Shakespeare „Szonett 18” tanulmányi útmutatója

William Shakespeare 18. szonettje az egyik legszebb munkája közül, nemcsak a verseiből árulkodó szenvedélyes szeretet miatt, hanem azért is, mert a szerző milyen mesteri készségekkel használja az irodalmi forrásokat, hogy néhány szép szóban sok jelentést közvetítsen.

Shakespeare-ről

William Shakespeare (1564-1616) angol drámaíró, az angliai Warwickshire állambeli Stratford-upon-Avonban született. Fiatalkorában Londonba költözött, ahol színészként és darabíróként kezdett dolgozni. 

Főleg drámai és történelmi munkáiról ismert, mind versben, mind prózában, köztük a Rómeó és Júlia, a Hamlet, a Macbeth, a III. Richárd, az Antonius és Kleopátra, az Othello, a Szentivánéji álom és még sokan mások. 

William Shakespeare-t ma az angol irodalom egyik legfontosabb és legnépszerűbb írójaként tartják számon, művei pedig az egyetemes irodalom klasszikusai.

Shakespeare szonettjei _

A fent említett művek mellett Shakespeare az angol vagy az Erzsébet-korabeli szonett egyik legnagyobb hivatkozása is lett, amelyen némileg módosított és hozzáadta saját stílusát, így született meg a jelenleg „Shakespeare-szonett” néven ismert alkotás.

1609-ben megjelent a Szonettek első nyomtatott változata , Thomas Thorpe szerkesztésében, Shakespeare összes szonettjével, amelyekről azt feltételezik, hogy néhány évvel korábban forgalomban voltak. Ez a gyűjtemény azt a 154 szonettet tartalmazza, amelyeket Shakespeare 20 év alatt írt, körülbelül 18 és 45 év között. 

Ezek a szonettek kitűnnek tökéletességükkel, mélységükkel és esztétikájukkal, és egy névtelenül rivális költőnek, egy fiatal férfinak ( Fair Youth ) és egy sötét hölgynek (Dark Lady) szólnak .

Bár ez a mű akkor még nem aratott nagy közönségsikert, a 19. század elején nagyobb érdeklődést váltott ki a szonettek egy részének homoszexuálisnak tűnő tartalma miatt, ami kíváncsiságot keltett a szerző intim élete iránt.

A 18-as szonetten

Kétségtelenül a 18. szonett , a XVIII. szonett az egyik legemlékezetesebb a gyűjteményben. Különösen a szavak és rímek remek választéka, az összehasonlítások, metaforák és antitézisek használata a fiatal férfi szerelmének és páratlan szépségének, valamint a költészet örök karakterének és a szeretett személy halhatatlanságának leírására a versekben. , hogy ehhez a vershez Shakespeare és általában az irodalom egyik legszebb szonettje.

18. szonett eredeti angol nyelven

Hasonlítsalak egy nyári naphoz?

Te kedvesebb és mérsékeltebb vagy:

A zord szelek megrázzák május drága bimbóit,

És a nyári bérletnek túl rövid a dátuma;

Néha túl melegen ragyog az ég szeme,

És gyakran elhalványul az aranyszíne;

És minden vásárból vásár néha hanyatlik,

Véletlen vagy a természet változása miatt untrimm’d;

De örök nyarad nem halványul el,

Ne veszítsd el azt a vásárt, amivel rendelkezel;

A Halál sem dicsekedhet, ha az ő árnyékában vándorolsz,

Amikor az idő örök vonalában nősz:

Amíg a férfiak lélegezhetnek vagy a szemek látnak,

Éljen ez így, és ez életet ad neked.

Shakespeare szonettje XVIII

Shakespeare 18. szonettjének spanyol fordítása

Ennek a szonettnek az egyik legnépszerűbb fordítása a következő:

Mihez hasonlítsam egy nyári naphoz?

Imádnivalóbb vagy és jobb az indulat.

A zord szelek felkavarják a májusi virágokat

és a nyár rövid időre lejár a bérleti szerződésével.

