Sciences humaines

Guide d’étude “Sonnet 18” de Shakespeare

20/05/2023

Le Sonnet 18 de William Shakespeare est l’un des plus beaux de toute son œuvre, non seulement à cause de l’amour passionné que ses vers révèlent, mais aussi à cause de la maîtrise avec laquelle l’auteur utilise les ressources littéraires pour transmettre de nombreuses significations en peu de beaux mots. .

À propos de Shakespeare

William Shakespeare (1564-1616) était un dramaturge anglais né à Stratford-upon-Avon, Warwickshire, Angleterre. Pendant sa jeunesse, il s’installe à Londres, où il commence à travailler comme acteur et écrivain pour des pièces de théâtre.

Principalement connu pour ses œuvres dramatiques et historiques, à la fois en vers et en prose, notamment Roméo et Juliette, Hamlet, Macbeth, Richard III, Antoine et Cléopâtre, Othello, Le Songe d’une nuit d’été et bien d’autres.

Aujourd’hui, William Shakespeare est considéré comme l’un des écrivains les plus importants et les plus populaires de la littérature anglaise et ses œuvres sont des classiques de la littérature universelle.

Les Sonnets de Shakespeare

En plus des œuvres susmentionnées, Shakespeare est également devenu l’une des plus grandes références au sonnet anglais ou élisabéthain, auquel il a légèrement modifié et ajouté son propre style, donnant naissance à ce que l’on appelle actuellement le “sonnet shakespearien”.

En 1609, la première version imprimée de Sonnets a été publiée , éditée par Thomas Thorpe, avec tous les sonnets de Shakespeare, qui auraient été en circulation pendant quelques années auparavant. Cette collection comprend les 154 sonnets que Shakespeare a écrits au cours de 20 ans, de l’âge d’environ 18 à 45 ans.

Ces sonnets se distinguent par leur perfection, leur profondeur et leur esthétique et sont dédiés à un poète rival resté anonyme, un jeune homme ( Fair Youth ) et une femme noire (Dark Lady).

Bien que cette œuvre ne rencontre pas un grand succès auprès du public à l’époque, au début du XIXe siècle, elle suscite un plus grand intérêt en raison du contenu apparemment homosexuel de certains des sonnets, ce qui suscite la curiosité pour la vie intime de l’auteur.

Sur Sonnet 18

Sans aucun doute, Sonnet 18 , également intitulé Sonnet XVIII , est l’un des plus mémorables de la collection. En particulier, la sélection exquise de mots et de rimes, l’utilisation de comparaisons, de métaphores et d’antithèses pour décrire l’amour et la beauté sans pareil du jeune homme, ainsi que le caractère éternel de la poésie et l’immortalité de l’être aimé dans les vers , faire de ce poème un des plus beaux sonnets de Shakespeare et de la littérature en général.

Sonnet 18 original en anglais

Dois-je te comparer à un jour d’été ?

Tu es plus belle et plus tempérée:

Les vents violents secouent les bourgeons chéris de mai,

Et le bail d’été n’a que trop peu de temps ;

Parfois trop chaud l’oeil du ciel brille,

Et souvent son teint doré est estompé ;

Et chaque foire de foire décline parfois,

Par hasard ou par le cours changeant de la nature sans ajustement ;

Mais ton été éternel ne se fanera pas,

Ni perdre la possession de cette belle tu ow’st;

La mort ne se vantera pas non plus que tu erres dans son ombre,

Quand dans les lignes éternelles du temps tu grandis :

Tant que les hommes peuvent respirer ou que les yeux peuvent voir,

Alors vive cela, et cela te donne la vie.

Sonnet XVIII de Shakespeare

Traduction espagnole du Sonnet 18 de Shakespeare

L’une des traductions les plus populaires de ce sonnet est la suivante :

A quoi devrais-je te comparer à une journée d’été ?

Vous êtes plus adorable et vous avez un meilleur tempérament.

