Mitä tasapaino tarkoittaa taiteessa ja miksi se on tärkeää?

Tasapaino on yksi taideteoksen käsitteen perusperiaatteista, ja se integroituu käsitteisiin, kuten kontrasti, liike, rytmi ja korostus, sekä suunnittelukuvioihin, yhtenäisyyteen ja vaihteluun. Tasapainolla tarkoitetaan sitä, kuinka taideteoksen muodostavat elementit, mukaan lukien viiva, muoto , väri, vivahteet, tila tai tekstuuri , liittyvät toisiinsa teoksen koostumuksessa visuaalisen tasapainon luomiseksi. mitä taiteilija ehdottaa.

Tasapaino

Ensimmäinen käsitys tasapainosta taideteoksessa syntyy kolmiulotteisen teoksen, esimerkiksi veistoksen, painovoiman havaitsemisesta. Teos on tasapainossa, jos havaitaan, että kappale tai jokin sen osa ei putoa, niin staattisissa kuin liikettä sisältävissä teoksissa. Jos teosta kehitetään kahdessa ulottuvuudessa, taiteilija kehittää sävellystä siten, että visuaalinen efekti välittää tasapainoa suhteessa painovoimaan. Toisaalta kuvanveistäjän on visuaalisen tasapainon etsimisen lisäksi otettava huomioon teoksen fyysiset parametrit.

Symmetria on perustavanlaatuinen tekijä tasapainon havaitsemisessa. Ehkä siksi, että ihminen on symmetrinen, ihmisillä on luonnollinen taipumus etsiä tasapainoa symmetrian kautta. Ja taiteilijat pyrkivät usein välittämään tämän tasapainon teoksissaan. Tasapainoinen teos, jossa visuaalinen paino jakautuu tasaisesti koko sävellykseen, näyttää vakaalta, rauhoittaa katsojaa ja on silmää miellyttävä. Epätasapainoinen teos vaikuttaa epävakaalta, synnyttää jännitteitä ja häiritsee katsojaa. Joskus taiteilija luo tarkoituksella epätasapainoisen teoksen. Isamu Noguchin Red Cube , joka sijaitsee New Yorkissa, on esimerkki tarkoituksellisesti epätasapainoisesta veistoksesta. punainen kuutiose lepää epävarmasti yhdellä sen kärjestä, mikä erottuu sen ympärillä olevista harmaista, vankista ja vakaista rakennuksista ja luo jännityksen ja turvattomuuden tunteen.

tasapainon muodot

Taideteoksen asennossa voidaan erottaa kolme lähestymistapaa, jotka edistävät tasapainon tunnetta; Nämä ovat symmetriset , säteittäiset ja epäsymmetriset tasapainot . Symmetrinen tasapaino sisältää säteittäisen ja perustuu kuvioiden toistoon. Epäsymmetrisessä tasapainossa taiteilija tasapainottaa eri visuaalista tai fyysistä painoarvoa omaavien teoksen elementtien sijoittelua mieluummin intuitioonsa kuin mallien perusteella.

Symmetrisessä tasapainossa kappaleen molemmat puolet ovat samanlaisia. Jos piirrettäisiin kuvitteellinen viiva, joka jakaa teoksen vaaka- tai pystysuunnassa, eli mitkä sen akselit olisivat, akselin kummallekin puolelle jäävät teoksen sektorit olisivat ominaisuuksiltaan tai visuaalisesti samankaltaisia. Symmetriaa keskiakselin ympärillä kutsutaan kahdenväliseksi symmetriaksi , sekä vaaka- että pystysuoraksi (akselin suunnan mukaan). Symmetrinen tasapaino voi esiintyä peilikuvana, heijastuksena peilissä teoksen akselin molemmin puolin, tai voi olla, että jotkin sävellyksen elementit toistetaan peilimuodossa akselilta. kappaleesta.

