कला में रूप की परिभाषा

“फॉर्म” शब्द का अर्थ कला में अलग-अलग चीजें हो सकता है: यह कला के सात तत्वों में से एक है और अंतरिक्ष में त्रि-आयामी वस्तु का वर्णन करता है। यदि हम थोड़ा गहराई में जाते हैं, तो कला के एक काम का “औपचारिक विश्लेषण” वर्णन करता है कि इसके तत्व और सिद्धांत एक साथ कैसे आते हैं, उनके अर्थ और भावनाओं या विचारों की परवाह किए बिना वे पर्यवेक्षक में उत्पन्न हो सकते हैं। आकार का उपयोग कला के काम की भौतिक प्रकृति का वर्णन करने के लिए भी किया जाता है, जैसे धातु की मूर्ति या तेल चित्रकला।

जब “कला” शब्द के साथ “कला रूप” के रूप में प्रयोग किया जाता है, तो इसका अर्थ कलात्मक अभिव्यक्ति का एक माध्यम भी हो सकता है जिसे ललित कलाओं से संबंधित माना जाता है या एक अपरंपरागत माध्यम बहुत अच्छी तरह से, कुशलतापूर्वक या रचनात्मक रूप से इसे स्तर तक बढ़ाने के लिए पर्याप्त है। कला का। ललित कलाओं का।

आकार और कला

कला के तत्व कला के सिद्धांतों के संयोजन में, कला के एक काम के घटकों का समूह है जो आमतौर पर इसके शिक्षण और विश्लेषण में उपयोग किया जाता है।

प्रपत्र कला के सात तत्वों में से एक है, जो एक कलाकार कला का काम करने के लिए उपयोग किए जाने वाले दृश्य उपकरण हैं। रूप के अलावा, कला के एक काम में रेखाएँ, आकृतियाँ, स्वर, रंग,  बनावट और स्थान होते हैं। 

कला के एक तत्व के रूप में, रूप कुछ ऐसा दर्शाता है जो त्रि-आयामी है और इसमें मात्रा, लंबाई, चौड़ाई और ऊँचाई होती है, आकृति (ज्यामितीय या जैविक) के विपरीत, जो सपाट, द्वि-आयामी है। एक आकृति तीन आयामों से बनी होती है और आकृतियों की तरह, यह ज्यामितीय या जैविक हो सकती है।

ज्यामितीय आकृतियाँ सटीक, गणितीय आकृतियाँ होती हैं, और इन्हें मूल ज्यामितीय आकृतियों के नाम पर रखा जा सकता है: गोला, घन , पिरामिड, शंकु या बेलन। एक वृत्त तीन आयामों में एक गोला बन जाता है, एक वर्ग एक घन बन जाता है, एक त्रिभुज एक पिरामिड बन जाता है। वे अक्सर हमारे आसपास वास्तुकला और निर्माण में पाए जाते हैं, हालांकि उन्हें ग्रहों, बुलबुले, या बर्फ के टुकड़े के क्रिस्टलीय पैटर्न में भी देखा जा सकता है।

कार्बनिक रूप वे हैं जो स्वतंत्र रूप से प्रवाहित होते हैं, घुमावदार और रेशेदार होते हैं और सममित नहीं होते हैं, उन्हें मापना या सूचीबद्ध करना आसान नहीं होता है। यह अक्सर प्रकृति में पाया जाता है, जैसे फूलों, शाखाओं, पत्तियों, पोखरों, बादलों, जानवरों और मानव आकृति के रूप में, और इमारतों पर भी देखा जा सकता है। स्पेनिश वास्तुकार एंटोनी गौडी (1852) द्वारा हड़ताली और असाधारण -1926), साथ ही कई मूर्तियों में।

मूर्तिकला में आकार

रूप मूर्तिकला से सबसे अधिक निकटता से जुड़ा हुआ है, क्योंकि यह एक त्रि-आयामी प्रकार की कला है और पारंपरिक रूप से रंग और बनावट के साथ एकीकृत रूप है । त्रि-आयामी आकृतियों को विभिन्न कोणों से देखा जा सकता है; परंपरागत रूप से आकृतियों को सभी तरफ से देखा जा सकता था, उन्हें गोल मूर्तियां कहा जाता था। नक्काशियों के विपरीत जिसमें गढ़े हुए तत्व एक ठोस पृष्ठभूमि से जुड़े रहते हैं; ये बेस रिलीफ, हाई रिलीफ और सनकेन रिलीफ हैं। ऐतिहासिक रूप से, मूर्तियाँ किसी नायक या देवता के सम्मान में किसी की समानता में बनाई जाती थीं।

