Tabla de Contenidos
Pablo Picasso, a kubizmus egyik megteremtőjének Gitárok sorozatában az analitikus kubizmusból a szintetikus kubizmusba való átmenet figyelhető meg. Picasso 1912 és 1914 között fejlesztette ezt a sorozatot, és 2011-ben a New York-i Modern Művészetek Múzeumában rendezett kiállítása lehetőséget kínált egy különleges jelentőségű művészeti mozgalom jobb megértésére.
szintetikus kubizmus
A kubizmus a 20. század elején még érvényben lévő reneszánsz esztétikai paraméterek bomlasztó művészeti mozgalma. A festészetben a kompozícióban a természetképek geometrikus formáival fejeződik ki, míg a költészetben szabadon választható rímekkel, meghatározott metrikák nélkül, a megszólított téma képeivel fordítják versekre; Guillaume Apollinaire volt az a költő, aki a legjobban képviselte őt.
Georges Braque és Pablo Picasso 1907-től fejlesztette ki a kubizmust a képzőművészetben. A hagyományos perspektíva eltűnik műveikben, és többféle perspektíva figyelhető meg a képeket alkotó geometriai alakzatokban, valamint ugyanazon tárgy különböző egyidejű síkjaiban. Egy arcot szemből és profilból egyszerre figyelhetünk meg, és a tárgyakat gyakran csak valamilyen jellemző komponens ábrázolja. A színek a szürke, zöld és barna tompított árnyalatain mennek keresztül, majd a mozgásfejlődés későbbi szakaszában különféle tárgyak kerülnek a vászonra, kollázsokat alkotva .
A kubizmus két korszakon ment keresztül. Az elsőt analitikus kubizmusnak nevezték: a hangsúlyt a geometriai ábrázolásokra és a többféle perspektívára helyezték, a színeket pedig relativizálták. Egyes műveken nehéz lehet azonosítani az alakokat, és absztrakt művészetnek tűnik, ezért hermetikus kubizmusnak is nevezték. 1912-től fejlődött ki a szintetikus kubizmus, amelyben újságdarabokat, tapétákat és egyéb anyagokat tartalmazó kollázsokat kezdtek készíteni a festményeken. A színek ismét relevánsabb szerepet kaptak, a művek egyszerűbbé és érthetőbbé váltak.
Picasso gitárjai kiállítás New Yorkban
2011. február 13. és június 6. között a New York-i Modern Művészeti Múzeumban Picasso Gitárok címmel készített kiállítást ; 1912 – 1914 ( Picasso gitárjai: 1912 – 1914 ). A rendezvényen Pablo Picasso 85 alkotását 35 köz- és magángyűjteményből gyűjtötték ki, amelyekben a gitárok kollázsokban , rajzokban, festményekben és szobrokban vannak jelen. A művészeti kiállítás az 1912-ben készült kartonból és húrokból készült gitárt ábrázoló sorozat első plasztikus alkotása (lenti ábra) és az utolsó, fémlemezzel készült 1914-es időszak közötti időszakot ölelte fel.
Anne Umland és Blair Hartzell szervezte ezt a kiállítást. A kiállítás megnyitóján Umland kijelentette, hogy ez volt az első olyan kiállítás, amely Picasso gitárépítését mutatja be, és a malagai művész nagy kísérletezési időszakába helyezte őket.
Az 1912-es karton gitármotívum (alábbi ábra) egyszerű, de az alkotás nem hasonlított a korábbi műalkotásokhoz; két évvel később Picasso újraalkotta egy fémlappal. A második, vékony és lapos gitár fémje tetőfedő anyagként elterjedt volt Párizsban, és szürke vagy fekete lehetett, mielőtt a szobor rozsdás fémjévé vált volna a kiállításon.
A Gitárok sorozat fontossága
A legtöbb művészettörténész úgy jellemzi Pablo Picasso Gitárok sorozatát, mint az analitikus kubizmusról a szintetikus kubizmusra való végleges átmenetet. A gitároknak azonban mélyebb jelentése volt. Ha az összes kollázst és ábrázolást gondosan elemezzük , akkor egyértelmű, hogy a hegedűket is tartalmazó Gitárok sorozat kikristályosította Picasso kubizmusának értelmét. A sorozat egy olyan szimbólumrepertoárt hoz létre, amely az 1917-es parádés vázlatokon , valamint az 1920-as évek kubosürrealista alkotásain keresztül folytatódott a művész vizuális szókincsében.
