Tabla de Contenidos
Le contraste est une stratégie utilisée par les artistes pour attirer l’attention du spectateur ; il s’agit de briser l’unité de l’œuvre en y insérant des changements brusques. Le contraste est le contraire de l’unité, mettant en évidence des aspects de l’œuvre par la différenciation.
contraste et unité
Le contraste peut être obtenu en plaçant des éléments contrastés dans l’œuvre, tels que la lumière et l’obscurité, le rugueux et le lisse, le grand et le petit. Si l’artiste recherchait l’unité dans l’œuvre, il n’inclurait pas ces combinaisons. Le contraste des formes et des textures peut être combiné avec des couleurs chromatiquement opposées ; Si l’œuvre recherchait l’unité, les couleurs affichées seraient complémentaires. En incluant des formes similaires, telles que deux cercles, contrastant d’une certaine manière, comme un grand et un petit cercle, une combinaison de contraste et d’unité peut être obtenue.
couleur et forme
Outre l’utilisation de couleurs et de formes , le contraste peut également être obtenu grâce à l’utilisation de la lumière. Les peintres de la Renaissance tels que Rembrandt et Caravaggio ont réussi à contraster avec la technique du clair-obscur. Ils ont structuré l’œuvre dans un environnement faiblement éclairé, incorporant un éclairage intense aux personnages ou éléments de l’œuvre qu’ils souhaitaient mettre en valeur, comme le montre le tableau de Rembrandt Bathsheba avec la lettre de David. Dans ces formes de contraste, le but n’est pas d’exprimer des idées parallèles, mais plutôt de mettre l’accent sur une idée par rapport à l’arrière-plan ou à l’approche générale.
Le contraste
Dans une interprétation basée sur la Gestalt, le contraste est l’excitation ou l’émotion produite par la confrontation artistique qui exprime la complexité, l’ambiguïté et la tension. Lorsque des formes opposées se rencontrent dans l’œuvre d’art, le spectateur dirige immédiatement son attention vers la polarisation, et c’est l’outil avec lequel l’artiste transmet des idées ou des sensations.
Parfois le contraste doit être mesuré, maîtrisé, car des contrastes extrêmes peuvent générer une telle sensation de chaos chez le spectateur qu’ils rendent le message inintelligible. Mais dans d’autres cas, le message est transmis à travers des contrastes saisissants. Les peintures de Jackson Pollack, représentant de l’expressionnisme abstrait, montrent le chaos à travers des contrastes intenses de lignes et de taches de couleur, avec un résultat rythmique dans une composition qui unifie la variation contrastée.
Bref, unité et contraste sont les extrêmes d’une échelle qui traverse toute sa dimension. L’effet intégré d’une composition dans laquelle le contraste prédomine générera chez le spectateur la sensation d’une œuvre passionnante et unique.
Sources
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