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संतुलन कला के एक काम की अवधारणा में बुनियादी सिद्धांतों में से एक है, और यह एकता और विविधता के साथ-साथ विपरीत, गति, ताल और जोर जैसी अवधारणाओं के साथ-साथ डिजाइन पैटर्न के साथ एकीकृत है। संतुलन से तात्पर्य यह है कि कला के काम को बनाने वाले तत्व, रेखा, आकार , रंग, बारीकियों, स्थान या बनावट सहित , दृश्य संतुलन उत्पन्न करने के लिए टुकड़े की संरचना में एक दूसरे से संबंधित हैं। कलाकार क्या प्रस्तावित करता है।
संतुलन
कला के काम में संतुलन के बारे में पहला विचार त्रि-आयामी टुकड़े में गुरुत्वाकर्षण की धारणा से उत्पन्न होता है, उदाहरण के लिए एक मूर्तिकला। कार्य संतुलन में होगा यदि यह माना जाता है कि टुकड़ा या उसका कोई भाग स्थिर कार्यों में और उन दोनों में नहीं गिरता है जिनमें गति है। यदि काम को दो आयामों में विकसित किया जाता है, तो कलाकार रचना को इस तरह विकसित करता है कि दृश्य प्रभाव गुरुत्वाकर्षण के संबंध में संतुलन बताता है। दूसरी ओर, एक मूर्तिकार, दृश्य संतुलन की तलाश के अलावा, टुकड़े के भौतिक मापदंडों पर भी विचार करना चाहिए।
संतुलन की धारणा में समरूपता एक मूलभूत कारक है। शायद इसलिए कि मनुष्य सममित है, यह लोगों की स्वाभाविक प्रवृत्ति है कि वे समरूपता के माध्यम से संतुलन की खोज करें। और कलाकार अक्सर उस संतुलन को अपने कामों में व्यक्त करना चाहते हैं। एक संतुलित काम, जिसमें दृश्य वजन समान रूप से पूरे रचना में वितरित किया जाता है, स्थिर दिखाई देता है, दर्शक को आराम देता है, और आंख पर आसान होता है। एक असंतुलित काम अस्थिर लगता है, तनाव पैदा करता है और दर्शक को बेचैन कर देता है। कभी-कभी एक कलाकार जानबूझकर असंतुलित काम करता है। न्यूयॉर्क में स्थित इसामु नोगुची का रेड क्यूब जानबूझकर असंतुलित मूर्तिकला का एक उदाहरण है। लाल घनयह अपने चारों ओर ग्रे, ठोस और स्थिर इमारतों के विपरीत, इसके एक कोने पर अनिश्चित रूप से टिकी हुई है, और तनाव और असुरक्षा की भावना पैदा करती है।
संतुलन के रूप
कला के काम के स्वभाव में, तीन दृष्टिकोणों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है जो संतुलन की अनुभूति में योगदान करते हैं; ये सममित , रेडियल और असममित संतुलन हैं । सममित संतुलन में रेडियल शामिल है और पैटर्न की पुनरावृत्ति पर आधारित है। विषम संतुलन में, कलाकार उन कार्य तत्वों की व्यवस्था में प्रतिसंतुलन करता है जिनके मॉडल के बजाय उनके अंतर्ज्ञान के आधार पर अलग-अलग दृश्य या भौतिक भार होते हैं।
सममित संतुलन में, एक टुकड़े के दोनों पक्ष समान होते हैं। यदि एक काल्पनिक रेखा खींची जाती है जो कार्य को क्षैतिज या लंबवत रूप से विभाजित करती है, अर्थात, इसकी कुल्हाड़ियाँ क्या होंगी, तो अक्ष के प्रत्येक तरफ रहने वाले कार्य के क्षेत्रों में समान विशेषताएँ या समान दृश्य भार होंगे। एक केंद्रीय अक्ष के चारों ओर समरूपता को द्विपक्षीय समरूपता कहा जाता है , दोनों क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर (अक्ष के अभिविन्यास के अनुसार)। सममित संतुलन एक दर्पण छवि के रूप में हो सकता है, काम की धुरी के दोनों किनारों पर दर्पण में प्रतिबिंब के रूप में एक पुनरुत्पादन, या यह हो सकता है कि रचना के कुछ तत्व अक्ष से दर्पण रूप में पुन: उत्पन्न होते हैं टुकड़े का।
