Tabla de Contenidos
A „forma” kifejezés a művészetben különböző dolgokat jelenthet: a művészet hét elemének egyike, és egy térbeli háromdimenziós tárgyat ír le. Ha egy kicsit mélyebbre megyünk, a műalkotás „formális elemzése” azt írja le, hogy elemei és alapelvei hogyan illeszkednek egymáshoz, függetlenül azok jelentésétől és az érzésektől vagy gondolatoktól, amelyeket a szemlélőben generálhatnak. Az alakot a műalkotás, például fémszobor vagy olajfestmény fizikai természetének leírására is használják.
Ha a „művészet” szóval „művészeti formaként” együtt használjuk, jelenthet a képzőművészethez tartozóként elismert művészi kifejezési médiumot is, vagy olyan nem szokványos médiumot, amely nagyon jól, ügyesen vagy elég kreatívan van megcsinálva ahhoz, hogy azt a szintre emelje. a képzőművészet.
forma és művészet
A művészet elemei a műalkotás azon összetevőinek összessége, amelyeket általában a tanítás és elemzés során használnak, a művészet alapelveivel kombinálva.
A forma a művészet hét elemének egyike, amelyek a művész által műalkotás elkészítéséhez használt vizuális eszközök. Egy műalkotás a formán kívül vonalakat, figurákat, tónusokat, színeket, textúrákat és tereket is tartalmaz.
A művészet elemeként a forma háromdimenziós, térfogatot tartalmazó valamit jelent, amelynek hossza, szélessége és magassága van, ellentétben a lapos, kétdimenziós figurával (geometrikus vagy organikus). Az alakzat három dimenzióból áll, és az ábrákhoz hasonlóan lehet geometrikus vagy organikus.
A geometriai alakzatok precíz, matematikai alakzatok, és az alapvető geometriai alakzatokról nevezhetők el: gömb, kocka , piramis, kúp vagy henger. A körből három dimenzióban gömb, a négyzetből kocka, a háromszögből piramis lesz. Leggyakrabban a körülöttünk lévő építészetben és építményekben találhatók meg, de megfigyelhetők bolygók, buborékok gömbjeiben, vagy hópelyhek kristályos mintázatában is.
A szerves formák azok, amelyek szabadon áramlanak, íveltek, rostosak, nem szimmetrikusak, nem könnyen mérhetők, katalogizálhatók. Leggyakrabban a természetben található meg, például virágok, ágak, levelek, tócsák, felhők, állatok és emberi alak formájában, és az épületeken is látható. Feltűnő és extravagáns, Antoni Gaudí spanyol építész (1852) -1926), valamint számos szoborban.
A forma a szoborban
A forma a szobrászathoz kötődik a legszorosabban, mivel ez egy háromdimenziós művészettípus, amely hagyományosan integrálja a formát a színnel és a textúrával . A háromdimenziós formák különböző szögekből nézhetők meg; hagyományosan a formákat minden oldalról meg lehetett nézni, ezeket körszobroknak nevezték. Ellentétben a domborművekkel, amelyeken a faragott elemek szilárd háttérhez kötődnek; ezek a mélydombormű, a magas dombormű és a süllyesztett dombormű. Történelmileg a szobrokat valakinek a képére készítettek, egy hős vagy egy isten tiszteletére.
A 20. században a szobrászat jelentése kibővült a nyitott és zárt formák fogalmának beépítésével, amely jelentés ma is bővül. A szobrok ma már nem csak statikus formák, tömör, átlátszatlan tömegek, amelyeket kőbe véstek vagy bronzba öntöttek. A szobrászat manapság lehet absztrakt, különböző tárgyakból készült, mozgó, idővel változó, vagy nem szokványos anyagokból, például fényből vagy hologramokból, például Jame Turrel neves művész munkáiból készülhet.
A szobrok relatíve zárt vagy nyitott formákként jellemezhetők; a „zárt forma” a hagyományos formához hasonló szerkezetű, tömör, átlátszatlan tömegű. Még ha léteznek is terek a formán belül, azok be vannak zárva és be vannak zárva, és magára a formára irányulnak befelé, a környezetétől elszigetelve. Míg a „nyitott forma” átlátszó, felfedi a szerkezetét, ezért folyékonyabb és dinamikusabb kapcsolatban áll a környezetével.
A negatív tér a nyitott végű szobor fő alkotóeleme, és aktiváló ereje van. Pablo Picasso (1881-1973), Alexander Calder (1898-1976) és Julio González (1876-1942) azok a művészek, akik drótból és más anyagokból készült, nyitott végű szobrokat készítettek.
A nagy angol művész, Henry Moore (1898-1986) és Barbara Hepworth (1903-1975) a modern művészet két legjelentősebb brit szobrásza volt, és mindketten forradalmasították a szobrászatot azáltal, hogy elsőként alkottak biomorf szobrokat (bio = élet, morf = élet ) . alak).
