Tabla de Contenidos
A minta úgy definiálható, mint események vagy elemek bizonyos kritériumok szerinti ismétlődése . Ez a művészet és magának az univerzumnak az alapelve. A minta a művészetben egy ismétlődő elem vagy elemkészlet egy alkotásban vagy egy kapcsolódó alkotáskészletben. A művészek a mintákat dekorációként, kompozíciós technikaként vagy komplett műalkotásként használják. A minták változatosak és hasznosak, mint egy olyan eszköz, amely megragadja a néző figyelmét, akár finoman, akár úgy, hogy nagyon nyilvánvaló.
A minták a művészet lényeges alkotóelemei, vonzzák és megbabonázzák a nézőt. A minták felismerésének képessége alapvető emberi képesség, a minták azonosítása a festményeken pedig olyan gyakorlat, amely gyakran megnyugtató pszichológiai hatással van a nézőre. A mintafelismerés az emberi agy funkciója, és alkalmazható képekre, de hangokra és illatokra is. Lehetővé teszi számunkra, hogy gyorsan asszimiláljuk és megértsük környezetünket. A mintafelismerés az, ami lehetővé teszi számunkra, hogy különféle tevékenységeket fejlesszünk ki, kezdve az emberek és hangulataik felismerésétőlrejtvények megoldására vagy vihar közeledtének érzékelésére. A művészet mintái kielégítenek és felkeltik az érdeklődésünket, függetlenül attól, hogy ezek a minták egyértelműen beazonosíthatóak, mint Andy Warhol ismétlődő képei, vagy meg kell bontakozniuk a műben, mint Jackson Pollock látszólag véletlenszerű fröccsenései.
A minták használata
A minták segíthetnek meghatározni egy műalkotás ritmusát. A mintákra gondolva sakktáblák, téglák és virágos tapéták képei jutnak eszünkbe. A minták azonban sokkal tovább mennek: a mintának nem kell mindig egy elem azonos ismétlődésének lennie. A mintákat ősidők óta használják, az első műalkotások létrejötte óta. A 20 000 éves Lascaux-barlang falain oroszlánok büszkesége, valamint a legkorábbi, 10 000 éves kerámia kötélnyomai láthatók. A minták az évszázadok során következetesen díszítették az építészetet, és sok művész mintákat adott hozzá, hogy díszítse munkáit, pusztán dekorációként vagy egy tárgy azonosítására.
A minták formái a művészetben
A minták sokféle formában megjelenhetnek a művészetben . A művész színt használhat egy minta jelzésére, megismételve egyetlen vagy kiválasztott színpalettát az egész műben. Vonalokat is használhatnak minták kialakítására. A minták formák is lehetnek, akár geometriaiak, mint például mozaikok és mozaikok, vagy természetesek, például virágminták.
A művészek általában mintákat követnek munkájuk során. Az általuk használt technikák, az általuk használt médiák, az általuk választott megközelítések és témák a munka egész életére kiterjedő mintát mutathatnak, és gyakran egy jellegzetes stílust határoznak meg. Ebben az értelemben a minta az alkotói folyamat, a művész cselekedeteinek részévé válik, viselkedésmintává válik.
minták a természetben
A minták a természet különféle megnyilvánulásaiban megtalálhatók, a fa leveleitől a levelek mikroszkopikus szerkezetéig. A kagylóknak és a szikláknak mintázataik vannak, az állatoknak és a virágoknak mintázataik vannak, sőt az emberi test egésze követ egy mintát, és számtalan mintát foglal magában. A természetben a minták nem mindig követnek következetes szabályokat; azonosítani lehet a nem feltétlenül egységes mintákat. A hópelyheknek sok esetben hat oldala vagy hat csúcsa van, de minden különálló hópehelynek van egy mintája, amely különbözik a többitől.
A természetes mintát egyetlen szabálytalanság is megtörheti, vagy a pontos másolat kontextusán kívülre helyezhető. Például egy fafaj ágai mintázattal rendelkezhetnek, de ez nem jelenti azt, hogy minden ág egy kijelölt helyen nő. A természetes minták organikus kialakításúak.
mesterséges minták
Az ember alkotta minták gyakran a tökéletességre törekednek. A sakktábla egyszerű mintázata könnyen felismerhető egyenes vonalakkal megrajzolt kontrasztos négyzetek sorozataként. Ha egy vonal nincs a helyén, vagy egy négyzet fekete vagy fehér helyett piros, az megkérdőjelezi az ismerős mintázat észlelését.
A művészi kifejezések a természetet ember alkotta mintákban is megkísérlik lemásolni. Ilyen például a virágminták; egy természetes tárgyat veszünk és mintává alakítunk, akár ismétlődő formátumban, akár valamilyen variációval. A virágokat és a szőlőt nem kell pontosan művészi mintával reprodukálni. A műben a hangsúly az általános ismétléshez és az elemek általános tervezésen belüli elhelyezéséhez kapcsolódik.
szabálytalan minták
Elménk hajlamos felismerni és élvezni a mintákat, de mi történik, ha ez a minta megtörik? A hatás zavaró lehet, és minden bizonnyal felkelti a figyelmünket, mert váratlan. A művészek jól értik, ezért gyakran használják, és szenzációkat keltenek a nézőben, beleértve a minták szabálytalanságait is. Például Maurits Cornelis Escher munkái a minták felismerési vágyunkra játszanak, és ezért olyan magával ragadóak. Egyik leghíresebb művében, a Day and Night (1938) című művében láthatjuk, ahogy a sakktábla repülő fehér madarakká változik. Közelebbről megvizsgálva azonban a teselláció megfordul, fekete madarak repülnek az ellenkező irányba.
Escher eltereli a figyelmünket azáltal, hogy a sakktábla-minta ismerősségét és a ráhelyezett tájat használja. Eleinte tudjuk, hogy valami nem stimmel, ezért folyamatosan nézzük. Végül a madarak mintája a sakktábla mintáit utánozza. Az illúzió nem működne, ha nem a minta bizonytalanságán alapulna. Az eredmény egy nagy hatású darab, amely mindenki számára emlékezetes marad, aki látja.
Források
Briggs, John. Fraktálok: A káosz mintái: a művészet, a tudomány és a természet új esztétikája. New York: Touchstone, 1992.
Leoneschi, Francesca és Lazzaris, Silvia. Minták a művészetben: A régi mesterek közelebbi pillantása. Abbeville Press, 2019.
Mattson, Mark P. A kiváló mintafeldolgozás az Evolved Human Brain lényege . Frontiers in Neuroscience 8 (2014): 265–65.
Norman, Jane. Kelet és Nyugat minták: Bevezetés a művészet mintájába tanároknak diákkal és anyagokkal. Metropolitan Museum of Art, 1986.
Phillips, David. Minták a képekben a művészet és a tudomány számára . Leonardo 24,1 (1991): 31-39.
Shen, X., Efros, A., Aubry M. Vizuális minták felfedezése művészeti gyűjteményekben térbeli konzisztens jellemzőtanulással . Proceedings IEEE Conf. on Computer Vision and Pattern Recognition (CVPR), 2019.
Swan, Liz Stillwagon. Mély naturalizmus: minták a művészetben és az elmében . The Journal of Mind and Behavior 34.2 (2013): 105–20.
