“हेमलेट” के विषय और साहित्यिक उपकरण

विलियम शेक्सपियर द्वारा द ट्रैजिक हिस्ट्री ऑफ हेमलेट, प्रिंस ऑफ डेनमार्क ( द ट्रैजिकॉल हिस्ट्री ऑफ हैमलेट, प्रिंस ऑफ डेनमार्क ) को अंग्रेजी विषयगत प्रस्तावों में सबसे समृद्ध साहित्यिक कृतियों में से एक माना जाता है। त्रासदी की साजिश प्रिंस हैमलेट के अपने पिता की मौत का बदला लेने और अपने चाचा की हत्या करने के फैसले के इर्द-गिर्द घूमती है। विकसित किए गए मुख्य विषय दिखावे और वास्तविकता, कार्रवाई और निष्क्रियता में बदला, और मृत्यु की प्रकृति के बीच विपरीत हैं।

दिखावे और वास्तविकता

वास्तविकता और फंतासी के बीच द्वंद्व शेक्सपियर के नाटकों में एक आवर्ती विषय है और अक्सर अभिनय और लोगों की वास्तविकता की अभिव्यक्ति के बीच की रेखा को धुंधला कर देता है। मैकबेथ में , केंद्रीय पात्र अधिनियम I के अंत में राजा डंकन को बताता है, जब वह पहले से ही उसे मारने का इरादा रखता है: “झूठे चेहरे को वह छिपाना चाहिए जो झूठा दिल जानता है।” हेमलेट की शुरुआत में , राजकुमार आश्चर्य करता है कि वह भूतिया प्रेत पर कितना भरोसा कर सकता है। क्या वह वास्तव में अपने पिता का भूत है, या वह कोई दुष्ट आत्मा है जिसका उद्देश्य उसे हत्या के पाप में फँसाना है? पूरे काम के दौरान अनिश्चितता कथा का एक मूलभूत पहलू है, क्योंकि भूत की अभिव्यक्तियाँ कथानक के एक बड़े हिस्से को निर्धारित करती हैं।

हैमलेट का पागलपन दिखावे और वास्तविकता के बीच की रेखा को धुंधला कर देता है। एक्ट I में, हेमलेट कहता है कि वह पागलपन का नाटक करने की योजना बना रहा है। हालाँकि, नाटक के दौरान यह धारणा कम होती जाती है कि वह केवल पागल होने का नाटक कर रहा है। शायद इस मिश्रित संदेश का सबसे अच्छा उदाहरण अधिनियम III में पाया जाता है, जब हेमलेट ने ओफेलिया को अस्वीकार कर दिया, इस प्रकार उसे पूरी तरह से व्याकुल छोड़ दिया कि हेमलेट की उसके प्रति क्या भावनाएँ हैं। इस दृश्य में शेक्सपियर अपनी पसंद की भाषा के माध्यम से भ्रम को शानदार ढंग से पकड़ लेता है। जब हेमलेट ओफेलिया को “आपको एक ननरीरी में ले जाने के लिए” कहता है, तो एलिज़ाबेथन के दर्शकों को ननरीरी शब्द पर एक वाक्य का अनुभव होगा।; एक ओर, यह पवित्रता और पवित्रता के स्थान से जुड़ा था, लेकिन उस समय की आम भाषा में, एक वेश्यालय के साथ एक कॉन्वेंट भी जुड़ा हुआ था। विरोधों का यह पतन न केवल हेमलेट के मन की भ्रमित स्थिति को दर्शाता है, बल्कि ओफेलिया और दर्शक दोनों की सही ढंग से व्याख्या करने में असमर्थता को भी दर्शाता है।

एक खेल के भीतर खेल के शेक्सपियर के विचार में उपस्थिति और वास्तविकता परिलक्षित होती है। ऐज़ यू लाइक इट , शेक्सपियर के एक अन्य नाटक में “सारी दुनिया एक मंच है” वाक्यांश को याद रखें। जनता का दृष्टिकोण जो हेमलेट के अभिनेताओं को एक नाटक देखते हुए देखता है, गोंजागो की हत्या, सुझाव देते हैं कि वे पीछे हट जाते हैं और विचार करते हैं कि वे स्वयं मंच पर कैसे हो सकते हैं। उदाहरण के लिए, नाटक के भीतर, क्लॉडियस के झूठ और कूटनीति स्पष्ट रूप से केवल दिखावा है, जैसा कि हैमलेट का पागलपन है। लेकिन क्या ओफेलिया की अपने पिता के अनुरोध पर मासूम सहमति नहीं है कि वह हेमलेट को एक और ढोंग देखना बंद कर दे, क्योंकि वह स्पष्ट रूप से अपने प्रेमी का तिरस्कार नहीं करना चाहती है? यहाँ शेक्सपियर यह बात कह रहे हैं कि हम अपने दैनिक जीवन में भी अभिनेता हैं, तब भी जब हम नहीं बनना चाहते।

बदला: क्रिया और निष्क्रियता

बदला हेमलेट में कार्रवाई के लिए उत्प्रेरक है । राजकुमार हैमलेट को उसकी मौत का बदला लेने के लिए भूत राजा का आदेश उसे निष्क्रिय रहने का विकल्प चुनने या कार्य करने के लिए प्रेरित करता है। हालाँकि, नाटक एक साधारण बदला-आधारित नाटक नहीं है। प्रिंस हैमलेट लगातार उस बदला को टालता रहता है जिसे वह बरपाना चाहता है। यहां तक ​​कि वह क्लाउडियो को मारने के बजाय खुद की आत्महत्या मानता है; हालाँकि, मृत्यु के बाद जीवन और आत्महत्या करने की सजा का मुद्दा उठाया जाता है।

