Tabla de Contenidos
Az egyensúly a műalkotás koncepciójának egyik alapelve, és olyan fogalmakba integrálódik, mint a kontraszt, a mozgás, a ritmus és a hangsúly, valamint a tervezési minták, az egység és a változatosság. Az egyensúly arra utal, hogy a műalkotást alkotó elemek, beleértve a vonalat, a formát , a színt, az árnyalatokat, a teret vagy a textúrát , hogyan kapcsolódnak egymáshoz a mű kompozíciójában a vizuális egyensúly megteremtése érdekében.
Az egyensúly
A műalkotás egyensúlyának első gondolata egy háromdimenziós darab, például egy szobor gravitációjának észleléséből fakad. A mű akkor lesz egyensúlyban, ha érzékeljük, hogy a darab vagy annak bármely része nem esik, mind a statikus, mind azokban, amelyekben van mozgás. Ha az alkotást két dimenzióban dolgozzák fel, akkor a művész úgy alakítja ki a kompozíciót, hogy a vizuális hatás egyensúlyt közvetítsen a gravitációhoz képest. Másrészt a szobrásznak a vizuális egyensúly keresése mellett figyelembe kell vennie a darab fizikai paramétereit is.
A szimmetria alapvető tényező az egyensúly érzékelésében. Talán azért, mert az emberi lény szimmetrikus, az emberek természetes hajlama, hogy a szimmetrián keresztül keressék az egyensúlyt. A művészek pedig gyakran igyekeznek ezt az egyensúlyt közvetíteni műveikben. Egy kiegyensúlyozott mű, amelyben a vizuális súly egyenletesen oszlik el a kompozícióban, stabilnak tűnik, megnyugtatja a nézőt, és kíméli a szemet. A kiegyensúlyozatlan alkotás instabilnak tűnik, feszültséget kelt, és elbizonytalanítja a nézőt. Néha egy művész szándékosan hoz létre egy kiegyensúlyozatlan művet. Isamu Noguchi New Yorkban található Red Cube -ja a szándékosan kiegyensúlyozatlan szobor példája. piros kockabizonytalanul támaszkodik egyik csúcsán, ellentétben a körülötte lévő szürke, tömör és stabil épületekkel, és feszültséget és bizonytalanságot kelt.
egyensúly formái
A műalkotás diszpozíciójában három megközelítés különböztethető meg, amelyek hozzájárulnak az egyensúly érzetéhez; Ezek a szimmetrikus , radiális és aszimmetrikus egyensúlyok . A szimmetrikus egyensúly magában foglalja a radiálist és a minták ismétlődésén alapul. Az aszimmetrikus egyensúlyban a művész az eltérő vizuális vagy fizikai súllyal bíró műelemek elrendezésében ellensúlyozza, nem modellek, hanem intuíciója alapján.
Szimmetrikus egyensúlyban egy darab mindkét oldala hasonló. Ha egy képzeletbeli vonalat húznánk, amely vízszintesen vagy függőlegesen osztja el a művet, vagyis mik lennének a tengelyei, akkor a műnek a tengely két oldalán maradó szektorai hasonló jellemzőkkel vagy hasonló vizuális súllyal bírnának. A központi tengely körüli szimmetriát kétoldalú szimmetriának nevezzük , mind vízszintesen, mind függőlegesen (a tengely tájolásától függően). A szimmetrikus egyensúly létrejöhet tükörképként, tükörben tükröződő reprodukció formájában a mű tengelyének mindkét oldalán, vagy előfordulhat, hogy a kompozíció egyes elemei a tengelyről tükör alakban reprodukálódnak. a darabból.
Ez a fajta egyensúly rendet, stabilitást, racionalitást, ünnepélyességet, formalitást stb. A szimmetrikus egyensúlyt gyakran használják kormányzati épületek, könyvtárak, főiskolák és egyetemek építészeti tervezésénél, és nagyon gyakori a vallásos művészetben. A szimmetrikus egyensúlyra a festészetben példa az Utolsó vacsora., Leonardo da Vinci olasz reneszánsz festő freskófestménye. A mű kompozíciójában a művész a szimmetrikus egyensúlyt egy függőleges tengelyen, valamint a perspektívát alkalmazza, középpontjában a falakon és a mennyezeten, valamint egy elemmel az elülső vonalban, ezzel is növelve a központi figura, Jézus Krisztus jelentőségét. . Az ábrák között van némi eltérés, de a függőleges tengely mindkét oldalán azonos létszámúak, és egy vízszintes tengely mentén helyezkednek el.
Az op art , az optikai művészet rövidítése , egy olyan művészeti forma, amely biaxiális szimmetriát , azaz szimmetriát használ mind a függőleges, mind a vízszintes tengelyen. Az op art olyan absztrakt művészet, amely geometriai alakzatokkal vagy figurákkal játszik, amelyek mintákat követve ismétlődnek, optikai illúziókat generálva, és sok esetben kihasználja a megfigyelő mozgását, és megelőlegzi. Ennek a technikának az egyik fő alkotója a magyar Vásárhelyi Győző, Victor Vasarely volt.
A szimmetrikus egyensúly ismétlődő alak- vagy színmintákban is kifejeződik, és krisztallográfiai egyensúlynak vagy mozaik egyensúlynak nevezik. Példa erre Andy Warhol néhány műve, akárcsak a The Beatles Hard Day’s Night albumának borítója .
