Les meilleures chansons de Van Halen des années 80

Artículo revisado y aprobado por nuestro equipo editorial, siguiendo los criterios de redacción y edición de YuBrain.


Nous manquerons sûrement Eddie Van Halen. Son héritage était unique et inégalé sur la scène musicale de la guitare électrique. La même chose peut être dite de son groupe légendaire, qui n’a cessé de se produire qu’après qu’Eddie lui-même ait commencé la partie la plus difficile de sa lutte acharnée contre le cancer. Une bataille qu’il n’a pu gagner et qui lui a coûté la vie en 2020 à 65 ans.

Malgré une base de fans divisée en raison de deux des changements de line-up les plus controversés, le groupe est resté populaire au fil des décennies et leurs concerts ont toujours été complets.

Au début des années 1980, Van Halen était l’un des groupes de rock les plus titrés de l’époque. Et tout ce succès s’est accumulé depuis leur passage dans les bars jusqu’à ce qu’Eruption retentisse sur les radios aux États-Unis. Il n’est donc pas surprenant que l’album 1984 (sorti l’année en question) ait été un succès commercial avec des ventes aux États-Unis avec 10 millions d’exemplaires et quatre singles à succès ; son premier single, Jump , était le single numéro un du groupe au Billboard Hot 100.

Voici une combinaison des chansons qui montrent le caractère et la portée créative du groupe. Tous ne sont pas des succès dans les charts, mais ils aideront les nouveaux fans à découvrir pourquoi ce groupe était si spécial :

1.- Chaud pour le professeur

Nous ne pensons pas qu’une chanson comme celle-ci puisse apparaître en ces temps politiquement corrects dans lesquels nous vivons. A commencer par le titre, qui décrit en gros l’attirance d’un adolescent en pleine puberté pour son professeur. La chanson est inspirée des expériences de jeunesse de Lee Roth lui-même, qui a dirigé ses affections vers un employé de son lycée, dont nous ne connaîtrons peut-être jamais le nom. La vidéo hilarante était très populaire à l’époque sur MTV et montre un jeune homme lors de son premier jour d’école avec la célèbre incarnation enfantine du groupe. Cette chanson était le dernier single du groupe avant que David Lee Roth ne quitte le travail l’année suivante. Il fait partie de l’ album de 1984 .

2.- Éruption

C’est incroyable qu’un segment instrumental puisse être si emblématique, même avec la courte durée de moins de deux minutes. Ensuite, cela ne semble pas si étrange quand on pense qu’il a popularisé la technique du tapping à deux mains dans la scène de la guitare électrique grand public . En fait, il est encore assez courant aujourd’hui que des millions de jeunes passionnés de guitare électrique à travers le monde soient accueillis par un « play Eruption ! » chaque fois qu’ils se présentent à un nouveau groupe de personnes pour la première fois. Et c’est qu’Eddie avait une formule magique pour coller aux oreilles de plusieurs générations.

3.- Tu m’as vraiment compris

Il s’agit d’une reprise des Kinks qui, curieusement, a fait que l’histoire se répète alors que les Kinks ont lancé leur carrière à la radio avec une reprise d’un autre groupe. Van Halen a fait de même avec ce bijou. Le groupe de Pasadena, en Californie, jouait leur version depuis des années dans leurs performances live, bien avant de l’enregistrer pour la première fois. Il est devenu courant de l’entendre à la radio avec Eruption en intro, popularisant ainsi la nouvelle technique d’Eddie.

4.- Je ne parle pas d’amour

L’une des chansons les plus emblématiques de Van Halen. Et ce n’est pas seulement parce que vous comprenez clairement de quoi parle la chanson, c’est le riff d’intro , un riff qui définirait une époque à venir, le sentiment du hair metal des années quatre-vingt . Ironiquement, Eddie Van Halen pensait que ce n’était pas une chanson assez bonne pour être montrée à ses camarades (il l’avait conçue comme une parodie du genre punk rock , qui est souvent considéré comme un genre rival du heavy metal ). C’était l’une des rares chansons que Sammy Hagar était prêt à chanter en direct lorsqu’il a remplacé David Lee Roth au milieu des années 1980.

