Comment les motifs sont utilisés dans l’art

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Un motif peut être défini comme la répétition d’ événements ou d’éléments selon certains critères . C’est un principe de l’art et de l’univers lui-même. Un motif dans l’art est un élément répétitif ou un ensemble d’éléments dans une œuvre ou dans un ensemble d’œuvres associées. Les artistes utilisent les motifs comme décoration, comme technique de composition ou comme œuvre d’art complète. Les motifs sont divers et utiles en tant qu’outil qui capte l’attention du spectateur, soit de manière subtile, soit en étant très évident.

Des plumes de paon.
Des plumes de paon.

Les motifs sont une composante essentielle de l’art, attirant et hypnotisant le spectateur. La capacité à reconnaître les motifs est une capacité humaine de base, et l’identification des motifs dans les peintures est une pratique qui a souvent un effet psychologique apaisant sur le spectateur. La reconnaissance de formes est une fonction du cerveau humain et peut être appliquée aux images, mais aussi aux sons et aux odeurs. Il nous permet d’assimiler et de comprendre rapidement notre environnement. La reconnaissance des formes est ce qui nous permet de développer diverses activités, de la reconnaissance des personnes et de leurs humeurspour résoudre des énigmes ou détecter l’approche d’un orage. Les motifs dans l’art nous satisfont et nous intriguent, qu’ils soient clairement identifiables, comme les images répétitives d’Andy Warhol, ou qu’ils doivent être démêlés dans l’œuvre, comme les éclaboussures apparemment aléatoires de Jackson Pollock.

Andy Warhol.
Oeuvre d’Andy Warhol.

L’utilisation de motifs

Les motifs peuvent aider à définir le rythme d’une œuvre d’art. Lorsque vous pensez à des motifs, des images de damiers, de briques et de papier peint à fleurs viennent à l’esprit. Cependant, les motifs vont beaucoup plus loin : un motif ne doit pas toujours être une répétition identique d’un élément. Les motifs sont utilisés depuis l’Antiquité, depuis la création des premières œuvres d’art. Un motif peut être vu dans une fierté de lions sur les murs de la grotte de Lascaux, vieille de 20 000 ans, et dans les marques de corde sur la plus ancienne poterie récupérée vieille de 10 000 ans. Les motifs ont toujours orné l’architecture au cours des siècles, et de nombreux artistes ont ajouté des motifs pour orner leur travail, comme simple décoration ou pour identifier un objet,

Les formes des motifs dans l’art

Les motifs peuvent prendre de nombreuses formes dans l’art . Un artiste peut utiliser la couleur pour indiquer un motif, en répétant une palette de couleurs unique ou sélectionnée tout au long d’une œuvre. Ils peuvent également utiliser des lignes pour former des motifs. Les motifs peuvent également être des formes, soit géométriques comme les mosaïques et les pavages, soit naturelles, comme les motifs floraux.

Les artistes ont également tendance à suivre des modèles tout au long de leur travail. Les techniques, les médias qu’ils utilisent, les approches et les thèmes qu’ils choisissent peuvent montrer un modèle tout au long d’une vie de travail et définissent souvent un style de signature. En ce sens, le motif devient une partie du processus créatif, les actions d’un artiste, un modèle de comportement.

modèles dans la nature

Les motifs se retrouvent dans diverses expressions de la nature, des feuilles d’un arbre à la structure microscopique de ces feuilles. Les coquillages et les rochers ont des motifs, les animaux et les fleurs ont des motifs, même le corps humain dans son ensemble suit un motif et comprend d’innombrables motifs en son sein. Dans la nature, les modèles ne suivent pas toujours des règles cohérentes ; il est possible d’identifier des modèles qui ne sont pas nécessairement uniformes. Dans de nombreux cas, les flocons de neige ont six côtés ou six sommets, mais chaque flocon de neige séparé a un motif différent de tous les autres.

Cristaux de neige.
Cristaux de neige.

Un motif naturel peut également être brisé par une seule irrégularité ou placé hors du contexte d’une réplique exacte. Par exemple, une espèce d’arbre peut avoir un motif sur ses branches, mais cela ne signifie pas que chaque branche pousse à un endroit désigné. Les motifs naturels ont un design organique.

motifs artificiels

Les modèles fabriqués par l’homme recherchent souvent la perfection. Le motif simple d’un échiquier est facilement reconnaissable à une série de carrés contrastés dessinés avec des lignes droites. Si une ligne n’est pas à sa place ou si un carré est rouge au lieu de noir ou de blanc, cela remet en question notre perception de ce motif familier.

Les expressions artistiques tentent également de reproduire la nature dans des motifs créés par l’homme. Les motifs floraux en sont un exemple ; un objet naturel est pris et transformé en un motif, soit dans un format répétitif, soit en incluant certaines variations. Les fleurs et les vignes n’ont pas besoin d’être reproduites exactement dans un modèle artistique. L’emphase dans le travail est associée à la répétition générale et au placement des éléments dans la conception générale.

Motif fleuri.
Motif de fleurs artificielles.

motifs irréguliers

Nos esprits ont tendance à reconnaître et à apprécier les modèles, mais que se passe-t-il lorsque ce modèle est brisé ? L’effet peut être dérangeant, et il retiendra certainement notre attention car il est inattendu. Les artistes le comprennent bien, ils l’utilisent donc souvent et génèrent des sensations chez le spectateur, notamment des irrégularités dans les motifs. Par exemple, les œuvres de Maurits Cornelis Escher jouent sur notre désir de reconnaître des motifs et c’est pourquoi elles sont si captivantes. Dans l’une de ses œuvres les plus célèbres, Day and Night (1938), on voit l’échiquier se transformer en oiseaux blancs volants. Cependant, en y regardant de plus près, la tessellation est inversée avec des oiseaux noirs volant dans la direction opposée.

Jour et nuit.  Maurits Cornelis Escher.
Jour et nuit. Maurits Cornelis Escher.

Escher nous distrait en utilisant la familiarité du motif en damier avec le paysage sur lequel il se superpose. Au début, nous savons que quelque chose ne va pas et nous continuons à le regarder. Au final, le motif des oiseaux imite les motifs de l’échiquier. L’illusion ne fonctionnerait pas si elle n’était pas basée sur une incertitude dans le modèle. Le résultat est une pièce à fort impact qui est mémorable pour tous ceux qui la voient.

Sources

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Sergio Ribeiro Guevara (Ph.D.)
Sergio Ribeiro Guevara (Ph.D.)
(Doctor en Ingeniería) - COLABORADOR. Divulgador científico. Ingeniero físico nuclear.

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