A sugárszimmetria a szimmetrikus egyensúly olyan változata, amelyben a kompozíció elemei egy központi pont körül helyezkednek el; ezért a radiális szimmetriának van egy fókuszpontja a megközelítésében. Ez a fajta szimmetria gyakran megfigyelhető a természetben, a virágszirmokban és a tengeri élőlényekben. Ez az a típusú szimmetria, amely a vallásos művészet egyes formáiban megtalálható , például a mandalában.
Az aszimmetrikus egyensúly a kompozíció elemeinek olyan eloszlását javasolja, amelyben nincs szimmetria, hanem vizuális egyensúly. Az elemek egyenetlenül jelennek meg az egész műalkotásban, ami átvezeti a nézőt a darabon. Az aszimmetrikus egyensúlyt valamivel nehezebb elérni, mint a szimmetrikus egyensúlyt, mivel a darab minden elemének megvan a maga vizuális súlya a többi elemhez képest, és befolyásolja az egész kompozíció egyensúlyát. Az aszimmetrikus egyensúly megnyilvánulhat a kompozíció egyik oldalán több kis elemben, a másik oldalon egy nagy elemmel egyensúlyozva, vagy ha a kisebb elemek távolabb helyezkednek el a kompozíció középpontjától, mint a nagyobb elemek elhelyezése.nagy.
Az aszimmetrikus egyensúly kevésbé formális és dinamikusabb, mint a szimmetrikus egyensúly. Lehet, hogy spontánabbnak tűnik, de alapos tervezést igényel, éppúgy vagy még többet, mint a szimmetrikus egyensúlyozást. Az aszimmetrikus egyensúlyra példa Vincent van Gogh A csillagos éjszaka című műve . A festmény bal oldalát vizuálisan rögzítő fák sötét háromszög alakját a jobb felső sarokban a hold sárga köre ellensúlyozza. Egy másik példa a The Boating Party (Mary Cassatt) (a cikk vezető képe), ahol a jobb alsó sarokban a sötét előtérben lévő figurát a világosabb figurák és különösen a bal felső sarokban lévő vitorla ellensúlyozzák.
Az egyensúly egy műalkotás kompozíciójában
Amikor egy művész egy műalkotás kompozícióján dolgozik, figyelembe veszi a megjeleníteni kívánt elemek esztétikai jellemzőit. Általában egy sor általános kritériumot alkalmaznak a felhasznált, interaktívan alkalmazott elemek egyensúlyával kapcsolatban. Az egyik ilyen elem a szín. A színeknek három fő jellemzőjük van vizuális előfordulásukkal kapcsolatban: világosság, telítettség és színárnyalat; Az átláthatóság egy másik szempont, amelyet figyelembe kell venni
A sötétebb színek vizuálisan sűrűbbnek tűnnek, nagyobb vizuális hatással, mint a világosabbak. A fekete nyilvánvalóan a legsötétebb szín, és ezért a legnagyobb súllyal rendelkező szín, míg éppen ellenkezőleg, a fehér a legkisebb vizuális súllyal rendelkező szín a kompozícióban. A színt tartalmazó tárgy mérete is lényeges; egy kisebb, sötétebb forma kiegyenlíthető egy nagyobb, világosabb formával.
A legtelítettebb, legintenzívebb színek nagyobb vizuális súllyal bírnak a kompozícióban, mint a halkabb színek. Csökkentheti egy szín telítettségét, ha a színpalettán az ellenkezőjével keveri össze. A meleg tónusok, a sárga, a narancs és a piros színek vizuális súllyal bírnak, mint a hideg színek, a kék vagy a zöld. Az átlátszóság tekintetében a kompozíció átlátszatlan területei nagyobb vizuális súllyal bírnak, mint az átlátszó területek.
A kompozíció másik szempontja, amelyet a darab egyensúlyával kapcsolatban figyelembe kell venni, az azt alkotó elemek formája. A négyzetek általában nagyobb vizuális súllyal bírnak, mint a körök, míg az összetettebb formák, például a trapézok, a hatszögek és az ötszögek általában nagyobb vizuális súllyal bírnak, mint az egyszerűbb formák, például a körök, négyzetek és ellipszisek. Az elemek mérete is nagyon fontos; a nagyobb elemek látványosabb hatást fejtenek ki, mint a kisebbek, de a kis elemek csoportja kiegyenlítheti egy nagy elem vizuális súlyát.
A kompozíció ezen aspektusaival kapcsolatban figyelembe kell venni az elemek elhelyezkedését a darab egyensúlyában. A kompozíció szélén vagy sarkában található elemek vagy objektumok vizuális súllyal rendelkeznek, és kiszorítják a közepe felé elhelyezkedő elemeket. A kompozíció előtere és háttere kiegyensúlyozhatja egymást, elhelyezésükben az elemek egy átlós tengely mentén is egyensúlyozhatnak, nem csak függőlegesen vagy vízszintesen.
Az elemeket alkotó vonalakat is figyelembe kell venni. A vastag vonalaknak nagyobb vizuális hatásuk van, mint a vékony vonalaknak. A texturált elemnek pedig nagyobb vizuális súlya lesz.
A kontrasztok a műalkotás elemeinek megjelenítésében hatékony stratégiát jelenthetnek az egyensúly elérésére: mozdulatlan és mozgó, lágy és érdes, széles és keskeny, intenzív és visszafogott, néhány lehetséges alternatíva.
Források
Antonella Fuga. Művészeti technikák és anyagok . Megválasztották, Barcelona, 2004.
Frank Popper. Technológiától a virtuális művészetig . Leonardo Books, MIT Press, 2007.