इसी तरह, जब क्लॉडियस ने फैसला किया कि उसे हेमलेट को मारना चाहिए, तो वह राजकुमार को खुद के बजाय दूसरों द्वारा निष्पादित किए जाने वाले नोट के साथ इंग्लैंड भेजता है। लैर्टेस की जबरदस्त कार्रवाई हेमलेट और क्लॉडियस की निष्क्रियता के विपरीत है। जैसे ही उसे अपने पिता की हत्या के बारे में पता चलता है, लैर्टेस डेनमार्क लौट जाता है, हत्यारों से बदला लेने के लिए दृढ़ संकल्पित होता है। यह केवल सावधानीपूर्वक और चतुर इशारों और वक्रोक्ति के माध्यम से है कि क्लॉडियस क्रोधित लैर्टेस को समझाने में कामयाब होता है कि हेमलेट को हत्या के लिए दोषी ठहराया जाता है।

लेकिन नाटक के अंत में वे सभी अपना बदला लेते हैं: हैमलेट के पिता, जब क्लॉडियस की मृत्यु हो जाती है; पोलोनियस और ओफेलिया, जब लैर्टेस हेमलेट को मारता है; लैर्टेस को मारते हुए खुद हेमलेट; व्यभिचार का दोषी गर्ट्रूडिस भी जहर के प्याले से पीकर मर जाता है। इसके अलावा, नॉर्वे के राजकुमार फोर्टिनब्रस, जो डेनमार्क के राजाओं के हाथों अपने पिता की मौत का बदला लेने की मांग कर रहे थे, अपराध के लिए जिम्मेदार अधिकांश शाही परिवार की हत्या करने के लिए टूट पड़े। लेकिन शायद इस मोटे तौर पर आपस में जुड़े कथानक का एक अधिक महत्वपूर्ण संदेश है: समाज में बदला लेने के मूल्य का विनाश।

मृत्यु, अपराधबोध और मृत्यु के बाद का जीवन

कार्य की शुरुआत से ही मृत्यु का विषय उठाया जाता है। काम के नायक के पिता, मृतक राजा हेमलेट के भूत की उपस्थिति, जनता को यह विचार करने के लिए प्रेरित करती है कि काम में विकसित होने वाले धार्मिक पहलू क्या हैं। क्या भूत के प्रकट होने का अर्थ यह है कि हैमलेट के पिता स्वर्ग में हैं या नरक में?

प्रिंस हैमलेट मृत्यु के बाद के जीवन के पहलुओं पर सवाल उठाते हैं। वह सोचता है कि क्‍या स्‍वयं क्‍लाडियो की हत्‍या करके वह स्‍वयं को नर्क में डालेगा। भूत के शब्दों पर संदेह करते हुए, हेमलेट भी आश्चर्य करता है कि क्या क्लॉडियस दोषी है, जैसा कि भूत का दावा है। संदेह से परे क्लॉडियस के अपराध को साबित करने में हैमलेट की दिलचस्पी नाटक के अधिकांश विकास को प्रेरित करती है। यहां तक ​​​​कि जब हेमलेट अपने पिता के हत्यारे को मारने के लिए उसके पास जाता है, तो चर्च में अपनी तलवार को बिना सोचे-समझे क्लॉडियस के ऊपर उठाते हुए, वह रुक जाता है, सोचता है कि क्या प्रार्थना करते समय क्लॉडियस को मारने का मतलब स्वर्ग जाना होगा; उसके मन में मृत्यु के बाद जीवन का विचार बना रहता है। इस दृश्य में, दर्शक उन कठिनाइयों की सराहना कर सकते हैं जिनका क्लाउडियो को प्रार्थना करने में सामना करना पड़ता है, क्योंकि उसका दिल अपराध बोध से दब गया है।

आत्महत्या इस विषय का दूसरा पहलू है। काम ऐसे समय में होता है जब ईसाई धर्म प्रबल होता है, जो यह मानता है कि आत्महत्या व्यक्ति को नरक में ले जाती है। हालांकि, आत्महत्या करने के बाद ओफेलिया को पवित्र भूमि में दफनाया गया है। वास्तव में, उसकी अंतिम उपस्थिति उसकी मासूमियत का संकेत देती है, क्योंकि वह साधारण गाने गाती है और फूल बांटती है; उनकी मृत्यु की कथित रूप से पापपूर्ण प्रकृति के बिल्कुल विपरीत है।

हेमलेट आत्महत्या के प्रश्न को अपने प्रसिद्ध “टू बी ऑर नॉट टू बी” सॉलिलोकी में संबोधित करता है। इस समय आत्महत्या पर विचार करते हुए हेमलेट को लगता है कि मृत्यु के बाद किसी चीज का डर उसे राहत देता है। अंतिम दृश्यों में से एक में हैमलेट का सामना खोपड़ी में इस विषय को दोहराया जाता है: वह प्रत्येक खोपड़ी की गुमनामी से चकित है, यहां तक ​​कि अपने पसंदीदा विदूषक योरिक की पहचान करने में भी असमर्थ है। इस प्रकार, शेक्सपियर मृत्यु के रहस्य को समझने के लिए हैमलेट के संघर्ष को प्रस्तुत करता है, जो हमें हमारी पहचान के मूलभूत पहलुओं से भी अलग करता है।

सूत्रों का कहना है

• हेमलेट। हडसन शेक्सपियर कंपनी।
• हेमलेट सारांश । वाइनडेल में शेक्सपियर। ऑस्टिन में टेक्सास विश्वविद्यालय, लिबरल आर्ट्स कॉलेज।
• हैमलेट: थीम्स । स्पार्क नोट्स।