इस प्रकार का संतुलन आदेश, स्थिरता, तार्किकता, गम्भीरता, औपचारिकता आदि का बोध कराता है। सममित संतुलन का उपयोग अक्सर सरकारी भवनों, पुस्तकालयों, कॉलेजों और विश्वविद्यालयों के स्थापत्य डिजाइन में किया जाता है, और यह धार्मिक कला में बहुत आम है। पेंटिंग में सममित संतुलन का एक उदाहरण द लास्ट सपर है।, इतालवी पुनर्जागरण चित्रकार लियोनार्डो दा विंची द्वारा फ्रेस्को भित्ति। काम की संरचना में, केंद्रीय आकृति, यीशु मसीह के महत्व को बढ़ाने के लिए, कलाकार दीवारों और छत पर केंद्रीय फोकस और सामने की रेखा में एक तत्व के साथ परिप्रेक्ष्य के साथ लंबवत अक्ष पर सममित संतुलन का उपयोग करता है। . आंकड़ों के बीच थोड़ा अंतर है, लेकिन ऊर्ध्वाधर अक्ष के प्रत्येक तरफ लोगों की संख्या समान है, और वे एक क्षैतिज अक्ष के साथ स्थित हैं।
ओप कला , ऑप्टिकल कला के लिए छोटा , एक कला रूप है जो द्विअक्षीय समरूपता का उपयोग करता है , अर्थात ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज दोनों अक्षों में समरूपता। ओप कला अमूर्त कला है जो ज्यामितीय आकृतियों या आकृतियों के साथ खेलती है जो ऑप्टिकल भ्रम उत्पन्न करने के लिए पैटर्न का पालन करती है, और कई मामलों में पर्यवेक्षक के आंदोलन का लाभ उठाती है और उसका अनुमान लगाती है। इस तकनीक को विकसित करने वाले मुख्य कलाकारों में से एक हंगेरियन वासरेली ग्योज़ो था, जिसे विक्टर वासरेली के नाम से जाना जाता था।
सममित संतुलन भी आकार या रंग के दोहराए जाने वाले पैटर्न में व्यक्त किया जाता है, और इसे क्रिस्टलोग्राफिक संतुलन या मोज़ेक संतुलन कहा जाता है। एंडी वारहोल के कुछ काम एक उदाहरण हैं, जैसा कि द बीटल्स के हार्ड डेज़ नाइट एल्बम का कवर है ।
रेडियल समरूपता सममित संतुलन का एक प्रकार है जिसमें रचना के तत्व एक केंद्रीय बिंदु के आसपास व्यवस्थित होते हैं; इसलिए, रेडियल समरूपता का इसके दृष्टिकोण में एक केंद्र बिंदु है। इस प्रकार की समरूपता प्राय: प्रकृति में, फूलों की पंखुडियों में तथा समुद्री जीवों में देखी जाती है। यह धार्मिक कला के कुछ रूपों , जैसे मंडला में पाई जाने वाली समरूपता का प्रकार है ।
असममित संतुलन एक रचना के तत्वों के वितरण का प्रस्ताव करता है जिसमें कोई समरूपता नहीं होती है बल्कि एक दृश्य संतुलन होता है। तत्वों को पूरी कलाकृति में असमान रूप से प्रदर्शित किया जाता है, जिससे दर्शकों की नज़र उस टुकड़े के माध्यम से जाती है। सममित संतुलन की तुलना में विषम संतुलन हासिल करना थोड़ा अधिक कठिन है, क्योंकि टुकड़े में प्रत्येक तत्व का अन्य तत्वों के संबंध में अपना दृश्य भार होता है, और संपूर्ण रचना के संतुलन को प्रभावित करता है। विषम संतुलन संरचना के एक तरफ कई छोटे तत्वों में प्रकट हो सकता है, दूसरी तरफ एक बड़े तत्व द्वारा संतुलित किया जा सकता है, या यदि छोटे तत्वों को बड़े तत्वों की नियुक्ति की तुलना में रचना के केंद्र से आगे रखा जाता है।
असममित संतुलन सममित संतुलन की तुलना में कम औपचारिक और अधिक गतिशील होता है। यह अधिक सहज प्रतीत हो सकता है, लेकिन इसके लिए सावधानीपूर्वक योजना की आवश्यकता होती है, समान या सममित संतुलन से भी अधिक। विषम संतुलन का एक उदाहरण विन्सेंट वैन गॉग की द स्टाररी नाइट है । पेड़ों का गहरा त्रिकोणीय आकार जो पेंटिंग के बाईं ओर दृष्टिगत रूप से लंगर डालता है, ऊपरी दाएं कोने में चंद्रमा के पीले वृत्त द्वारा ऑफसेट किया जाता है। मैरी कसाट (आर्टिकल लीड इमेज) द्वारा एक और उदाहरण द बोटिंग पार्टी है, जिसमें निचले दाएं कोने में डार्क अग्रभूमि आकृति है, जो हल्के आंकड़ों और विशेष रूप से ऊपरी बाएं कोने में पाल द्वारा संतुलित है।