Les vents violents remuent les fleurs de mai

et l’été termine brièvement son bail.

Parfois le soleil brille avec trop de feu

Et souvent son visage doré est voilé.

Parfois la beauté décline de son état,

dus à des causes naturelles ou à des causes imprévues.

Mais ton été éternel, ne se fane jamais,

il ne perdra pas non plus son instinct d’avoir de la beauté,

Ni la mort ne se vante de t’avoir donné de l’ombre,

grandissant avec le temps dans mes vers éternels.

Tant que l’être respire et que les yeux ont de la lumière,

Mes poèmes vivront et ils vous donneront la vie.

Sonnet XVIII de Shakespeare

Il est important de souligner que bien que les traductions de ce sonnet soient très réussies, afin d’analyser et d’apprécier davantage les ressources que Shakespeare a utilisées et de percevoir le ton, les rimes, l’émotion, la profondeur et d’autres détails de chaque mot et ligne du sonnet, il faut recourir à l’original en anglais.

Analyse du Sonnet 18 de Shakespeare

Pour mieux comprendre cet extraordinaire poème de Shakespeare, il est nécessaire de revoir ses différentes composantes, telles que le style, les moyens utilisés, les thèmes et le contexte historique dans lequel il a été écrit.

Bref résumé du Sonnet 18

Comme on peut le voir dans le poème, il commence par l’un des vers inoubliables de Shakespeare : “A quoi dois-je te comparer à un jour d’été ?” De cette façon, l’auteur commence à décrire sa bien-aimée, en la comparant à certains de ses plus beaux éléments de la nature, comme la beauté et la chaleur de l’été et du soleil.

Cependant, le poète note rapidement que même la nature est limitée et périssable, et ne peut égaler la beauté éternelle de l’être aimé.

Enfin, il arrive à la conclusion que ce n’est qu’à travers les vers de son poème que la beauté suprême de son amant sera immortalisée.

Contexte historique

Bien que ce poème soit très populaire et ait généré toutes sortes de spéculations, aucun détail spécifique sur sa création n’est connu. On ne sait pas non plus s’il est vraiment autobiographique, c’est-à-dire s’il comprend de vraies données sur la vie et les préférences sexuelles de Shakespeare lui-même.

Shakespeare a écrit ses sonnets alors qu’il s’était déjà imposé comme dramaturge avec la compagnie de théâtre Lord Chamberlain’s Men . Au cours de ces années, certains changements historiques et religieux se sont produits en Angleterre, avec la mort de la reine Mary of Scots en 1587 et le début du règne d’Elizabeth I, ainsi que la transition du catholicisme au christianisme protestant, qui a ensuite donné naissance à la Église d’Angleterre ou anglicanisme. Cette transformation religieuse, surtout, a soulevé des questions sur la nature de certains des concepts qu’il évoque, comme l’idée d’éternité.

Caractéristiques générales

Bien que Sonnet 18 soit un poème court, ses paroles contiennent une grande richesse et maîtrise de la langue, ainsi qu’une excellente utilisation des ressources linguistiques qui lui confèrent une grande beauté, ainsi que la profondeur des concepts existentiels et romantiques qu’il inclut parmi ses lignes.

Personnage principal : à qui s’adresse le Sonnet 18 de Shakespeare ?

L’un des plus grands mystères du Sonnet 18 est son destinataire. Bien qu’il soit implicite dans ce poème, ainsi que dans les sonnets 1 à 126, on sait peu de choses sur cet être cher à qui l’auteur dédie ses meilleurs mots d’amour.

Au départ et pendant plusieurs années, on a cru que la muse des sonnets les plus passionnés de Shakespeare était une femme. En effet, après la première édition des sonnets par Thomas Thorpe, l’éditeur John Benson les publia à nouveau en 1640, avec quelques modifications importantes. Non seulement il a supprimé certains des poèmes et les a arrangés différemment, en leur donnant des titres, mais il a changé les pronoms dans plusieurs d’entre eux, remplaçant “il” par “elle”, ce qui implique que Shakespeare les a écrits pour une femme.

