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दृश्य कलाओं में, रंग या स्वर रंग की गुणवत्ता को संदर्भित करता है , विशेष रूप से इसकी धारणा गर्म या ठंडा, उज्ज्वल या अपारदर्शी, हल्का या गहरा, शुद्ध या मिश्रित। यह किसी काम के चरित्र या प्रेक्षक पर उसके प्रभाव पर भी लागू होता है, मन की स्थिति पैदा करता है या कलाकार के संदेश पर जोर देता है। कला के एक काम में मौन या अपारदर्शी स्वर के रंग पर्यवेक्षक पर कम प्रभाव डालते हैं जबकि मजबूत स्वर संवेदना उत्पन्न करते हैं और तत्वों को कला के काम से बाहर निकालते हैं।
जबकि रंग को तकनीकी रूप से उस डिग्री के रूप में परिभाषित किया जाता है जिस पर एक उत्तेजना को लाल, पीले और नीले उत्तेजनाओं के समान या अलग के रूप में वर्णित किया जा सकता है (CIECAM02: रोशनी रंग मॉडल पर अंतर्राष्ट्रीय आयोग), जिसका अर्थ कला में यह बहुत अलग है। स्वर को कभी-कभी मान भी कहा जाता है, कला के कार्यों के मूल तत्वों में से एक, लेकिन अवधारणा अलग है। कला में मूल्य अनिवार्य रूप से यह है कि कोई वस्तु काले से सफेद के पैमाने पर कितनी हल्की या गहरी है, और इसे पेंटिंग के चरित्र में सबसे महत्वपूर्ण चरों में से एक माना जाता है, यहां तक कि रंग चयन से भी ज्यादा। एक काम में दो अलग-अलग रंगों का समान मूल्य हो सकता है; अलग-अलग शेड्स के बावजूद इन रंगों के बीच थोड़ा कंट्रास्ट होगा। या एक ही रंग के अलग-अलग मूल्य हो सकते हैं, जिन्हें शेड्स और शैडो कहा जाता है। लेकिन कला में रंग मूल रूप से किसी रचना में रंग के हल्केपन या गहरे रंग को संदर्भित करता है। और स्वर हमारे आस-पास की हर चीज में पाए जाते हैं। आकाश, उदाहरण के लिए, एक सजातीय, ठोस नीला नहीं है, बल्कि, यह हल्के से लेकर गहरे तक नीले रंग के विभिन्न प्रकार के रंगों से बना है। यहां तक कि एक वस्तु जो स्वयं एक सजातीय रंग है, जैसे भूरे रंग के चमड़े के सोफे, उसके प्रकाश वितरण के आधार पर अलग-अलग रंग होंगे। इस मामले में, स्वर उस तरह से बनते हैं जिस तरह से प्रकाश वस्तु पर पड़ता है। छाया और प्रतिबिंब आयाम जोड़ते हैं, भले ही वस्तु एक समान रंग की हो।
काले और सफेद कला
टॉन्सिलिटी की अवधारणा का पहला सन्निकटन ग्रे की रेंज के विज़ुअलाइज़ेशन से प्राप्त किया जा सकता है। गहरे काले से तीव्र सफेद तक, भूरे रंग के रंगों की एक विशाल विविधता प्राप्त की जा सकती है।
कला की कई शाखाएँ हैं जो आज अपने कामों को ब्लैक एंड व्हाइट कला कहलाती हैं, हालाँकि वास्तव में वे ग्रे की श्रेणी का उपयोग करती हैं। ग्राफिक कला के भीतर, कॉमिक एक काले और सफेद कला के रूप में शुरू हुआ, जिसमें स्याही के चित्र थे, जहां विभिन्न घनत्वों के साथ रेखाओं का जुड़ाव ग्रे के रंगों की अनुभूति पैदा करता है, जिसमें रंग, बनावट और तकनीकी अवधारणाओं से संबंधित फ्लैट और स्नातक स्वर होते हैं। प्रकाश और छाया को संभाल कर आयतन।
उनकी शुरुआत में, सिनेमा और फोटोग्राफी में रंगों को उजागर करने की संभावना नहीं थी और वे काले और सफेद कला के रूप थे। लेकिन रंग के समावेश के साथ भी, काले और सफेद फोटोग्राफी कलाकार को विशेष सौंदर्य उपकरण प्रदान करके बहुत महत्वपूर्ण कलात्मक अभिव्यक्तियों को विकसित करना जारी रखती है जो उन्हें उनके रंगों की परवाह किए बिना रचना में वस्तुओं के बीच आकार और संबंधों पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति देती है। ब्लैक