fundador del cubismo, es uno de los artistas más influyentes de la historia. Fue escultor, grabador, pintor y ceramista. Suyos son varios de los cuadros más importantes del siglo XX. Su padre fue pintor, lo que le estimuló para desarrollar una carrera exitosa, y tuvo el privilegio de estudiar en las mejores escuelas de arte de España.

Fue parte de los 250 escultores que realización la exposición 3^rd Sculpture International en el Museo de Arte de Philadelphia, Estados Unidos, en 1949.  Fue excepcionalmente prolífico; produjo unas 50000 obras de arte entre dibujos, pinturas, esculturas y otras formas de arte plástico. Entre todas las formas de arte que desarrolló, Picasso sobresalió como pintor.

4. Leonardo da Vinci (1452 – 1519)

Leonardo nació en Florencia, Italia. A pesar de haber vivido hace varios siglos sigue siendo uno de los artistas más influyentes de todos los tiempos. Su única formación fue en el campo de la ciencia, y siendo joven fue aprendiz de un renombrado pintor florentino de la época. Leonardo fue considerado un intelectual durante su vida, debido a su pasión por la ciencia.

Las aportaciones de Leonardo al mundo del arte fueron relativamente escasas, pero dos de sus pinturas son las más populares de la historia, y siguen siéndolo en la actualidad. Se trata de la Mona Lisa y La última cena, siendo este último el único fresco de Leonardo da Vinci que se conserva.

El hecho de que sus intereses fueran más allá del arte podría haber sido la razón de que su producción artística fuese relativamente corta. Se concentró es estudiar diversos aspecto de la física, en particular de la mecánica, diseñando diversas máquinas y dispositivos.

5. Claude Monet (1840 – 1926)

Claude Monet es considerado el fundador de la pintura impresionista francesa. La pasión de Monet fue pintar la naturaleza, y este fue el origen de su pintura impresionista. Cuando Monet se trasladó a París observó que varios artistas copiaban las obras mas populares de otros pintores. En lugar imitarlos, Monet se sentaba junto a una ventana y pintaba lo que veía.

Poco a poco Monet se hizo popular por su nuevo estilo impresionista. Influyó en varios artistas jóvenes que se integraron al estilo pictórico, de modo que, rápidamente, el impresionismo se convirtió en un estilo popular en París. En 1874 se desarrolló la primera exposición del impresionismo en lacapital francesa. En esa exposición, Monet presentó 12 de sus obras, cinco pinturas y siete pasteles.

6. Vincent van Gogh (1853 – 1890)

Vicent van Gogh nació en los Países Bajos; fue un pintor notable cuyas obras se venden actualmente a precios exorbitantes. Su contribución a las artes plásticas fue en la pintura; muchas de ellas fueron naturalezas muertas, y otras fueron retratos de amigos y de gente que conocía. Vicent van Gogh pintó unos 800 cuadros. Los aspectos de técnica pictórica que lo distinguieron fue su comprensión de la relación entre los colores y sus pinceladas única. Su obra sigue siendo fuente de inspiración para los pintores impresionistas de todo el mundo.

7. Auguste Rodin (1840 – 1917)

Rodin era un adicto al trabajo, un dedicado escultor. Fue un digno sucesor de grandes maestros como Miguel Ángel. Rodin es considerado el mejor escultor de la era moderna. Su éxito deriva de su habilidad para modelar la piedra y la arcilla en formas complejas. Rodin se ganó la vida colaborando con escultores reconocidos en su época.

8. Jan van Eyck (1390 – 1441)

Es uno de los artistas mas notables del Renacimiento europeo y aún hoy se reproducen muchas de sus obras. Además de trabajar para la corte, van Eyck produjo varias pinturas para clientes privados. Una peculiaridad de su trabajo es que era el único pintor de su época que firmaba sus lienzos.

9. Donatello (1386 – 1466)

Donatello es considerado el mejor escultor del siglo XV. Sin duda fue uno de los mejores artistas de esa época. Era muy hábil trabajando la madera, la terracota y la piedra.

10. Peter Paul Rubens (1386 – 1466)

Rubens fue el artista más influyente del arte barroco de la contrarreforma. Su contribución artística se desarrolló principalmente en la pintura, trabajando en casi todos los géneros pictóricos. Era muy versátil, producía tanto dibujos e ilustraciones de libros como bocetos para trabajos en metal y esculturas.

11. Élisabeth Louise Vigée-Le Brun (1755 – 1842)

Élisabeth Vigée-Le Brun fue una de las retratistas más reconocidas de la Francia del siglo XVIII, y la artista femenina más famosa de Europa. Debido a su talento y perseverancia logró el éxito en uno de los períodos más turbulentos de la historia francesa y europea, y se convirtió en una de las pintoras favoritas de la reina María Antonieta. Pintó más de 20 retratos de María Antonieta, junto a retratos de otros aristócratas, actores y escritores europeos, principalmente mujeres. Fue elegida para integrar academias de arte en 10 ciudades diferentes. Pintó más de 900 cuadros a lo largo de su vida, incluidos unos 600 retratos y 200 paisajes.

12. Georgia O’Keeffe (1887 – 1986)

Georgia O’Keeffe fue una de las artistas más importantes del siglo XX. Fue una de las primeras artistas estadounidenses en abrazar la abstracción y se convirtió en una de las líderes del movimiento modernista estadounidense. Su arte es personal e innovador. Es conocida por pintar grandes flores abstractas, los dramáticos rascacielos de Nueva York y los paisajes del suroeste de Estados Unidos.