Plus d’un siècle plus tard, l’éditeur Edmond Malone a révisé cette version et la publication initiale. Plus tard, entre 1780 et 1790, il publie de nouveaux ouvrages sur l’œuvre de Shakespeare, cette fois avec les pronoms originaux. Ainsi, les sonnets dédiés à ce jeune homme gagnent en popularité et déclenchent de nouvelles spéculations sur la vie privée de Shakespeare. Actuellement, ce personnage sans nom est simplement appelé Fair Youth et est un jeune homme dont la provenance ou d’autres informations ne sont pas connues.

Cependant, certains auteurs pensent avoir trouvé un indice sur le nom du jeune homme dans la dédicace du livre imprimé. Il y a là un détail intéressant : un certain « M. WH, l’unique créateur des sonnets de Shakespeare », le désignant comme la muse de l’auteur. Bien qu’il existe différentes hypothèses qui indiquent des personnes possibles de l’environnement de Shakespeare, d’autres suggèrent qu’il pourrait s’agir d’une simple erreur typographique dans l’impression. Cependant, l’identité de cette personne reste une énigme et le type de relation entre lui et le poète est inconnu, on ne sait pas s’il s’agit d’un amour purement platonique ou autre chose.

Style

Les sonnets de Shakespeare suivent le style élisabéthain, qui à son tour est la variante anglaise du style pétrarquiste, popularisé par Francesco Petrarca en Italie au 14ème siècle. Ces poèmes se caractérisaient par leur caractère romantique, exaltant l’amour et la beauté de la femme aimée.

Les poètes Henry Howard et Thomas Wyatt ont introduit ce style de sonnets en Angleterre et lui ont donné de nouvelles caractéristiques, telles que le type de rime, le mètre et le format de 14 vers, donnant ainsi naissance au style anglais ou élisabéthain. Shakespeare a créé son propre style, qui, bien qu’il conserve le style du sonnet anglais en général, présente quelques différences dans le contenu des poèmes, plutôt transgressifs, comme le fait de les dédier à un homme, au lieu d’une femme. , comme cela se faisait traditionnellement depuis des siècles.

Shakespeare a également introduit des questions controversées telles que la luxure, l’infidélité, la misogynie, l’homoérotisme et a mis en doute certains concepts théologiques, tels que la vie après la mort et l’éternité. Cette caractéristique de Shakespeare a conduit les universitaires à appeler ce nouveau style de sonnets ” shakespearien “.

Structure et dispositifs littéraires

Sonnet 18 est un sonnet shakespearien typique et a la structure suivante :

14 vers, répartis en 4 strophes (3 strophes de 4 vers chacune et 1 strophe de 2 vers ou distique).
Le mètre du poème est basé sur le pentamètre iambique ou le vers blanc anglais, qui comprend 5 groupes de deux syllabes, une accentuée et une non. Chacun de ces groupes est appelé un « pied ». Dans ce cas, les vers du sonnet sont décasyllabiques, c’est-à-dire qu’ils sont composés de 10 syllabes.
La rime est consonantique et suit le schéma : abab – cdcd – efef- gg.
Comme le style pétrarque et le style élisabéthain, le sonnet a une “volta”, qui est un virage soudain qui change brusquement de sujet ou de direction. Cette torsion se produit lorsque l’auteur utilise la conjonction adversative mais , « plus » : « Mais ton été éternel ne se fane jamais », contredisant, d’une certaine manière, ce qu’il avait dit.

En ce qui concerne les ressources littéraires, Sonnet 18 se caractérise par l’inclusion de plusieurs comparaisons entre l’être aimé et différents éléments qui enrichissent encore sa composition.