एंड व्हाइट फ़ोटोग्राफ़ी की गुणवत्ता को ज़ोन सिस्टम के रूप में परिभाषित किया गया है, जो 1930 के दशक के अंत में गढ़ी गई एक अवधारणा है और फ़ोटोग्राफ़िक विकासशील तकनीक से जुड़ी है, जिसे सौंदर्य की संभावनाओं की अभिव्यक्ति में अनुवादित किया जा सकता है। काम में। ज़ोन सिस्टम ग्रे टोन स्केल को 11 बराबर ज़ोन में विभाजित करता है, प्रत्येक को औसत टॉन्सिलिटी निर्दिष्ट करना और प्रत्येक क्षेत्र को रचना में एक भूमिका के साथ संबंधित करना। उदाहरण के लिए, ज़ोन 0, शुद्ध काला, और X, शुद्ध सफ़ेद, केवल फ़ोटोग्राफ़िक संरचना के बाहरी क्षेत्रों के लिए उपयोग किया जाता है और अभिव्यक्त नहीं करता हैबनावट या विवरण , जबकि ज़ोन VI, हल्के भूरे रंग की छाया, धूप वाले परिदृश्य में बर्फ पर हल्की त्वचा या छाया का प्रतिनिधित्व कर सकती है, और ज़ोन IV, गहरे भूरे रंग की छाया का उपयोग परिदृश्य में पत्ते, गहरे पत्थर या छाया का प्रतिनिधित्व करने के लिए किया जा सकता है। . फोटोग्राफी के अलावा, वर्तमान में लघु फिल्मों और फीचर फिल्मों में श्वेत-श्याम कला रूपों का भी विकास किया जा रहा है।
वो रंग
प्रत्येक रंग में रंगों की अनंत विविधता हो सकती है, लेकिन यदि रंग पर ही ध्यान केंद्रित किया जाए तो उन्हें समझना मुश्किल हो सकता है। रंगों के तानवाला मूल्यों को देखने के लिए हम रंग को हटा सकते हैं और केवल ग्रे के रंगों का विश्लेषण कर सकते हैं, जैसा कि पिछले भाग में बताया गया है। कंप्यूटर का उपयोग करके छवियों को संसाधित करने से पहले, मोनोक्रोम फिल्टर की एक श्रृंखला का उपयोग ग्रे के रंगों को प्रस्तुत करने के लिए किया जाता था ताकि उनका विश्लेषण किया जा सके और पेंट पिगमेंट जैसी चीजों से रंग को हटाया जा सके। आज कंप्यूटर इमेज प्रोसेसिंग आपको फोटो लेने और किसी भी कलात्मक वस्तु के रंग को ग्रे स्केल में बदलने की अनुमति देता है और इस प्रकार इसकी टोन को परिभाषित करता है।
वैश्विक कुंजी और स्थानीय कुंजी
एक पेंटिंग में एक सामान्य रंग हो सकता है, जिसे वैश्विक रंग कहा जाता है । उदाहरण के लिए, एक खुश परिदृश्य में एक जीवंत समग्र स्वर हो सकता है, जबकि एक उदास परिदृश्य में एक उदास समग्र स्वर हो सकता है। इस विशिष्ट प्रकार की टॉन्सिलिटी टुकड़े के मूड को सेट कर सकती है और दर्शक को एक समग्र संदेश दे सकती है। यह उन उपकरणों में से एक है जो कलाकार अपने काम पर विचार करने वाले दर्शकों को संवेदनाएं प्रसारित करने के लिए उपयोग करते हैं।
इसी तरह आप साइडटोन को परिभाषित कर सकते हैं ; यह वह रागिनी है जो कला के एक विशेष क्षेत्र में होती है। उदाहरण के लिए, तूफानी रात में एक बंदरगाह के चित्र के मामले पर विचार करें। समग्र स्वर उदास हो सकता है, लेकिन कलाकार पेंटिंग के उस हिस्से को रोशन करना चुन सकता है जिसमें एक जहाज है, जैसे कि चांदनी में बादलों ने उसके ठीक ऊपर भाग लिया हो। पेंटिंग के इस भाग में एक स्थानीय हल्का स्वर होगा और यह टुकड़े को एक रोमांटिक एहसास दे सकता है।
सूत्रों का कहना है
एंटोनेला फुगा। कला तकनीक और सामग्री । निर्वाचित, बार्सिलोना, 2004।
रंग और होलोपैन्टिंग के एंटोनियो वैलेरो मुनोज़ सिद्धांत । संपादकीय क्लब यूनिवर्सिटीरियो, स्पेन, 2011।
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कला में मूल्य क्या है और यह इतना महत्वपूर्ण क्यों है? एल एटेलियर ग्लेज़ ने अगस्त 2021 में परामर्श किया।