कला के काम की संरचना में संतुलन
जब कोई कलाकार कला के काम की रचना पर काम करता है, तो वह उन तत्वों की सौंदर्य संबंधी विशेषताओं को ध्यान में रखता है जिन्हें वह प्रदर्शित करने की योजना बनाता है। सामान्य मानदंडों की एक श्रृंखला आमतौर पर उपयोग किए जाने वाले तत्वों के संतुलन के संबंध में उपयोग की जाती है, अंतःक्रियात्मक रूप से लागू होती है। इन तत्वों में से एक रंग है। रंगों की उनकी दृश्य घटना के संबंध में तीन मुख्य विशेषताएं हैं: हल्कापन, संतृप्ति और रंग; पारदर्शिता विचार करने के लिए एक और तत्व है
गहरे रंग हल्के रंगों की तुलना में अधिक दृश्य प्रभाव के साथ दृष्टिगत रूप से सघन दिखाई देते हैं। काला स्पष्ट रूप से सबसे गहरा रंग है, और इसलिए सबसे अधिक वजन वाला है, जबकि, इसके विपरीत, सफेद रंग रचना में सबसे कम दृश्य वजन वाला रंग है। रंग वाली वस्तु का आकार भी प्रासंगिक है; एक छोटे, गहरे आकार को एक बड़े, हल्के आकार से संतुलित किया जा सकता है।
अधिक मौन रंगों की तुलना में सबसे संतृप्त, सबसे गहन रंगों की रचना में अधिक दृश्य भार होता है। आप किसी रंग की संतृप्ति को रंग पटल पर उसके विपरीत रंग के साथ मिलाकर कम कर सकते हैं। गर्म स्वर, पीले, नारंगी और लाल के रंगों में ठंडे रंगों, नीले या हरे रंग की तुलना में अधिक दृश्य भार होता है। पारदर्शिता के संबंध में, रचना के अपारदर्शी क्षेत्रों में पारदर्शी क्षेत्रों की तुलना में अधिक दृश्य भार होता है।
टुकड़े के संतुलन के संबंध में विचार करने के लिए रचना का एक अन्य पहलू उन तत्वों का आकार है जो इसे बनाते हैं। वर्गों में वृत्तों की तुलना में अधिक दृश्य भार होता है, जबकि अधिक जटिल आकृतियाँ जैसे कि ट्रेपेज़ोइड्स, हेक्सागोन्स और पेंटागन्स में वृत्तों, वर्गों और दीर्घवृत्त जैसे सरल आकृतियों की तुलना में अधिक दृश्य भार होता है। तत्वों का आकार भी बहुत महत्वपूर्ण है; बड़े तत्वों का छोटे तत्वों की तुलना में अधिक दृश्य प्रभाव होता है, लेकिन छोटे तत्वों का समूह बड़े तत्वों के दृश्य भार को संतुलित कर सकता है।
रचना के इन पहलुओं के संबंध में, टुकड़े के संतुलन में तत्वों के स्थान पर विचार करना आवश्यक है। किसी रचना के किनारे या कोनों में स्थित तत्वों या वस्तुओं का दृश्य भार अधिक होता है और वे केंद्र की ओर स्थित तत्वों को भीड़ देंगे। रचना का अग्रभूमि और पृष्ठभूमि एक दूसरे को संतुलित कर सकते हैं, और उनके प्लेसमेंट में तत्व केवल ऊर्ध्वाधर या क्षैतिज ही नहीं, बल्कि एक विकर्ण अक्ष के साथ भी संतुलन बना सकते हैं।
तत्वों को बनाने वाली रेखाओं को भी ध्यान में रखा जाना चाहिए। मोटी रेखाओं का प्रभाव पतली रेखाओं की तुलना में अधिक होता है। और एक बनावट वाले तत्व में अधिक दृश्य भार होगा।
कला के एक काम के तत्वों के प्रदर्शन में विरोधाभास संतुलन प्राप्त करने के लिए एक प्रभावी रणनीति हो सकती है: अभी भी और गति में, नरम और खुरदरा, चौड़ा और संकीर्ण, तीव्र और दब्बू, कुछ संभावित विकल्प हैं।
सूत्रों का कहना है
एंटोनेला फुगा। कला तकनीक और सामग्री । निर्वाचित, बार्सिलोना, 2004।
फ्रैंक पॉपर। तकनीकी से आभासी कला तक । लियोनार्डो बुक्स, एमआईटी प्रेस, 2007।