Nem ismert, hogy pontosan mikor kezdődött a Guitarras sorozat . A kollázsok 1912. novemberi és decemberi újságrészleteket tartalmaznak . A Les Soirées de Paris No. 18- ban (1913. november) megjelent Picasso Boulevard Raspail-i műtermének fekete-fehér fényképein az épülő krémszínű kartongitár látható, körülvéve számos kollázs és rajz gitárokról és hegedűkről, egymás mellé szerelve egy falra.
Picasso 1914-es fémgitárját 1971-ben a New York-i Modern Művészetek Múzeumának adta. Akkoriban a festmények és rajzok részlegének igazgatója, William Rubin úgy gondolta, hogy a kartongitár-minta (fenti ábra) már korai időkben készült. 1912. A modellt a múzeum 1973-ban, Picasso halála után, a művész kívánságának megfelelően szerezte meg.
A Picasso és Braque: Úttörő kubizmus című hatalmas kiállítás előkészítése során 1989-ben William Rubin megváltoztatta a makett építési dátumát, 1912 októberére téve azt, amivel Ruth Marcus művészettörténész is egyetért. A darabon, a jelenleg a New York-i Modern Művészetek Múzeumában látható modellen szereplő dátum 1912 októberétől decemberéig terjed.
Pablo Picasso gitárjainak jelentését jobban meg lehet közelíteni André Salmon műkritikus lemezén keresztül.
Azt láttam, amit még senki sem látott Picasso stúdiójában (…). A Faust laboratóriumánál kísértetiesebb tanulmány (amelyről egyesek azt állíthatják, hogy a kifejezés hagyományos értelmében művészietlen volt) a legújabb műalkotásokkal volt feltöltve. Az összes forma, ami körülvett, teljesen újnak tűnt számomra (…) .
A stúdió néhány látogatója, akiket meglepett a falakat borító dolgok, nem volt hajlandó festménynek nevezni ezeket a tárgyakat; olajfestékkel festett szövetből, csomagolópapírból és újságdarabkákból készültek. A látogatók Picasso szellemes pillantásainak tárgyára mutattak, és azt mondták: „Mi az? Talapzatra teszed? Felakasztod a falra? Festészet vagy szobor?» Picasso, aki egy párizsi munkás kék öltönyébe öltözött, a legjobb andalúz hangján válaszolt: „Nem semmi. Ez a gitár!” És ennyi volt! A művészet vízzáró rekeszei összeomlottak. Megszabadított minket a festészettől és a szobrászattól, ahogyan az akadémiai műfajok idióta zsarnokságától is. Már nem ez vagy az. Nem nagy dolog. Ez a gitár!
André Salmon, 1914 tavasza.
A Gitárok sorozat jelentése
Pablo Picasso Gitárok sorozatában két szempont tűnik ki : az anyagok és technikák sokfélesége, valamint a különböző jelentésű formák ismétlése attól függően, hogy milyen kontextusban szerepelnek. a kollázsokatolyan hétköznapi és nagyon eltérő elemeket tartalmaznak, mint a tapéta, homok, brossok, kötelek, címkék, csomagolóanyagok, kották és újságdarabok; ugyanazon tárgyak képeit a művész rajzolja vagy festette meg. Ezeknek az elemeknek a kombinációja szakított a kétdimenziós művészet hagyományos gyakorlatával, nemcsak a szerény anyagok beépítésében, hanem azért is, mert ezek az anyagok a hétköznapi életre utaltak, az utcákon, a műtermekben és a bárokban. A valós világ elemeinek ez a kölcsönhatása tükröződik abban, hogy a kortárs mindennapi élet képzeletét integrálja barátai avantgárd költészetébe, vagy amit Guillaume Apollinaire la nouveauté poésie-nek (az újdonság költészetének) nevezett, ami a költészet korai formája volt . Pop art..
A Gitárok sorozat jelentésének megértésének másik módja a Picasso legtöbb művében megjelenő formák repertoárjának vizsgálata. A New York-i Museum of Modern Art kiállítása lehetőséget ad a művek referenciáira és kontextusára. Az együtt látható kollázsok és gitármodellek mintha a művész belső konfliktusát tárnák fel, kritériumaival és ambícióival. Különböző szimbólumokat különböztetünk meg, amelyek jelzik azokat a tárgyakat vagy testrészeket, amelyek egyik kontextusból a másikba vándorolnak, megerősítve és megváltoztatva a jelentéseket, amelyeknek ugyanaz a kontextusa, mint útmutató.
Példa erre a gitár ívelt oldala, amely az egyik műben a férfi fülének ívére hasonlít a feje mentén, míg a másiknál megnyújtott. A kollázs egyik részében egy kör jelezheti a gitár hangját vagy a hangszer szájának ábrázolását; máshol egy palack alját is ábrázolhatja. Egy kör lehet a palack dugójának teteje, és egyben egy izmos úriember arcára gondosan felhelyezett cilinderhez hasonlíthat.