Tämäntyyppinen tasapaino antaa järjestyksen, vakauden, rationaalisuuden, juhlallisuuden, muodollisuuden jne. Symmetrintä tasapainoa käytetään usein hallintorakennusten, kirjastojen, korkeakoulujen ja yliopistojen arkkitehtonisessa suunnittelussa, ja se on hyvin yleistä uskonnollisessa taiteessa. Esimerkki maalauksen symmetrisestä tasapainosta on Viimeinen ehtoollinen., italialaisen renessanssitaiteilijan Leonardo da Vincin freskoseinämaalaus. Taiteilija käyttää teoksen sommittelussa symmetristä tasapainoa pystyakselilla yhdessä perspektiivin kanssa, jonka keskipiste on seinissä ja katossa sekä elementtiä etulinjassa korostaen keskeisen hahmon, Jeesuksen Kristuksen, merkitystä. . Kuvien välillä on pieni ero, mutta pystyakselin kummallakin puolella on sama henkilömäärä ja ne sijaitsevat vaaka-akselilla.

Op- taide , lyhenne sanoista optinen taide , on taiteen muoto, joka käyttää biaksiaalista symmetriaa eli symmetriaa sekä pysty- että vaaka-akselilla. Op -taide on abstraktia taidetta, joka leikkii geometrisillä muodoilla tai kuvioilla, jotka toistuvat kuvioita seuraten optisten illuusioiden luomiseksi. Monissa tapauksissa hyödynnetään ja ennakoidaan tarkkailijan liikettä. Yksi tärkeimmistä tämän tekniikan kehittäjistä oli unkarilainen Vásárhelyi Győző, joka tunnettiin nimellä Victor Vasarely.

Symmetrinen tasapaino ilmaistaan ​​myös toistuvina muodon tai värin kuvioina, ja sitä kutsutaan kristallografiseksi tasapainoksi tai mosaiikkitasapainoksi. Jotkut Andy Warholin teokset ovat esimerkkinä, kuten myös The Beatlesin Hard Day’s Night -albumin kansi .

Säteittäinen symmetria on muunnelma symmetrisestä tasapainosta, jossa sävellyksen elementit on järjestetty keskipisteen ympärille; siksi säteittäisellä symmetrialla on polttopiste lähestymistapassaan. Tämän tyyppistä symmetriaa nähdään usein luonnossa, terälehdissä ja meren eliöissä. Se on symmetrian tyyppi, jota löytyy joissain uskonnollisen taiteen muodoissa , kuten mandalassa.

Epäsymmetrinen tasapaino ehdottaa sävellyksen elementtien jakautumista, jossa ei ole symmetriaa vaan visuaalinen tasapaino. Elementit näkyvät epätasaisesti koko teoksessa, mikä johtaa katsojan silmän teoksen läpi. Epäsymmetrinen tasapaino on hieman vaikeampi saavuttaa kuin symmetrinen tasapaino, koska teoksen jokaisella elementillä on oma visuaalinen painonsa suhteessa muihin elementteihin ja se vaikuttaa koko sävellyksen tasapainoon. Epäsymmetrinen tasapaino voi ilmetä useissa pienissä elementeissä sävellyksen toisella puolella, jota tasapainottaa yksi iso elementti toisella puolella tai jos pienemmät elementit sijoitetaan kauemmaksi sävellyksen keskustasta kuin isompien elementtien sijoitus.

Epäsymmetrinen tasapaino on vähemmän muodollinen ja dynaamisempi kuin symmetrinen tasapaino. Se saattaa tuntua spontaanimmalta, mutta vaatii huolellista suunnittelua, yhtä paljon tai jopa enemmän kuin symmetristä tasapainottamista. Esimerkki epäsymmetrisestä tasapainosta on Vincent van Goghin Tähtiyö . Maalauksen vasenta puolta visuaalisesti ankkuroivien puiden tumman kolmion muotoa korvaa keltainen kuun ympyrä oikeassa yläkulmassa. Toinen esimerkki on The Boating Party , kirjoittanut Mary Cassatt (artikkelin pääkuva), jossa tumma etualalla oleva hahmo oikeassa alakulmassa on tasapainotettu vaaleampien hahmojen ja erityisesti vasemman yläkulman purjeen kanssa.