La richesse de la langue et la maîtrise de l’auteur dans ce sonnet s’observe à travers l’utilisation de :

Métaphores : l’exemple le plus clair apparaît directement dans la première ligne du sonnet : « A quoi devrais-je te comparer à un jour d’été ? », où l’auteur compare le jeune homme et sa beauté à un jour d’été.
Parallélisme : l’utilisation de parallélismes est notable. L’un d’eux est : Tant que les hommes peuvent respirer ou que les yeux peuvent voir / “Tant que l’être respire et que les yeux ont de la lumière”.
Personnification (attribuant des caractéristiques humaines à quelque chose qui ne les a pas) : lors de la description du teint du soleil : Et souvent son teint doré est obscurci / “Et souvent son visage doré est voilé.”
Antithèse : il y a une grande utilisation de termes qui s’opposent les uns aux autres, tels que shines / « shines » et dimm’d / « voiles » ; ou les versets : Ni perdre la possession de ce beau tu ow’st ; La mort ne se vantera pas non plus que tu erres dans son ombre
Métonymie (nommer quelque chose pour sa cause ou son effet) : un exemple de métonymie se produit au verset 13, lorsque l’auteur mentionne : les yeux peuvent voir / « les yeux ont de la lumière », se référant aux lecteurs qui liront le poème à l’avenir.
Anaphore (répétition de mots au début d’un verset) : dans les versets 13 et 14 de l’original en anglais, les mots So long / “while” sont répétés.
Hyperbole (exagération): pratiquement tout le sonnet est une exaltation ou une exagération excessive de l’être aimé, dont la beauté est supérieure à un jour d’été et à la nature elle-même.
Hyperbaton (altération de l’ordre des mots) : on le voit à la fin des couplets de la deuxième strophe de l’original en anglais, où les verbes “shine”, “fade”, “veil” et “decline” ont été placés à la fin. , donnant plus d’accent et de contraste aux versets.
Chiasme (arrangement inverse de deux séquences) : “Vive ceci, et cela te donne la vie” I “ Ils vivront mes poèmes et ils te donneront la vie”.

Thèmes du Sonnet 18 de Shakespeare

Sonnet 18 diffère des autres sonnets de Shakespeare par le ton qu’il utilise et les thèmes qu’il traite. Le degré de familiarité et d’intimité ressort, principalement, ce qui est révélé par l’utilisation de pronoms tels que tu “tú” et toi “te”, “ti” et les mots qui expriment une plus grande intensité romantique. Bien que l’ordre exact des textes ne soit pas connu, les 126 premiers sonnets sont liés thématiquement et témoignent d’un progrès dans leur narration, où la romance devient de plus en plus passionnée.

Bien que les 126 premiers sonnets dédiés à ce jeune homme anonyme tournent autour du thème de la « procréation », où l’auteur lui conseille de se marier et d’avoir des enfants. Dans Sonnet 18, l’auteur abandonne ce thème et se concentre sur son amour pour lui, affichant les vers les plus passionnés, où d’autres thèmes apparaissent également. Compte tenu de cela, le sonnet peut être divisé en 3 parties :

La première partie comprend les deux strophes d’ouverture. En eux, l’auteur présente une question et tente d’y répondre, analysant et comparant la beauté de sa bien-aimée à la beauté de la nature. Mais il se rend vite compte que la nature n’est pas éternelle mais périssable. Cela donne lieu au virage qui se produit dans la deuxième partie.
La deuxième partie comprend la troisième strophe et commence par la “volta”, le tour inattendu qui nie le contenu du poème jusqu’à ce moment. Ici, l’être aimé ne peut être comparé à la nature car il n’est pas éternel, alors que sa beauté l’est. Alors il n’y a qu’une seule comparaison possible : la poésie, car les vers sont immortels, tout comme la beauté de la personne qu’il aime.
La troisième partie comprend les deux derniers vers, et réaffirme la qualité immortelle des vers du poète, qui seront éternels tant que quelqu’un les lira.