Néha túl sok tűzzel süt a nap

És gyakran fátyolos az arany arca.

Néha a szépség kicsúszik állapotából,

természetes okok vagy előre nem látható okok miatt.

De örök nyarad soha nem múlik el,

és nem veszíti el a szépség iránti ösztönét,

sem a halál dicsekedhet azzal, hogy árnyékot adott neked,

növekszik az idő múlásával örök versemben.

Amíg a lény lélegzik és a szemek fényt kapnak,

Verseim élni fognak, és életet adnak neked.

Shakespeare szonettje XVIII

Fontos hangsúlyozni, hogy bár ennek a szonettnek a fordításai nagyon sikeresek, a Shakespeare által használt források elemzése és értékelése érdekében, valamint a szonett egyes szavainak és sorainak hangnemének, rímeinek, érzelmeinek, mélységének és egyéb részleteinek észlelése érdekében, szükséges az angol eredetihez folyamodni.

Shakespeare 18. szonettjének elemzése

Shakespeare e rendkívüli versének jobb megértéséhez át kell tekinteni különböző összetevőit, például a stílust, a felhasznált forrásokat, a témákat és a történelmi kontextust, amelyben megírta.

A 18. szonett rövid összefoglalása

Ahogy a versben is látható, Shakespeare egyik felejthetetlen versével kezdődik: „Mihez kell hasonlítanom egy nyári naphoz?” Ily módon a szerző elkezdi leírni kedvesét, összehasonlítva őt a természet néhány legszebb elemével, mint például a nyár és a nap szépségével és melegével.

A költő azonban gyorsan megjegyzi, hogy még a természet is korlátozott és romlandó, és nem tud felmérni a szeretett személy örök szépségét.

Végül arra a következtetésre jut, hogy csak versének versei által örökíthető meg szeretőjének legfelsőbb szépsége.

Történelmi kontextus

Bár ez a vers nagyon népszerű, és mindenféle spekulációt váltott ki, létrehozásáról nem tudunk konkrét részleteket. Azt sem tudni, hogy valóban önéletrajzi-e, vagyis valódi adatokat tartalmaz-e Shakespeare életéről és szexuális preferenciáiról. 

Shakespeare akkor írta szonettjeit, amikor már a Lord Chamberlain’s Men című színházi társulat drámaírója lett . Ezekben az években Angliában történelmi és vallási változások következtek be, Mária skót királynő 1587-ben bekövetkezett halála és I. Erzsébet uralkodásának kezdete, valamint a katolicizmusról a protestáns kereszténységre való átmenet, ami később a Anglia vagy anglikán egyház. Ez a vallási átalakulás különösen kérdéseket vetett fel néhány általa említett fogalom természetével kapcsolatban, mint például az örökkévalóság gondolata.

Általános jellemzők  

Noha a 18. szonett rövid vers, szavai a nyelv nagy gazdagságát és elsajátítását tartalmazzák, valamint a nyelvi források kiváló felhasználását, amelyek nagyszerű szépséget adnak, valamint az egzisztenciális és romantikus fogalmak mélységét, amelyet sorai között tartalmaz.

Főszereplő: Kinek szól Shakespeare 18. szonettje ?

A Sonnet 18 egyik legnagyobb rejtélye a címzettje. Bár ebben a versben, valamint az 1-től 126-ig terjedő szonettekben ez benne van, keveset tudunk erről a szeretett személyről, akinek a szerző legjobb szerelmes szavait ajánlja.

Kezdetben és több éven át azt hitték, hogy Shakespeare legszenvedélyesebb szonettjeinek múzsája egy nő. Ennek az az oka, hogy Thomas Thorpe első kiadása után a John Benson kiadó 1640-ben néhány fontos változtatással ismét megjelentette őket. Nemcsak eltávolított néhány verset, és másképpen rendezte el őket, címet adva nekik, hanem több részük névmását is megváltoztatta, az „ő” helyett „she”-re, ami arra utal, hogy Shakespeare egy nőnek írta őket.

