Tabla de Contenidos
Visuaalisessa taiteessa sävy tai sävy viittaa värin laatuun , erityisesti sen aistimiseen lämpimänä tai kylmänä, kirkkaana tai läpinäkymättömänä, vaaleana tai tummana, puhtaana tai sekoitettuna. Se soveltuu myös teoksen luonteeseen tai sen vaikutukseen katsojaan, luoden mielentilaa tai korostaen taiteilijan sanomaa. Taideteoksen vaimeiden tai läpinäkymättömien sävyjen värit vaikuttavat katsojaan vähän, kun taas voimakkaat sävyt luovat elämyksiä ja saavat elementit esiin taideteoksesta.
Vaikka sävy on teknisesti määritelty asteeksi, jossa ärsyke voidaan kuvata samankaltaiseksi tai erilaiseksi kuin punaiset, keltaiset ja siniset ärsykkeet (CIECAM02: Kansainvälinen valaistuskomissio värimalli), mikä tarkoittaa, että taiteessa se on hyvin erilainen. Sävyä kutsutaan joskus myös arvoksi, yksi taideteosten peruselementeistä, mutta konsepti on erilainen. Arvo taiteessa on olennaisesti sitä, kuinka vaalea tai tumma esine on asteikolla mustasta valkoiseen, ja sitä pidetään yhtenä tärkeimmistä maalauksen luonteen muuttujista, jopa enemmän kuin värinvalintaa. Teoksen kahdella eri värillä voi olla sama arvo; näiden värien välillä olisi vähän kontrastia eri sävyistä huolimatta. Tai samalla sävyllä voi olla eri arvoja, jotka liittyvät niin kutsuttuihin sävyihin ja sävyihin. Mutta sävy taiteessa viittaa pohjimmiltaan sävyn vaaleuteen tai tummuuteen koostumuksessa. Ja sävyt löytyvät kaikesta, mikä meitä ympäröi. Esimerkiksi taivas ei ole homogeeninen, tasainen sininen, pikemminkin se koostuu useista sinisen sävyistä vaaleasta tummaan. Jopa esine, joka on itsessään homogeeninen, kuten ruskea nahkasohva, saa eri sävyjä riippuen sen valon jakautumisesta. Tässä tapauksessa sävyt syntyvät tavasta, jolla valo osuu kohteeseen. Varjot ja heijastukset lisäävät ulottuvuutta, vaikka kohde olisi yksivärinen.
mustavalkoista taidetta
Ensimmäinen likiarvo tonaalisuuden käsitteeseen voidaan saada harmaiden alueen visualisoinnista. Syvänmustasta voimakkaan valkoiseen voidaan saavuttaa valtava valikoima harmaan sävyjä.
Nykyään on useita taiteenaloja, jotka kehittävät teoksiaan niin sanotulla mustavalkotaiteella, vaikka todellisuudessa he käyttävät harmaita. Graafisessa taiteessa sarjakuva alkoi mustavalkoisena taidemuotona, mustepiirustuksilla, joissa eri tiheyksillä olevien viivojen rinnakkain asettaminen luo harmaan sävyjen tunteen, litteillä ja asteikoiduilla sävyillä, jotka liittyvät värin, tekstuurin ja teknisiin käsitteisiin. äänenvoimakkuutta käsittelemällä valoa ja varjoa.
Alkuaikoinaan elokuvalla ja valokuvauksella ei ollut mahdollisuutta valottaa värejä ja ne olivat mustavalkoisia taidemuotoja. Mutta jopa värien sisällyttämisen myötä mustavalkovalokuvaus kehittää edelleen erittäin tärkeitä taiteellisia ilmaisuja tarjoamalla taiteilijalle erityisiä esteettisiä työkaluja, joiden avulla hän voi keskittyä sommitelman esineiden muotoon ja suhteisiin niiden väreistä riippumatta. Mustavalkovalokuvauksen laatu liittyy vyöhykejärjestelmäksi määriteltyyn käsitteeseen, joka syntyi 1930-luvun lopulla ja liitettiin valokuvan kehitystekniikkaan ja joka voidaan kääntää esteettisten mahdollisuuksien ilmaisuksi. töissä. Vyöhykejärjestelmä jakaa harmaan sävyasteikon 11 yhtä suureen vyöhykkeeseen, määrittämällä jokaiselle keskimääräinen tonaliteetti ja liittämällä jokainen vyöhyke rooliin sävellyksessä. Esimerkiksi vyöhyke 0, puhdas musta ja X, puhdas valkoinen, käytetään vain valokuvan sommittelun ulkoisiin sektoreihin, eivätkä ne ilmaisepintakuvioita tai yksityiskohtia , kun taas vyöhyke VI, vaaleanharmaan sävy, voi edustaa vaaleaa ihoa tai varjoja lumella aurinkoisissa maisemissa, ja vyöhyke IV, tummanharmaa sävy, voidaan käyttää kuvaamaan lehtiä, tummia kiviä tai varjoja maisemassa. . Valokuvauksen lisäksi mustavalkoisia taidemuotoja kehitetään parhaillaan myös lyhyt- ja pitkäelokuvissa.
Väri
Jokaisella värillä voi olla äärettömästi erilaisia sävyjä, mutta niitä voi olla vaikea havaita, jos huomio keskittyy itse väriin. Nähdäksesi värien sävyarvot voimme poistaa värin ja analysoida vain harmaan sävyjä, kuten edellisessä osiossa on kuvattu. Ennen kuin kuvia voitiin käsitellä tietokoneilla, sarjaa yksivärisiä suodattimia käytettiin hahmottamaan harmaan sävyjä, jotta niitä voitiin analysoida ja poistaa sävyt esimerkiksi maalipigmenteistä. Nykyään tietokonekuvankäsittelyn avulla voit ottaa valokuvan ja muuntaa minkä tahansa taiteellisen kohteen värin harmaasävyksi ja siten määrittää sen sävyt.
Globaali avain ja paikallinen avain
Maalauksella voi olla yleinen sävy, jota kutsutaan globaaliksi sävyksi . Esimerkiksi iloisella maisemalla voi olla eloisa yleissävy, kun taas synkällä maisemalla voi olla synkkä kokonaissävy. Tämä erityinen tonaliteetti voi asettaa teoksen tunnelman ja välittää katsojalle kokonaisviestin. Se on yksi työkaluista, joita taiteilijat käyttävät välittääkseen tuntemuksiaan katsojille, jotka mietiskelevät töitään.
Samalla tavalla voit määrittää sivusävyn ; tämä on sävy, jonka taideteoksen tietty osa ottaa. Ajattele esimerkiksi tapausta, jossa on maalaus satamasta myrskyisenä yönä. Yleissävy voi olla synkkä, mutta taiteilija voi halutessaan valaista maalauksen sen osan, jossa on laiva, ikään kuin pilvet olisivat eronneet juuri sen yläpuolelta päästäen sisään kuunvalon. Tässä maalauksen osassa olisi paikallinen vaalea sävy ja se voi antaa teokselle romanttisen tunnelman.
Lähteet
Antonella Fuga. Taidetekniikat ja materiaalit . Valittiin Barcelonassa 2004.
Antonio Valero Muñoz Värin ja holomaalauksen periaatteet . Editorial Club Universitario, Espanja, 2011.
Enrique Lipszyc. Sarjakuvatekniikka Buenos Aires, Argentiina, 1967.
Mitä arvoa taiteessa on ja miksi se on niin tärkeää? l Atelier Glez Konsultoitu elokuussa 2021.