La beauté

La beauté est l’un des thèmes centraux du Sonnet 18 . En fait, le sonnet commence par la question rhétorique : Dois-je te comparer à un jour d’été ? / “ À quoi devrais-je te comparer à une journée d’été ?” où il révèle déjà la possibilité que la beauté de sa bien-aimée ressemble à celle d’un jour d’été. Le destinataire du sonnet est si beau, si beau qu’on pourrait le comparer à la beauté d’un jour d’été.

Mais dans le second couplet, il précise que sa beauté est supérieure : Tu es plus belle et plus tempérée / « Tu es plus adorable et tu es mieux tempérée ».

Pour décrire la beauté du jeune homme, l’auteur évoque également d’autres éléments naturels reconnus pour leur beauté, comme le soleil et les bourgeons de mai, et il utilise des métaphores, comme l’œil du ciel pour désigner le soleil .

De plus, l’auteur considère que même l’été touche à sa fin, que les saisons changent et qu’il a des caractéristiques négatives : il est trop court, chaud, le vent abîme les cocons et le soleil est trop brûlant. Par conséquent, l’été est éphémère et limité, mais la beauté de l’être aimé ne l’est pas.

Pour cette raison, l’auteur conclut que la beauté de sa bien-aimée est telle qu’il ne mourra jamais et ne peut être immortalisé que dans la poésie. Cela est évident dans le verset Mais ton été éternel ne se fanera pas / “Mais ton été éternel ne se fanera jamais”, lorsqu’il utilise l’été comme synonyme de beauté. Ainsi, sa vie, sa jeunesse et sa beauté resteront inchangées dans le poème.

La nature

La nature est un autre des thèmes qui jouent un rôle important dans le sonnet. Premièrement, elle apparaît comme un exemple de la beauté maximale à laquelle l’être aimé est comparé, puisqu’elle englobe généralement la beauté sous toutes ses formes.

Cependant, rapidement, l’auteur marque les inconvénients de la nature, et cesse d’être synonyme de beauté et de perfection, du fait de ses défauts et imperfections et de sa qualité mortelle. Ses éléments complètent un cycle et périssent ou sont exposés à des circonstances défavorables et dévastatrices. Ceci est montré dans les versets : Et chaque beau de beau décline parfois, par hasard ou le cours changeant de la nature non ajusté / Parfois la beauté décline de son état, en raison de causes naturelles ou de causes imprévues ».

Ici, le poète associe la nature à la beauté, mais souligne immédiatement qu’il s’agit d’un processus de vie et de mort, que bien qu’elle soit belle, elle se détériore aussi, par conséquent, elle n’est pas digne d’être comparée à la beauté immortelle et parfaite de sa bien-aimée. . La nature, après tout, est incapable de capturer, de représenter et de se comparer à la beauté des jeunes.

Le temps

Le temps, et en particulier le passage du temps, est un sujet qui apparaît mentionné indirectement pour marquer le début et la fin des choses ; la condition mortelle de la nature et l’essence immortelle de la beauté et de la poésie.

Dans le verset : Les vents violents secouent les bourgeons chéris de mai / “Les vents violents secouent les bourgeons de mai” font référence à un moment précis dans le temps, se référant aux caractéristiques de l’été et au début de sa fin. De même, dans le verset : Et le bail de l’été a une date trop courte / « Y el estío termine brièvement son bail », l’auteur marque le cours de l’été comme une saison qui se termine après un certain temps.

Les lignes : Parfois trop chaud, l’œil du ciel brille, Et souvent son teint doré est obscurci / “Parfois, le soleil brille avec trop de feu, et souvent son visage doré est voilé” peuvent être interprétées comme une indication de la durée du jour, qui commence et se termine avec le lever du soleil ou la naissance et la mort du soleil, soulignant sa qualité de simple élément mortel.