Több mint egy évszázaddal később Edmond Malone szerkesztő felülvizsgálta ezt a verziót és az eredeti kiadványt. Később, 1780 és 1790 között új műveket közölt Shakespeare művéről, ezúttal az eredeti névmással. Ily módon az ennek a fiatalembernek szentelt szonettek nagyobb népszerűségre tettek szert, és újabb találgatásokat váltottak ki Shakespeare magánéletéről. Jelenleg ezt a meg nem nevezett karaktert egyszerűen Fair Youth- nak nevezik, és egy fiatal férfi, akinek származása vagy egyéb információi nem ismertek.

Egyes szerzők azonban úgy vélik, hogy nyomot találtak a fiatalember nevére a nyomtatott könyv dedikációjában. Van ott egy érdekes részlet: egy bizonyos „Mr. WH, Shakespeare szonettek egyedüli alkotója”, a szerző múzsájaként jelölve meg. Bár különböző hipotézisek léteznek, amelyek Shakespeare környezetéből származó lehetséges személyekre utalnak, mások azt sugallják, hogy ez egy egyszerű nyomdai hiba lehet. Ennek a személynek a kiléte azonban rejtély marad, a közte és a költő kapcsolatának típusa pedig ismeretlen, nem tudni, hogy pusztán plátói szerelemről van-e szó, vagy valami másról. 

Stílus

Shakespeare szonettjei az Erzsébet-kori stílust követik, ami viszont a petrarkai stílus angol változata, amelyet Francesco Petrarca népszerűsített Olaszországban a 14. században. Ezeket a verseket a romantikusság jellemezte, a szeretett nő szerelmét és szépségét magasztalták.

Henry Howard és Thomas Wyatt költők vezették be Angliába ezt a szonettstílust, és új jellegzetességeket adtak neki, mint például a rím típusa, a méter és a 14 soros formátum, így alakult ki az angol vagy az Erzsébet-korabeli stílus. Shakespeare megalkotta saját stílusát, amely bár általánosságban megőrzi az angol szonett stílusát, a versek tartalmi eltéréseit, meglehetősen transzgresszív eltéréseket mutat, mint például az a tény, hogy nő helyett férfinak ajánlja őket. , ahogyan azt évszázadok óta hagyományosan tették. 

Shakespeare olyan vitatott kérdéseket is bevezetett, mint a vágy, a hűtlenség, a nőgyűlölet, a homoerotika, és kétségbe vont néhány teológiai fogalmat, például a halál utáni életet és az örökkévalóságot. Shakespeare-nek ez a jellegzetessége arra késztette az akadémikusokat, hogy ezt az új szonettstílust „shakespeare-i”-nek nevezzék.

Szerkezet és irodalmi eszközök

A 18. szonett egy tipikus Shakespeare-szonett, és a következő szerkezettel rendelkezik:

• 14 versszak, 4 versszakra osztva (3 strófa egyenként 4 versből és 1 versszak 2 versből vagy versszakból).
• A vers mérőszáma jambikus pentaméteren vagy angol üres versen alapul, amely 5 két szótagból álló csoportot tartalmaz, egy hangsúlyos és egy nem. Ezen csoportok mindegyikét „lábnak” nevezik. Ebben az esetben a szonett versszakai dekaszótagosak, azaz 10 szótagból állnak.
• A rím mássalhangzó és a következő sémát követi: abab – cdcd – efefgg.
• A petrarkai stílushoz és az Erzsébet-stílushoz hasonlóan a szonettnek is van „voltája”, ami egy hirtelen fordulat, amely hirtelen megváltoztatja a témát vagy annak irányát. Ez a fordulat akkor következik be, amikor a szerző a „többet” ellentétes kötőszót használja : „De az örök nyarad soha nem múlik el”, valamilyen módon ellentmondva annak, amit mondott.

Ami az irodalmi forrásokat illeti, a 18. szonettet az jellemzi, hogy számos összehasonlítást tartalmaz a szeretett személy és a különböző elemek között, amelyek tovább gazdagítják a kompozíciót. 

