Tabla de Contenidos
Az amerikai minimalista áramlatban nyilvántartott Dan Flavin olyan művész, akiről elismerték, hogy műveit kizárólag kereskedelmi forgalomban kapható fénycsövek felhasználásával fejlesztette ki; a szoba padlóján ferdén elhelyezett egyetlen lámpától a nyilvános helyeken kiállított kiterjedt installációkig.
Dan Flavin
Dan Flavin az egyesült államokbeli Queensben, New York államban született katolikus családban, és gyermekkora óta lelkesedik a rajzolásért, különösen a háborús jelenetekért. Flavin 1947-ben lépett be a brooklyni Szeplőtelen Fogantatás Előkészítő Szemináriumába, hogy papságra tanuljon. Hat évvel később otthagyta a szemináriumot ikertestvérével, Daviddel, és csatlakozott az Egyesült Államok légierejének. Ott meteorológiai technikusnak készült , és művészetet tanult, miközben szolgálatban volt Koreában, és részt vett a Marylandi Egyetem bővítési programjában.
Flavin elhagyta a légierőt, amikor visszatért az Egyesült Államokba, és beiratkozott a Columbia Egyetemre, hogy művészettörténetet, festészetet és rajzot tanuljon. A diploma megszerzése előtt otthagyta az egyetemet, és állást kapott a Guggenheim Múzeum postáján és a Modern Művészeti Múzeumban őrként, hogy betörjön a New York-i művészeti szcénába.
Dan Flavin művészi fejlődése
Dan Flavin korai rajzai és festményei az absztrakt expresszionizmus erős hatását mutatják. Mozgást kifejező vegyes technikájú szobrokat is készített. Egyesek azt állítják, hogy a lámpák és a vakuk Jasper Johns munkáiban való szereplése befolyásolhatta Flavin korai fényművét.
Flavin feleségével, Sonja Severdijával kezdte megtervezni első munkáit. 1964-ben állított ki először fényszobrokat, amelyek izzó- és fluoreszkáló lámpákkal megvilágított dobozokból álltak. 1963-ban hagyta abba a vászonmunkát; azóta csak fénycsöves lámpákat használt nagyon egyszerű tárgyakkal kombinálva. Kiforrott stílusának egyik első alkotása a La Diagonal del éxtasis personal (1963. május 25-i La Diagonal) volt . A falra szerelt sárga fluoreszkáló lámpából állt, a padlóhoz képest 45 fokos szögben; Flavin a darabot Constantin Brancusi szobrásznak dedikálta.
A fluoreszkáló lámpák, mint a művészi kifejezés egyik formája, felfogása Flavinnál merült fel, amikor Marcel Duchamp előregyártott szobrait elemezte, és rájött, hogy a lámpák alapvető formájú tárgyak, amelyek végtelenül felhasználhatók.
Flavin legfontosabb munkái közül sokat művésztársaknak és galériatulajdonosoknak ajánlották. Egyikük, az Untitled (To Don Judd, Colorist) egy másik művész felé biccent, aki Dan Flavinnel együtt segítette a minimalista művészet fejlesztését. Közeli barátok voltak, és Judd még a fiát is Flavinnak nevezte el. A 20. század másik legkiválóbb minimalistájára hivatkozva Dan Flavin megalkotta a Greens Crossing Greens-t ( Piet Mondriannak, akinek hiányzott zöldje) . Mondrian szinte kizárólag az elsődleges színekkel, a fekete-fehérrel dolgozott, anélkül, hogy másodlagos színeket, például zöldet használt volna.
Dan Flavin pályafutása során kiterjedt, nyilvános helyeken színes fluoreszkáló világítással kiállított installációk fejlesztésére koncentrált. Egyik alkotása, a Cím nélkül (Jan és Ron Greenbergnek) ( Untitled (Jan és Ron Greenbergnek) ) egy egyszeri kiállításra készült, a St. Louis Művészeti Múzeumban 1973-ban.
Flavin szobrokat tervezett, de addig nem építette meg őket, amíg valaki meg nem vásárolta, vagy nem biztosított helyet a felállításuknak. Amikor 1966-ban meghalt, több mint ezer szobor rajzát és terveit hagyta hátra. Az utolsó munka, amelyet Dan Flavin tervezett halála előtt, az olaszországi milánói Santa Maria Annunciata templom világítása volt. A templom egy 1932-ben épült román stílusú épület, Flavin két nappal halála előtt fejezte be a projekt tervezését, a templom pedig egy évvel később fejezte be a telepítést.
Csak fénycsövek használata tette Dan Flavint egyedülállóvá a 20. század jelentős művészei között. Hozzájárult a minimalizmus kialakulásához az anyaghasználat végletekig való korlátozásával, alkotásaiban pedig az efemer gondolatát vezette be. Flavin alkotásai csak addig léteznek, amíg le nem kapcsolják a lámpákat, és maga a fény analóg eleme más szobrászok beton-, üveg- vagy acélhasználatának. Nagy hatással volt a fényművészek áramlatára, mint Olafur Eliasson és James Turrell.
Szökőkút
- Fuchs, Rainier. Dan Flavin. Hatje Cantz, 2013.