20वीं शताब्दी में, खुले और बंद रूपों की अवधारणा को शामिल करके मूर्तिकला के अर्थ का विस्तार किया गया था, जिसका अर्थ आज भी विस्तार करना जारी है। मूर्तियां अब केवल स्थिर रूप, ठोस, अपारदर्शी द्रव्यमान नहीं हैं जिन्हें पत्थर में उकेरा गया है या कांस्य में ढाला गया है। मूर्तिकला आज अमूर्त हो सकती है, विभिन्न वस्तुओं से बनाई जा सकती है, चलती है, समय के साथ बदलती है, या अपरंपरागत सामग्री जैसे कि प्रकाश या होलोग्राम, जैसे कि प्रसिद्ध कलाकार जेम टर्रेल का काम।

मूर्तियों को सापेक्ष रूप में बंद या खुले रूपों में चित्रित किया जा सकता है; एक “बंद रूप” में ठोस, अपारदर्शी द्रव्यमान के साथ पारंपरिक रूप के समान संरचना होती है। यहां तक ​​​​कि अगर रिक्त स्थान फॉर्म के भीतर मौजूद हैं, तो वे निहित और सीमित हैं, और अपने पर्यावरण से अलग, प्रपत्र पर ही ध्यान केंद्रित किया गया है। जबकि एक “खुला रूप” पारदर्शी है, इसकी संरचना को प्रकट करता है और इसलिए इसके पर्यावरण के साथ अधिक तरल और गतिशील संबंध है। 

नकारात्मक स्थान एक मुख्य घटक है और इसमें एक खुले सिरे वाली मूर्तिकला की सक्रिय शक्ति है। पाब्लो पिकासो (1881-1973), अलेक्जेंडर काल्डर (1898-1976), और जूलियो गोंजालेज (1876-1942) कुछ ऐसे कलाकार हैं जिन्होंने तार और अन्य सामग्रियों से बनी ओपन एंडेड मूर्तियां बनाईं।

महान अंग्रेजी कलाकार हेनरी मूर (1898-1986) बारबरा हेपवर्थ (1903-1975) के साथ मिलकर आधुनिक कला के दो सबसे महत्वपूर्ण ब्रिटिश मूर्तिकार थे, और दोनों ने बायोमॉर्फिक मूर्तियां (जैव = जीवन , रूपात्मक =) बनाने वाले पहले व्यक्ति बनकर मूर्तिकला में क्रांति ला दी। आकार)।

उसने 1931 में ऐसा किया था और उसने 1932 में, यह देखते हुए कि “यहां तक ​​​​कि अंतरिक्ष का भी आकार हो सकता है” और “एक छेद का एक ठोस द्रव्यमान के रूप में आकार में उतना ही अर्थ हो सकता है।” 

ड्राइंग और पेंटिंग में आकार

ड्राइंग और पेंटिंग में, त्रि-आयामी रूप का भ्रम प्रकाश और छाया के उपयोग के माध्यम से प्रसारित होता है, और तीव्रता और टोनलिटी का प्रतिनिधित्व करता है । आकृति को किसी वस्तु के बाहरी समोच्च द्वारा परिभाषित किया जाता है, जिस तरह से हम इसे पहली बार देखते हैं और इसका अर्थ निकालना शुरू करते हैं, लेकिन प्रकाश और रंग किसी वस्तु को अंतरिक्ष में आकार और संदर्भ देने में मदद करते हैं ताकि हम इसे पूरी तरह से पहचान सकें।

उदाहरण के लिए, यह मानते हुए कि एक एकल प्रकाश स्रोत एक गोले को रोशन करता है, हाइलाइट किया गया बिंदु वह है जहां प्रकाश स्रोत सीधे हिट करता है, मध्यवर्ती तीव्रता गोले का केंद्र रंग है, जहां प्रकाश सीधे नहीं टकराता है, कोर शैडो का क्षेत्र है वह गोला जहां प्रकाश बिल्कुल भी घटना नहीं है और गोले का सबसे काला हिस्सा है, छाया छाया आसपास की सतहों का क्षेत्र है जहां वस्तु प्रकाश को अवरुद्ध करती है, और परावर्तित रोशनी वह प्रकाश है जो फिर से परावर्तित होता है वस्तु पर, आसपास की वस्तुओं और सतहों से। प्रकाश और छाया के इन नाटकों के साथ, त्रि-आयामी आकार का भ्रम पैदा करने के लिए किसी भी साधारण आकृति को खींचा या चित्रित किया जा सकता है।