A nyelv gazdagsága és a szerző mesteri tudása ebben a szonettben a következők használatával figyelhető meg:

• Metaforák: a legtisztább példa közvetlenül a szonett első sorában jelenik meg: „Mihez hasonlítsam egy nyári naphoz?”, ahol a szerző a fiatalembert és szépségét egy nyári naphoz hasonlítja.
• Párhuzamosság: figyelemre méltó a párhuzamosságok használata. Az egyik: Amíg az ember lélegzik, vagy a szemek látnak / „Míg a lény lélegzik, és a szemnek fénye van”.
• Megszemélyesítés (emberi tulajdonságok tulajdonítása olyasvalaminek, amiben nincsenek ilyenek): a nap arcszínének leírásakor: És gyakran aranyszínű arcszíne homályos / „És gyakran fátyolos az arany arca.”
• Antitézis: nagyszerűen használják az egymással ellentétes kifejezéseket, mint például a shines / „shines” és a dimm’d / „fátyol”; vagy a versek: Ne veszítsd el azt a vásárt, amivel rendelkezel; A halál sem dicsekedhet, ha az ő árnyékában bolyongsz /
• Metonímia (valaminek az okának vagy okozatának megnevezése): a metonímia példája a 13. versben fordul elő, amikor a szerző megemlíti: a szemek látnak / „a szemnek fénye van”, utalva az olvasókra, akik a jövőben olvassák a verset.
• Anafora (a szavak ismétlése a vers elején): az eredeti angol nyelvű 13. és 14. versében a So long / „while” szavak ismétlődnek.
• Hiperbola (túlzás): gyakorlatilag az egész szonett a szeretett személy túlzott felmagasztalása vagy eltúlzása, akinek szépsége nagyobb, mint egy nyári nap és maga a természet.
• Hyperbaton (a szavak sorrendjének megváltoztatása): az eredeti angol nyelvű második strófa verseinek végén látható, ahol a „shine”, „fade”, „veil” és „decline” igék kerültek. végén. , nagyobb hangsúlyt és kontrasztot adva a verseknek.
• Chiasmus (két sorozat fordított elrendezése): „Éljen ez, és ez ad életet neked” I „ Élni fogják a verseimet, és életet adnak neked”.

Shakespeare 18. szonettjének témái

A 18. szonett abban különbözik Shakespeare többi szonettjétől, hogy milyen hangnemben és milyen témákban foglalkozik. Elsősorban az ismerősség és az intimitás mértéke emelkedik ki, ami a te „tú” és a te „te”, „ti” névmások, valamint a nagyobb romantikus intenzitást kifejező szavakból árulkodik . Bár a szövegek pontos sorrendje nem ismert, az első 126 szonett tematikusan kapcsolódik egymáshoz, és előrelépést mutat narratívájában, ahol a romantika egyre szenvedélyesebbé válik.

Bár az első 126 szonett, amelyet ennek a névtelen fiatalembernek szenteltek, a „nemzés” témáját járja körül, ahol a szerző azt tanácsolja neki, hogy házasodjon meg és szüljön gyermeket. A 18. szonettben a szerző felhagy ezzel a témával, és az iránta érzett szerelmére összpontosít, a legszenvedélyesebb verseket jeleníti meg, ahol más témák is megjelennek. Ezt figyelembe véve a szonett 3 részre osztható:

• Az első rész a két kezdőstrófát tartalmazza. Ezekben a szerző egy kérdést tesz fel és próbál rá válaszolni, elemezve és összehasonlítva kedvese szépségét a természet szépségével. De hamar rájön, hogy a természet nem örök, hanem romlandó. Ebből adódik a fordulat, amely a második részben következik be.
• A második rész a harmadik versszakot tartalmazza, és a „voltával” kezdődik, a váratlan fordulattal, amely egészen addig a pillanatig tagadja a vers tartalmát. Itt a szeretett nem hasonlítható a természethez, mert nem örök, a szépsége viszont igen. Aztán csak egy összehasonlítás lehetséges: a költészet, mert a versek halhatatlanok, akárcsak a szeretett ember szépsége. 
• A harmadik rész az utolsó két versszakot tartalmazza, és megerősíti a költő verseinek halhatatlanságát, amely mindaddig örök, amíg valaki elolvassa őket.