Ennek a formarepertoárnak a megismerése segít megérteni a kubizmus szinekdokéját, azokat az apró formákat, amelyek jelzik, hogy mit akar közvetíteni a művész: itt egy hegedű, itt egy asztal, itt egy pohár, itt egy ember. Az analitikus kubizmus során kialakult szimbólumok repertoárja a szintetikus kubizmus időszakában új módokon egyszerűsödött.
A kubizmus jelentése a Gitárok sorozatban
Az olyan gitármodellek, mint az 1912-ből készült karton és az 1914-es fémlemezes modellek egyértelműen mutatják a kubizmus formai vonatkozásait. Ahogy Jack Flam írta a Cubicuo- ban, a kubizmus jobb kifejezése a „síkság” lett volna, mivel a művészek a valóságot a tárgy különböző arcai vagy síkjai alapján írták le: az elülső, a hátsó, a teteje, az alsó, az oldalak; minden darabja egyszerre volt egy felületen ábrázolva. Pablo Picasso elmagyarázta Julio Gonzales szobrásznak a kollázsok készítésének jelentését:
Elég lett volna őket kivágni – a színek ugyanis nem mások, mint a perspektívabeli különbségek, az így vagy úgy ferde síkok jelzései –, majd a szín által adott jelzések szerint összerakni őket, hogy aztán szembe nézzenek velük. mint egy» szobor .”
A gitármodellek építése közben Picasso a kollázsokon dolgozott. A felületre szerelt tervek a térben kibontott háromdimenziós elrendezésben a falból kirajzolódó vetített síkokká váltak. Picasso akkori művészeti képviselője, Daniel-Henri Kahnweiler azt állította, hogy a gitárok felépítése a Grebo-maszkokon (az afrikai művészet faragott maszkjain) alapult, amelyeket Picasso 1912 augusztusában szerzett meg. Ezek a háromdimenziós tárgyak a szemet ábrázolják. a maszk lapos felületéből kiálló hengerek; Picasso 1912-es karton gitármodelljében (korábbi ábra) a hangszer szájából kilépő hang a gitár testéből kiálló hengerként jelenik meg.
Egy másik elem, amelyet műveinek elemzéséből levezettek, Pablo Picasso kortárs játékokról szóló feljegyzése, ahogy André Salmon a La jeune sculpture français című művében érvel : egy bádogszalagra függesztett kis bádoghal jelképezi a halak táljában úszó halakat.
A szobor és a Gitárok sorozat
Pablo Picasso gitármodelljeinek felépítése szakított a hagyományos szobrászat szerkezetével. Egy nő fejében (Fernande) 1909 -ben készült művében már repedésekkel és érdességekkel teli összefüggő síkok sora ábrázolja a Picasso akkoriban szeretett nő, Fernande Olivier haját és arcát. Ezeket a síkokat úgy helyezték el, hogy maximalizálják a fény visszaverődését bizonyos felületekről, hasonlóan az analitikus korszak kubista festményeinek fénnyel megvilágított síkjaihoz. Ezek a megvilágított felületek színes felületekké válnak a kollázsokban .
A karton gitármodell felépítése a tervek strukturálásán alapul. Mindössze 8 részből áll (lásd az előző ábrát): a gitár egyidejű eleje és háta, egy doboz a test számára, a hangnyílás, a nyak (amely felfelé görbül, mint egy hosszúkás csatorna), egy háromszög, amely lefelé mutat jelölje meg a gitár fejét és a gitárhúrokkal befűzött háromszög közelében összehajtott rövid papírt. A függőlegesen elhelyezett közös húrok a gitárhúrokat, oldalirányban (komikusan elejtett módon) a gitárszalagokat ábrázolják. Egy félkör alakú darab, amely a modell alsó részére van rögzítve, a gitár asztalának helyét képviseli.
A karton gitármodell és a fémlemez gitármodell úgy tűnik, hogy egyszerre reprezentálják a hangszer belsejét és külsejét.
Források
Picasso gitárjai – RT , 2011.
A MoMA kiállítás Picasso gitárszobrait és kísérleti gyakorlatát tárja fel 1912 és 1914 között | New York | 1F MÉDIAPROJEKT .
Penrose, Roland. Picasso élete és munkássága . Harmadik kiadás, 1981.
Ramirez Dominguez, Juan Antonio. kubizmus . In Art History , Anaya Editions, Madrid, 1986.