5.- Sauter

Bien que cela puisse sembler incroyable, cette chanson emblématique a reçu de nombreux refus avant d’être révélée. Eddie Van Halen avait écrit le riff du synthétiseur deux ans avant même de pouvoir l’enregistrer. Et c’est que David Lee Roth n’était pas convaincu de la mélodie et préférait le guitariste Eddie. Roth a écrit les paroles de Jump après avoir vu un homme se demander s’il devait se suicider en sautant d’un gratte-ciel.

6.- Le meilleur des deux mondes

En 1984, le nouveau chanteur de Van Halen, Sammy Hagar, fait ses débuts sur ce morceau de l’album 5519.. Il peut être interprété comme une chanson sur les conflits pour prendre des décisions importantes dans la vie. On peut dire que cela reflète la décision difficile de changer de chanteur que le groupe avait à l’époque mais d’un point de vue plutôt optimiste. En 2004, le groupe sortira un disque à succès portant le nom de ce morceau. Cet album a été conçu comme un hommage aux deux époques marquées et controversées du groupe : la première avec David Lee Roth et la seconde avec Sammy Hagar. C’était très juste, étant donné que de nombreux fans ne peuvent pas décider quelle époque du groupe ils préfèrent. L’album à succès de ce nom est également le dernier sur lequel le bassiste d’origine Michael Anthony collabore avec le groupe.

7.- Tout le monde en veut !!

Cette chanson de l’ album Women and Children First fait partie de ces chansons qui deviennent le moment le plus attendu d’un concert. Tout le monde en veut !! c’était ça et bien plus encore au début du groupe avec David Lee Roth. La chanson a des segments très particuliers qui pourraient être considérés comme expérimentaux pour un groupe de son genre. Par exemple, il commence par quelques tambours tribaux et nous montre un Roth parlant comme s’il s’agissait d’un segment de rap . En fait, lors de concerts, le groupe a utilisé cette chanson pour que son chanteur original bien-aimé discute avec le public pendant plusieurs minutes.

8.- Petites guitares

Cette chanson de l’album Diver Down , est née d’un arrêt du groupe à Nashville. Eddie s’est vu offrir une guitare électrique très spéciale fabriquée par un luthier local et il l’a achetée tout de suite. Avec lui, il a composé quelque chose d’assez expérimental pour le genre du groupe : une chanson avec un son flamenco. Et c’est que la guitare particulière était non seulement plus petite que la normale, mais avait aussi un son si particulier qu’elle rappelait à Eddie la musique mexicaine. Eddie a adapté ses propres techniques pour obtenir le son désiré et a ensuite acheté une deuxième guitare au luthier chanceux. Ce sont le genre de chansons qui nous rappellent à quel point Eddie pouvait être innovant dans les limites mêmes de son son.

9.- Panamá

En tant que troisième single de l’ album de 1984, cette chanson est gravée dans la mémoire des fans pour un certain nombre de raisons, dont certaines ne sont pas exactement musicales. Tout d’abord, c’est la chanson où Eddie fait exploser le moteur de sa célèbre Lamborghini Miura S de 1972. Pour ce faire, ils ont amené la voiture en studio et attaché plusieurs microphones au tuyau d’échappement. Il a également été composé par David Lee Roth après avoir été accusé de n’avoir composé que des chansons sur les femmes, les fêtes et les voitures. Roth s’est rendu compte qu’il n’avait écrit aucune chanson sur les voitures, alors il a décidé de composer quelque chose sur celle qu’il avait vue courir à Las Vegas : le Panama Express .

10.- Rêves

Une des chansons préférées de Sammy Hagar. Il a été écrit à son époque pour l’ album 5150 et a été joué pendant toutes les tournées qui incluaient ce chanteur. Il a été utilisé à plusieurs reprises, comme en juin 1995 lorsqu’il a été présenté aux nouvelles générations en étant utilisé dans le film Mighty Morphing Power Rangers : The Movie . Il a également été inclus dans la clôture de la campagne du Parti démocrate en 2004 lors du discours d’acceptation de John Kerry. Hagar l’a qualifiée de l’une de ses chansons préférées et a même composé son propre arrangement pour la jouer avec son propre groupe. Hagar joue une version plus lente, avec des instruments acoustiques, donnant à la pièce un caractère plus contemplatif.

-Publicité-

Isabel Matos (M.A.)
Isabel Matos (M.A.)
(Master en en Inglés como lengua extranjera.) - COLABORADORA. Redactora y divulgadora.

Artículos relacionados