L’auteur fait également allusion au passage du temps lorsqu’il sous-entend que la beauté de sa bien-aimée vivra et grandira dans les versets au fil du temps : Quand dans les lignes éternelles au temps tu grandis / « Grandir au fil du temps dans mes versets éternels ».

La mort

Pour souligner davantage cette propriété immortelle de la beauté de sa bien-aimée, la figure de la mort émerge, avec son initiale en majuscule, lui donnant ainsi une entité qui lui est propre et un plus grand pouvoir. De cette façon, l’auteur souligne une fois de plus que ni la nature, ni le passage du temps ni la mort elle-même ne peuvent détruire la beauté du jeune homme. Cela peut être vu dans le verset 11 du sonnet : La mort ne se vantera pas non plus que tu erres dans son ombre e / « Ni la mort ne se vante de t’avoir donné de l’ombre ».

L’éternité

Le thème de l’éternité apparaît également dans Sonnet 18 , et cette question a donné lieu à un débat sur la signification derrière le concept lui-même et les croyances spirituelles de Shakespeare. En particulier, parce qu’il y a un grand mystère sur la vie du dramaturge et aussi parce que dans ses œuvres, il fait référence à des concepts existentiels et religieux tels que la mort, la vie éternelle et l’existence de l’âme, mais en même temps il les remet également en question, sans offrir aucun indice clair quant à ses convictions personnelles.

Certains auteurs affirment que Shakespeare était probablement catholique. Mais ils conviennent également que lorsque Shakespeare mentionne l’éternité et la caractéristique éternelle de la beauté du jeune homme, il ne s’y réfère pas dans un sens spirituel ou ésotérique, mais plutôt dans un sens matériel, comme quelque chose de transcendantal et d’intemporel qui perdurera dans le langage, dans les vers du poète, qui sont immortels, pourvu qu’il y ait quelqu’un qui puisse les lire.

En même temps, on peut en déduire que le poète et l’amour qu’il ressent seront également immortels à travers sa poésie.

Poésie

Après avoir évalué les aspects positifs et négatifs de la nature, et constaté qu’elle n’est pas éternelle, la poésie apparaît comme sa seule rivale immortelle, digne de préserver la beauté de l’être aimé pour l’éternité. La poésie apparaît comme un nouveau synonyme de beauté et d’immortalité.

Dans les lignes Mais ton été éternel ne s’estompera pas, […] Quand dans les lignes éternelles au temps tu grandis / « Mais ton été éternel, ne s’estompe jamais […] grandissant au fil du temps dans mes vers éternels », établit un parallélisme et fait une référence claire à la nature éternelle de la beauté du jeune homme et des vers du poète.

L’amour

Sans aucun doute, l’amour est l’inspiration et le déclencheur qui relie les autres thèmes de ce sonnet. Bien que le mot amour ne soit pas mentionné ou fait une déclaration explicite, tout le sonnet parle de l’être aimé, de sa beauté et de l’admiration du poète pour lui.

C’est tellement l’amour qui l’inspire, qu’il cherche quelque chose qui puisse se comparer à lui et à sa beauté éternelle. Après plusieurs tentatives, il découvre enfin que seuls ses vers peuvent immortaliser son amour et la beauté de sa bien-aimée.

Sources

Shakespeare, W. Sonnets. (2013). Espagne. Falaise.
Shakespeare, W. Sonnets . (2013). Argentine. Éditions du Sud. Disponible ici .
Lorenzo Cerviño, SM Temps dans Shakespeare à travers sonnet XVIII. (2015). Publications didactiques. Disponible ici .
Shakespeare, W. Sonnets . (2003, édition de Ramón García González. Alicante. Bibliothèque virtuelle Miguel de Cervantes. Disponible ici .
Curbet Soler, J. (2015, 17 juin). L’éternité dans un sonnet shakespearien . Études Humanitas. Disponible ici .

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