A szépség

A szépség a 18. szonett egyik központi témája . Valójában a szonett a költői kérdéssel kezdődik: Hasonlítsalak egy nyári naphoz? / „ Mihez hasonlítsam egy nyári naphoz?” ahol már felfedi annak lehetőségét, hogy kedvese szépsége egy nyári napéhoz hasonlít. A szonett címzettje olyan szép, olyan szép, hogy egy nyári nap szépségéhez lehetne hasonlítani. 

De a második versben rámutat, hogy szépsége felülmúlja: Te kedvesebb és mérsékeltebb vagy / „Imániásabb vagy, és mérsékeltebb vagy”.  

A fiatalember szépségének leírásához a szerző más, szépségükről elismert természeti elemeket is megidéz, mint például a napot és a májusi rügyeket, és metaforákat használ, mint például az ég szeme a napra utalva . 

Továbbá a szerző úgy véli, hogy a nyárnak is vége szakad, az évszakok váltakoznak, és vannak negatív vonásai is: túl rövid, meleg, a szél tönkreteszi a gubókat, túlságosan tűző a nap. Következésképpen a nyár mulandó és korlátozott, de a szeretett szépsége nem. 

Emiatt a szerző arra a következtetésre jut, hogy kedvese szépsége olyan, hogy soha nem hal meg, és csak a költészetben örökíthető meg. Ez látszik a versben  De örök nyarad nem halványul el / „De örök nyarad soha el nem múlik”, amikor a nyarat a szépség szinonimájaként használja. Így élete, fiatalsága, szépsége változatlanul folytatódik a versben.

Természet

A természet egy másik téma, amely fontos szerepet játszik a szonettben. Először is, példaként jelenik meg a maximális szépségre, amellyel a szeretett személyt összehasonlítják, mivel általában magában foglalja a szépség minden formáját. 

A szerző azonban gyorsan rávilágít a természet hátrányaira, és annak hátrányai és tökéletlenségei, valamint halandó minősége miatt megszűnik a szépség és a tökéletesség szinonimája lenni. Elemei befejezik a körforgást, és elpusztulnak, vagy kedvezőtlen és pusztító körülményeknek vannak kitéve. Ezt mutatják meg a versek: És minden vásárból való vásár néha hanyatlik, véletlen vagy a természet változása untrimm’d / Néha a szépség természetes vagy előre nem látható okok miatt hanyatlik állapotából”. 

A költő itt a természetet a szépséggel társítja, de rögtön rámutat arra, hogy az élet és halál folyamata, hogy bár szép, de romlik is, ezért nem méltó, hogy szerelme halhatatlan és tökéletes szépségével hasonlítsák össze. . A természet ugyanis nem képes megragadni, ábrázolni és összehasonlítani magát a fiatalok szépségével.

Idő

Az idő, és különösen az idő múlása olyan téma, amelyet közvetetten úgy tűnik, hogy a dolgok kezdetét és végét jelöli; a természet halandó állapota és a szépség és a költészet halhatatlan lényege.

A versben: Durva szelek megrázzák a májusi rügyeket / A „Rough winds shake the buds of May” egy adott időpontra utal, utalva a nyár jellemzőire és a végének kezdetére. Ugyanígy az „ És a nyári bérletnek túl rövid a dátuma / „Y el estío röviden véget ér a bérleti díj” című versben – a szerző a nyár menetét egy idő után véget érő évszakként jelöli meg.

A sorok: Néha túl melegen ragyog az ég szeme, és gyakran elhalványul aranyszínű arcszíne / „Időnként túl sok tűzzel süt a nap, és gyakran fátyolos arany arca” az időtartam jelzéseként is értelmezhető a napról, amely a napfelkeltével vagy a nap születésével és halálával kezdődik és végződik, hangsúlyozva a puszta halandó elem minőségét.