Ő ezt tette 1931-ben, ő pedig 1932-ben, megjegyezve, hogy „még a térnek is lehet alakja”, és hogy „egy lyuknak annyi jelentése lehet az alakjában, mint egy szilárd tömegnek”.
A forma a rajzban és a festészetben
A rajzban és a festészetben a háromdimenziós forma illúzióját a fény és az árnyék, valamint az intenzitások és tonalitások megjelenítése közvetíti . Az alakot egy tárgy külső kontúrja határozza meg, így először észleljük és kezdjük értelmezni, de a fény és a színárnyalatok segítenek alakot és kontextust adni a tárgynak a térben, így teljes mértékben azonosítani tudjuk.
Például, ha feltételezzük, hogy egyetlen fényforrás világít meg egy gömböt, a kiemelt pont az, ahol a fényforrás közvetlenül ér, a köztes intenzitás a gömb középső árnyalata, ahol a fény nem ér közvetlenül, a mag árnyéka a gömb területe. a gömb, ahová a fény egyáltalán nem esik be, és a gömb legsötétebb része, a vetett árnyék a környező felületek azon területe, ahol a tárgy elzárja a fényt, a visszavert megvilágítás pedig az újra visszaverődő fény a tárgyon, a környező tárgyaktól és felületektől. Ezekkel a fény-árnyékjátékokkal bármilyen egyszerű forma rajzolható vagy festhető, hogy a háromdimenziós forma illúzióját keltsük.
Minél nagyobb az árnyalatkontraszt , annál hangsúlyosabbá válik a háromdimenziós alakzat, és a kis árnyalatváltozással előállított formák laposabbnak tűnnek, mint a nagyobb kontraszttal megjelenítettek.
Történelmileg a festészet a formák és a tér lapos ábrázolásából a formák és a tér háromdimenziós ábrázolásába, valamint az absztrakcióba került. Az egyiptomi festészet lapos volt, az emberi forma elölről, de a fej és a lábak profilja volt. A forma illúziója csak a reneszánsz korban, a perspektíva felfedezésével alakult ki. A barokk művészek, mint például Caravaggio (1571-1610) a tér, a fény természetét tárták fel, és a háromdimenziós formákat a chiaroscuro, a világos és a sötét közötti erős kontraszt segítségével tapasztalták meg. Az emberi forma ábrázolása ezután sokkal dinamikusabbá vált a chiaroscuro és a perspektíva segítségével, szilárdságot és súlyt adva a formáknak, erőteljes drámai érzetet teremtve.
A modernizmus felszabadította a művészeket, hogy elvontabb módon játsszanak a formával. Az olyan művészek, mint Picasso, a kubizmus feltalálásával szakítottak azzal a formalizmussal, amely a mozgás térrel és idővel való összekapcsolását feltételezte.
Műalkotás
Egy műalkotás elemzése során felismerjük, hogy az elemzés formális és független a tartalomtól vagy a kontextustól. A formális elemzés azt jelenti, hogy a művészet elemeit és alapelveit felhasználjuk annak vizuális hatásának értékelésére. A formális elemzés olyan döntéseket tárhat fel kompozíciójában, amelyek segítenek megerősíteni a mű tartalmát, lényegét, a művész jelentését és szándékát, valamint támpontokat adnak a történelmi kontextushoz.
Például a titokzatosság, a félelem és a transzcendencia érzései, amelyeket a reneszánsz legfontosabb és legmaradandóbb alkotásai váltanak ki, mint például a Mona Lisa (Leonardo da Vinci, 1517), Ádám teremtése (Michelangelo, 1512), Az utolsó A vacsora (Leonardo da Vinci, 1498) a kompozíció különböző elemeiből és formai alapelveiből épül fel, mint például vonal, szín, tér, forma, kontraszt, hangsúly, hatás és az időtlen állapot, amelyet a művész felhasznál a festmény elkészítéséhez, és amelyek alkotják a festményt. jelentése.
Források
- Form , Tate Museum, http://www.tate.org.uk/art/art-terms/f/form
- The Art of Sculpture , Encyclopedia of Art, http://www.visual-arts-cork.com/sculpture.htm
- The hole of life , Tate Museum, http://www.tate.org.uk/context-comment/articles/hole-of-life
- Barbara Hepworth vs. Henry Moore , CultureWhisper, https://www.culturewhisper.com/r/article/preview/3670
- Antoni Gaudi művei , http://whc.unesco.org/en/list/320
- Henry Moore Alapítvány , https://www.henry-moore.org
- Barbara Hepworth , https://barbarahepworth.org.uk
- James Turrell , http://jamesturrell.com