ह्यू कंट्रास्ट जितना अधिक होता है, त्रि-आयामी आकार उतना ही अधिक स्पष्ट होता है, उच्च कंट्रास्ट के साथ प्रदान की गई आकृतियों की तुलना में थोड़ी रंग भिन्नता के साथ प्रदान की गई आकृतियाँ चापलूसी दिखाई देती हैं।

ऐतिहासिक रूप से, पेंटिंग रूपों और स्थान के एक सपाट प्रतिनिधित्व से रूपों और स्थान के त्रि-आयामी प्रतिनिधित्व और अमूर्तता तक चली गई है। मिस्र की पेंटिंग सपाट थी, जिसमें मानव रूप को सामने से दर्शाया गया था लेकिन प्रोफ़ाइल में सिर और पैरों के साथ। परिप्रेक्ष्य की खोज के साथ, पुनर्जागरण तक रूप का भ्रम विकसित नहीं हुआ था। कारवागियो (1571-1610) जैसे बारोक कलाकारों ने अंतरिक्ष, प्रकाश की प्रकृति का पता लगाया और चिरोस्कोरो के उपयोग के माध्यम से त्रि-आयामी रूप का अनुभव किया, प्रकाश और अंधेरे के बीच मजबूत विरोधाभास। मानव रूप का चित्रण तब क्रियोस्कोरो और परिप्रेक्ष्य के साथ और अधिक गतिशील हो गया, जिससे रूपों को दृढ़ता और वजन की भावना मिली, नाटक की एक शक्तिशाली भावना पैदा हुई। 

आधुनिकतावाद ने कलाकारों को अधिक अमूर्त तरीके से रूप के साथ खेलने के लिए मुक्त कर दिया। पिकासो जैसे कलाकार, घनवाद के आविष्कार के साथ  , उस औपचारिकता से टूट गए, जिसका अर्थ अंतरिक्ष और समय के साथ आंदोलन को जोड़ना था।

कला कर्म

कला के काम का विश्लेषण करते समय हम महसूस करते हैं कि विश्लेषण औपचारिक और इसकी सामग्री या संदर्भ से स्वतंत्र है। एक औपचारिक विश्लेषण का अर्थ कला के तत्वों और सिद्धांतों का उपयोग करके इसके दृश्य प्रभाव का मूल्यांकन करना है। औपचारिक विश्लेषण इसकी रचना में निर्णयों को प्रकट कर सकता है जो सामग्री को सुदृढ़ करने में मदद करता है, काम का सार, कलाकार का अर्थ और इरादा, साथ ही साथ ऐतिहासिक संदर्भ के बारे में सुराग देता है।

उदाहरण के लिए, पुनर्जागरण के कुछ सबसे महत्वपूर्ण और स्थायी कार्यों, जैसे कि मोना  लिसा  (लियोनार्डो दा विंची, 1517),  द क्रिएशन ऑफ एडम  (माइकलएंजेलो, 1512), द लास्ट सपर  (लियोनार्डो दा विंची, 1498) विभिन्न तत्वों और रचना के औपचारिक सिद्धांतों जैसे रेखा, रंग, स्थान, आकार, कंट्रास्ट, जोर, प्रभाव और कालातीत स्थिति से बना है, जिसका उपयोग कलाकार पेंटिंग बनाने के लिए करता है और जो इसकी रचना करता है। अर्थ।

सूत्रों का कहना है

• प्रपत्र , टेट संग्रहालय, http://www.tate.org.uk/art/art-terms/f/form
• मूर्तिकला की कला , कला का विश्वकोश,  http://www.visual-arts-cork.com/sculpture.htm
• जीवन का छेद , टेट संग्रहालय,  http://www.tate.org.uk/context-comment/articles/hole-of-life
• बारबरा हेपवर्थ बनाम हेनरी मूर , कल्चर व्हिस्पर,  https://www.culturewhisper.com/r/article/preview/3670
• एंटोनी गौड़ी के कार्य ,  http://whc.unesco.org/en/list/320
• हेनरी मूर फाउंडेशन , https://www.henry-moore.org
• बारबरा हेपवर्थ ,  https://barbarahepworth.org.uk
• जेम्स टरेल , http://jamesturrell.com