Tasapaino taideteoksen koostumuksessa

Kun taiteilija työskentelee taideteoksen sommittelun parissa, hän ottaa huomioon näytteilleasettavien elementtien esteettiset ominaisuudet. Useita yleisiä kriteerejä käytetään yleensä käytettävien elementtien tasapainon suhteen, ja niitä sovelletaan interaktiivisesti. Yksi näistä elementeistä on väri. Väreillä on kolme pääominaisuutta suhteessa niiden visuaaliseen esiintymiseen: vaaleus, kylläisyys ja sävy; Avoimuus on toinen huomioitava tekijä

Tummemmat värit näyttävät visuaalisesti tiheämmiltä, ​​ja niillä on suurempi visuaalinen vaikutus kuin vaaleammat värit. Musta on selvästi tummin väri ja siksi se, jolla on suurin paino, kun taas valkoinen on päinvastoin väri, jolla on vähiten visuaalinen painoarvo koostumuksessa. Värin sisältävän esineen koko on myös olennainen; pienempi, tummempi muoto voidaan tasapainottaa suuremmalla, vaaleammalla muodolla.

Kyllästetyimmillä ja voimakkaimmilla väreillä on suurempi visuaalinen painoarvo koostumuksessa kuin vaimeammilla väreillä. Voit heikentää värin kylläisyyttä sekoittamalla sen väripaletin vastakohtaan. Lämpimien sävyjen, keltaisen, oranssin ja punaisen, väreillä on visuaalisesti enemmän painoarvoa kuin kylmillä väreillä, sinisellä tai vihreällä. Läpinäkyvyyden osalta koostumuksen läpinäkymättömillä alueilla on enemmän visuaalista painoa kuin läpinäkyvillä alueilla.

Toinen näkökohta koostumuksessa, joka on otettava huomioon teoksen tasapainon suhteen, on sen muodostavien elementtien muoto. Neliöillä on yleensä enemmän visuaalista painoa kuin ympyröillä, kun taas monimutkaisemmilla muodoilla, kuten puolisuunnikkaat, kuusikulmiot ja viisikulmiot, on yleensä enemmän visuaalista painoa kuin yksinkertaisemmilla muodoilla, kuten ympyröillä, neliöillä ja ellipseillä. Elementtien koko on myös erittäin tärkeä; suuremmilla elementeillä on enemmän visuaalista vaikutusta kuin pienemmillä, mutta pienten elementtien ryhmä voi tasapainottaa suuren elementin visuaalista painoa.

Näiden sävellyksen näkökohtien osalta on tarpeen ottaa huomioon elementtien sijainti teoksen tasapainossa. Sävellyksen reunalla tai kulmissa sijaitsevilla elementeillä tai esineillä on enemmän visuaalista painoarvoa ja ne syrjäyttävät keskustaa kohti sijaitsevat elementit. Sävellyksen etuala ja tausta voivat tasapainottaa toisiaan, ja sijoittelussaan elementit voivat tasapainottaa myös diagonaalista akselia pitkin, ei vain pysty- tai vaakasuunnassa.

Myös elementit muodostavat linjat on otettava huomioon. Paksuilla viivoilla on enemmän visuaalista vaikutusta kuin ohuilla viivoilla. Ja kuvioidulla elementillä on enemmän visuaalista painoarvoa.

Kontrastit taideteoksen elementtien esillepanossa voivat olla tehokas strategia tasapainon saavuttamiseksi: liikkumaton ja liikkeessä, pehmeä ja karkea, leveä ja kapea, intensiivinen ja hillitty, ovat joitakin mahdollisia vaihtoehtoja.

Lähteet

Antonella Fuga. Taidetekniikat ja materiaalit . Valittiin Barcelonassa 2004.

Frank Popper. Teknologiasta virtuaalitaideeseen . Leonardo Books, MIT Press, 2007.