Tabla de Contenidos
A vizuális művészetekben az árnyalat vagy tónus a szín minőségére utal , különösen annak érzékelésére, hogy meleg vagy hideg, fényes vagy átlátszatlan, világos vagy sötét, tiszta vagy vegyes. Alkalmazzák a mű karakterére vagy a szemlélőre gyakorolt hatására is, lelkiállapotot generálva vagy a művész üzenetét hangsúlyozva. A tompa vagy átlátszatlan tónusú színek egy műalkotásban csekély hatást gyakorolnak a szemlélőre, míg az erős tónusok érzeteket keltenek, és az elemeket kiemelik a műalkotásból.
Míg a színárnyalatot technikailag úgy határozzák meg, hogy egy ingert milyen mértékben lehet leírni a vörös, sárga és kék ingerekhez hasonlónak vagy attól eltérőnek (CIECAM02: a Nemzetközi Megvilágítási Bizottság színmodellje), a művészetben ez nagyon eltérő. A hangszínt néha értéknek is nevezik, a műalkotások egyik alapeleme, de a koncepció más. A művészetben az érték lényegében az, hogy egy tárgy mennyire világos vagy sötét a feketétől fehérig terjedő skálán, és a festmény karakterének egyik legfontosabb változója, még inkább, mint a színválasztás. Egy műben két különböző szín azonos értékű lehet; a különböző árnyalatok ellenére kevés lenne a kontraszt e színek között. Vagy ugyanannak az árnyalatnak különböző értékei lehetnek, amelyek az úgynevezett árnyalatokhoz és árnyalatokhoz kapcsolódnak. De a színárnyalat a művészetben alapvetően egy kompozícióban lévő szín világosságára vagy sötétségére utal. A hangok pedig mindenben megtalálhatók, ami körülvesz bennünket. Az ég például nem homogén, egyszínű kék, inkább a kék különböző árnyalataiból áll, a világostól a sötétig. Még egy homogén színű tárgy is, például egy barna bőrkanapé, eltérő árnyalatú lesz a fényeloszlástól függően. Ebben az esetben a hangok azáltal jönnek létre, ahogy a fény a tárgyra esik. Az árnyékok és a tükröződések dimenziót adnak, még akkor is, ha az objektum egy egységes színű.
fekete-fehér művészet
A tonalitás fogalmának első közelítését a szürkeárnyalatok tartományának megjelenítéséből kaphatjuk. A mélyfeketétől az intenzív fehérig a szürke árnyalatainak széles választéka érhető el.
Számos művészeti ág van, amely ma az úgynevezett fekete-fehér művészetben fejleszti alkotásait, bár a valóságban a szürke színek skáláját használják. A grafikán belül a képregény fekete-fehér művészeti formaként indult, tusrajzokkal, ahol a különböző sűrűségű vonalak egymás mellé helyezése a szürke árnyalatainak érzetét kelti, lapos és fokozatos tónusokkal, amelyek a szín, a textúra és a technikai fogalmaihoz kapcsolódnak. hangerőt a fény és az árnyék kezelésével.
Kezdetben a mozinak és a fényképezésnek nem volt lehetősége a színek exponálására, fekete-fehér művészeti formák voltak. A fekete-fehér fényképezés azonban még a színesek beépítésével is nagyon fontos művészi kifejezéseket fejleszt ki azáltal, hogy különleges esztétikai eszközöket biztosít a művész számára, amelyek lehetővé teszik számára, hogy a kompozícióban szereplő tárgyak alakjára és kapcsolataira összpontosítsanak, függetlenül azok színétől. A fekete-fehér fényképezés minőségét a zónarendszerként definiált fogalmhoz kötik, amely az 1930-as évek végén született és a fényképészeti előhívó technológiához köthető fogalom, amely az esztétikai lehetőségek kifejezésére fordítható. munkában. A zónarendszer a szürke tónusskálát 11 egyenlő zónára osztja, mindegyikhez hozzárendeljük az átlagos tonalitást, és az egyes zónákat a kompozícióban betöltött szerepükhöz rendeljük. Például a 0. zóna, tiszta fekete és X, tiszta fehér, csak a fényképészeti kompozíció külső szektoraihoz használatos, és nem fejezik kitextúrák vagy részletek , míg a VI zóna, egy világosszürke árnyalat, világos bőrt vagy árnyékokat jeleníthet meg a havon napos tájakon, a IV zóna pedig egy sötétszürke árnyalat használható a lombozat, sötét kövek vagy árnyékok megjelenítésére a tájon. . A fényképezés mellett jelenleg a fekete-fehér művészeti formák fejlesztése folyik rövidfilmekben és játékfilmekben is.
A szín
Minden színnek végtelen sokféle árnyalata lehet, de nehéz lehet ezeket észlelni, ha a figyelem magára a színre összpontosul. A színek tónusértékének megtekintéséhez eltávolíthatjuk a színt, és csak a szürke árnyalatait elemezhetjük az előző részben leírtak szerint. Mielőtt a képeket számítógéppel feldolgozhatták volna, egy sor monokróm szűrőt használtak a szürke árnyalatok megjelenítésére, hogy azokat elemezni lehessen, és eltávolítsák az árnyalatot az olyan dolgokról, mint a festékpigmentek. Manapság a számítógépes képfeldolgozás lehetővé teszi, hogy bármilyen művészi tárgy színét szürkeárnyalatossá alakítsa, és így meghatározza a tónusait.
A globális kulcs és a helyi kulcs
A festménynek lehet általános színárnyalata, amelyet globális színárnyalatnak neveznek . Például egy boldog tájnak lehet élénk az összhangja, míg a komor tájnak lehet komor általános tónusa. Ez a specifikus tonalitás meghatározhatja a darab hangulatát , és átfogó üzenetet közvetíthet a néző számára. Ez az egyik eszköz, amellyel a művészek érzéseket közvetítenek a munkájukat szemlélődő nézőkhöz.
Hasonló módon definiálhatja a mellékhangot ; ez az a tonalitás, amelyet a műalkotás egy adott szektora felvesz. Vegyünk például egy kikötőt ábrázoló festményt egy viharos éjszakán. Az összhang lehet komor, de a művész dönthet úgy, hogy megvilágítja a festmény azon részét, amelyen egy hajó látható, mintha a felhők közvetlenül fölötte váltak volna el, beengedve a holdfényt. A festmény ezen része lokalizált világos tónusú, és romantikus hangulatot kölcsönözhet a darabnak.
Források
Antonella Fuga. Művészeti technikák és anyagok . Megválasztották, Barcelona, 2004.
Antonio Valero Muñoz A szín és a holofestés alapelvei . Editorial Club Universitario, Spanyolország, 2011.
Enrique Lipszyc. Képregény technika Buenos Aires, Argentína, 1967.
Mi az érték a művészetben és miért olyan fontos? l Atelier Glez Konzultált 2021 augusztusában.