A szerző az idő múlására is utal, amikor azt sugallja, hogy kedvesének szépsége idővel élni és növekedni fog a versekben: Amikor örökkévaló sorokban időre nősz / „Growing over time in my ever verses ”.

Halál

Szerette szépségének e halhatatlan tulajdonságának további hangsúlyozása érdekében megjelenik a halál alakja, a kezdőbetűvel nagybetűvel, így adva neki a saját és nagyobb hatalmú entitást. A szerző ezzel ismételten hangsúlyozza, hogy sem a természet, sem az idő múlása, sem maga a halál nem tudja tönkretenni a fiatalember szépségét. Ez látható a szonett 11. versében: A Halál sem dicsekedhet, vándorolsz az ő árnyékában e / „A Halál sem dicsekedhet azzal, hogy árnyékot adott neked”.

Az örökkévalóság

A 18. szonettben az örökkévalóság témája is megjelenik, és ez a kérdés vitára adott okot magának a fogalomnak és Shakespeare spirituális hiedelmeknek a mögöttes jelentéséről. Különösen azért, mert a drámaíró életének nagy rejtélye van, és azért is, mert műveiben utalásokat tett olyan egzisztenciális és vallási fogalmakra, mint a halál, az örök élet és a lélek léte, ugyanakkor megkérdőjelezte is azokat, anélkül, hogy egyértelmű támpontot adna személyes meggyőződését illetően.

Egyes szerzők azt állítják, hogy Shakespeare valószínűleg katolikus volt. De abban is egyetértenek, hogy amikor Shakespeare az örökkévalóságot és a fiatal férfi szépségének örök jellegzetességét említi, akkor nem spirituális vagy ezoterikus értelemben utal rá, hanem inkább anyagi értelemben, mint valami transzcendentális és időtlen dologra, ami megmarad a nyelvben. a költő verseiben, amelyek halhatatlanok, mindaddig, amíg van, aki elolvassa őket.

Ugyanakkor arra lehet következtetni, hogy költészetén keresztül a költő és az általa érzett szerelem is halhatatlan lesz.

A költészet

A természet pozitív és negatív aspektusainak értékelése és annak megállapítása után, hogy nem örök, a költészet egyetlen halhatatlan vetélytársaként jelenik meg, aki méltó arra, hogy a szeretett szépségét örökké megőrizze. A költészet a szépség és a halhatatlanság új szinonimájaként jelenik meg.

A sorokban De örök nyarad nem halványul, […] Amikor az örök sorokban időnként felnősz / „De örök nyarad, soha nem halványul el […] idővel nő örök verseimben”, párhuzamot támaszt és tesz egyértelmű utalás az ifjú szépségének és a költő verseinek örök természetére.

Szerelem

Kétségtelenül a szerelem az ihlet és a kiváltó ok, amely összeköti ennek a szonettnek a többi témáját. Bár a szerelem szót nem említik, vagy nem nyilatkoztatják kifejezetten, az egész szonett a szeretett személyről, szépségéről és a költő iránta érzett csodálatáról szól. 

Annyira a szerelem inspirálja, hogy keres valamit, ami hozzá és örök szépségéhez hasonlítható. Többszöri próbálkozás után végre rájön, hogy csak a versei örökíthetik meg szerelmét és kedvese szépségét.

Források

• Shakespeare, W. Szonettek. (2013). Spanyolország. Szikla.
• Shakespeare, W. Szonettek . (2013). Argentína. Déli kiadások. Elérhető itt .
• Lorenzo Cerviño, SM Idő Shakespeare-ben a XVIII. szonetten keresztül. (2015). Didaktikai publikációk. Elérhető itt .
• Shakespeare, W. Szonettek . (2003, kiadás: Ramón García González. Alicante. Miguel de Cervantes Virtuális Könyvtár. Elérhető itt .
• Curbet Soler, J. (2015, június 17). Örökkévalóság egy Shakespeare-szonettben . Tanulmányok Humanitas. Elérhető itt .